Фронтмен легендарной немецкой трэш-метал-группы Kreator Милле Петроцца (Mille Petrozza) недавно высказался о группе Metallica. Его цитату быстро подхватили почти все зарубежные и отечественные метал-СМИ. Читаем теперь и на страницах Метбаша!

Милле: «Мне очень хочется, чтобы Metallica выпустили альбом, который всех бы поразил. “Death Magnetic” плох оказался, но получше “St. Anger”. На “Death Magnetic” меня одна песня зацепила — та, которая звучала, как … чем-то напоминала мне балладу Led Zeppelin; я о “The Day That Never Comes” говорю. Хорошая песня у них получилась.

Мне очень не понравилось звучание “Death Magnetic”. Гитара звучала явно плоско. Мне думается, что продюсер (Рик Рубин), очевидно выбрал неудачный гитарный тон, а именно такой странный, не искаженный тон, который мог бы подойти какой-нибудь рок-группе, но только не Metallica. Словно кто-то взял и выключил педаль с эффектами “Tube Screamer”, понимаете, о чем я толкую? [смеется]

А еще мне не хватает фирменной лирики Metallica, их песен-историй, не достает текстов с резким политическим окрасом. Можно сказать, что мне не достает их бунтарского духа.

Metallica – одна из моих любимых групп на все времена, группа, на которую я реально равнялся. Слушал их песни, и говорил себе: «Точно, точно, а ведь эти парни правы». У них была реалистичная лирика. В текстах своих песен они раскрывали свои взгляды, высказывали свои суждения на разные темы, но их современное творчество мне больше не интересно. Как странно».

Читать Дальше…


[Статья из журнала "Terrorizer" за июнь 2009 года]

Дни «Наследия» (Legacy) Testament были омрачены сменой названия и уходом их оригинального вокалиста в «Исход» (Exodus). Но настойчивость принесла свои плоды, и гитарист Эрик Питерсон рассказывает нам историю легендарного дебютного альбома Testament, который возвёл группу до небес.

ДАВНЫМ-ДАВНО

Legacy была моей первой группой. Появились мы в 1983 году, так что песня “The Legacy” была написана ещё давным-давно. “First Strike Still Deadly” мы сочинили под влиянием Mercyful Fate “Satan’s Fall”; в ней было много различных частей, и мы не возвращались к начальному риффу. Многие наши самые первые песни мы пытались делать более эпичными, словно забирая слушателя в долгое путешествие. На момент заключения контракта мы играли этот материал уже три или четыре года, и лучше понимали структуру песен, благодаря чему песни на альбоме “The Legacy” доведены до автоматизма, и тогда можно было постоянно находить всё новое вдохновение.

Раньше плотно и жёстко играть на гитаре было так же важно, как играть соло, особенно в жанре «трэш-метал». Алекс [Сколник] был нашим соло-гитаристом, а я играл ритм. Я всегда мог сыграть соло, но Алекс учился у Джо Сатриани и был настоящим виртуозом, поэтому я просто сдался и решил: «Ладно, пусть будет так». Алексу больше нравился Гэри Мур и Джими Хэндрикс, он был больше гитаристом, мне же нравилось играть жёсткий плотный ритм на гитаре, больше напоминающий подход «новой школы». Я играл музыку, которая тогда считалась новым жанром. И всё отлично сработало. Когда мы записывались, Алекс мог записать ритм, а я – соляки.
Читать Дальше…


Свежее мартовское интервью с барабанщиком и сооснователем Metallica Ларсом Ульрихом (Lars Ulrich) для журнала “Rolling Stone”. Эксклюзивная статья этого журнала о юбилее “Master Of Puppets” хранится тут. Советуем почитать, если пропустили.

Ларс: «Думаю, год получится насыщенным. Во всяком случае, вторая его половина. Безусловно, нам нужно добить новый альбом. Но, к счастью, мы уже большую часть сделали. Надеюсь, весной этого года мы его добьём. Потом отыграем несколько концертов и будем заниматься всякой весёлой прикольной хренью.

Удивительно, что на “Master Of Puppets” у нас ушло всего 8 недель. В этот раз нам понадобилось 9 месяцев. Сегодня ты сидишь в студии и думаешь: «Отличное произведение искусства мы тогда сварганили», а сейчас мы играем быстрее, потом медленнее, потом с опущенным строем, пробуем разные варианты. В общем, существует 75 способов, как записать песню, и в итоге ты сидишь, и у тебя просто нах*й едет крыша.

Сейчас очень интересное взаимодействие и разделение нынешнего и прошлого. Мы работаем над новым альбомом, но в то же время, работаем над книгой, посвящённой альбому “Master Of Puppets”, а ещё выпускаем крутые переиздания первых двух пластинок с кучей бонусов и раритетных материалов. То есть, мы одной ногой в прошлом, а другой – в настоящем, и я, честно говоря, даже растерялся.

Сколько мне там уже? 52 года? Я провожу время с детьми, женой, друзьями, ещё вот новый альбом. Удивительно, что всё это я делаю в 52 года. Но когда мы собираемся с ребятами и начинаем играть, мы абсолютно не чувствуем возраста. Скорее наоборот, мы будто становимся моложе и моложе.

Иногда мы ведём себя как придурки, как дети, ей Богу, – продолжает барабанщик со смехом, – у нас много юношеского юмора. 52-летние мужики ведут себя как подростки. Дэвид Ли Рот или кто-то другой однажды сказал: “Чем больше в комнате людей, тем ниже их уровень IQ”. Это как раз про нас. Здорово в какой-то степени чувствовать себя молодыми и энергичными. Я до сих пор считаю, что в душе мы – подростки и нам ещё есть что доказывать. Мы всё ещё пытаемся в этом разобраться.»

Оригинал: www.rollingstone.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук


Dimon

Свежее интервью с вокалистом Exodus Стивом “Зетро” Сузой (Steve “Zetro” Souza) от 6 марта этого года для “Myglobalmind”. Читаем!

Группа Exodus из Сан-Франциско c 1983 года трясёт бошками, которые не трясутся. Находясь в самом эпицентре зарождения местной музыкальной сцены вместе с такими командами как Metallica и Testament, этот легендарный коллектив из Района Залива объял мир огнём – сначала своими высокоэнергичными невероятными живыми выступлениями, а потом рядом ставших теперь уже «классическими» студийных работ. Преодолев многочисленные смены состава, группа существует вот уже более 30 лет. Вернув в 2014 году в свои ряды вокалиста Стива «Зетро» Сузу, квинтет становится только лучше, как показал их последний альбом ‘Blood In, Blood Out’. Мы пообщались с Зетро в Дублине, и вокалист рассказал нам длинную историю группы. Что ж, добро пожаловать на урок насилия!

С возвращением в Дублин!

Здорово снова сюда вернуться. Я тут с 1989 года не был. Последний раз Exodus выступали со мной в рамках тура в поддержку альбома ‘Fabulous Disaster’.

Сейчас у вас гастроли в поддержку ‘Blood In, Blood Out’, вышедшего в 2014 году.

Да, уже почти два года катаемся. Офигеть, как время летит. Оглянуться не успеваешь.
Читать Дальше…


[Статья из выпуска журнала "Kerrang!" за март 2016 года]

  • Флемминг Расмуссен (Flemming Rasmussen) – продюсер
  • Майкл Алаго (Michael Alago) – менеджер по подбору артистов
  • Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) – гитара
  • Ларс Ульрих (Lars Ulrich) – барабаны
  • Клифф Бёртон (Cliff Burton) – бас
  • Джеймс Хэтфилд (James Hefield) – гитара/вокал
  • Мартин Хукер (Martin Hooker) – менеджер по подбору артистов

Флемминг Расмуссен: «Когда я услышал демки, я знал, что это будет классный альбом. Ребята невероятно прибавили. В техническом плане было видно, что они значительно выросли с тех пор, как записали “Ride The Lightning”. Особенно это касалось Ларса. Он стал играть на порядок лучше»

Майкл Алаго: «Поскольку я жил в Нью-Йорке, а ребята были с Западного Побережья, Ларс присылал мне кассеты с некоторыми наработками для новых песен. Потрясающий был материал, потому что они все делали с душой и полностью сосредоточены на работе; они хотели делать то, что им нравилось. Лейбл Elektra им полностью доверял и не лез в творческий процесс».

Кирк Хэмметт: «Это мой любимый альбом Metallica. В том составе мы играли уже три года. Безусловно, мы были на пике. Я считаю, наше звучание сформировалось именно на “Master Of Puppets”, мы действительно научились работать друг с другом. Но тогда мы всего лишь сочиняли очередной альбом. Мы понятия не имели, что пластинка окажет настолько огромное влияние».

Читать Дальше…


Статья из журнала “Terrorizer” за май 2014 года]

Поскольку легендарный «классический» альбом Death “Leprosy” скоро будет переиздан на лейбле Relapse Records как в двухдисковом, так и трёхдисковом варианте, мы воспользовались ситуацией и вместе с гитаристом Риком Роззом и басистом Терри Батлером решили вспомнить этот шедевр дэт-метала.

Почти невозможно вообразить, насколько значимым для экстремального металла является альбом “Leprosy”. Он выходит далеко за рамки «легендарного», которыми мы обычно называем культовые работы прошедших десятилетий.

Death – не только одни из пионеров жанра «дэт-метал», в последствии сформировавших облик экстремальной музыки. Альбом “Leprosy” – абсолютное достижение в безупречной карьере группы, новаторская работа во всех смыслах. Сохраняя агрессивный напор дебютной работы Death “Scream Bloody Gore”, альбом прокладывает дорогу более утонченным и изысканным элементам, которые появятся на последующих пластинках. По сравнению с предшественником, на этом альбоме музыканты продемонстрировали огромный скачок в плане мастерства и владения инструментами, а благодаря более реальным жизненным текстам вместо «расчленёнки», песни стали ещё более значимыми и наполненными глубоким смыслом.

Альбом “Leprosy” стал результатом настоящего совместного усилия. Группу Death часто считают порождением ныне покойного легендарного вокалиста/гитариста Чака Шульдинера, но так было не всегда. На самом деле, три самых культовых релиза – “Scream Bloody Gore”, “Leprosy” и “Spiritual Healing” – сотворила настоящая сплочённая команда. Как рассказывают нам две из самых значимых фигур тех составов.

Читать Дальше…


Барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) с женой Джессикой (Jessica Miller) посетил тусовку “Vanity Fair Oscar Party Hosted” в “Graydon Carter at the Wallis Annenberg Center”, что в Беверли-Хиллс, Калифорния 28 февраля этого года. Что-то вроде афтерпати после после премии “Оскар”. Подборка фотографий далее в полной версии статьи!

Читать Дальше…


Фил Кэмпбелл (Phil Campbell), гитарист группы Motörhead, прекратившей своё существование после смерти Лемми Килмистера (Lemmy Kilmister), присоединится к проекту Mass Mental во время их скорого концерта в Лондоне 13 марта в клубе “Electric Ballroom”. Напоминаю, что в Mass Mental участвует басист Металлики Роб Трухильо (Robert Trujillo).

Dimon

[Материал из журнала "Revolver" за июнь 2007 года]

Cобирая материалы для специального выпуска «История Трэша», который вы читали в прошлом номере, мы откопали настоящую кладезь редких фотографий Metallica, которые большинство из вас никогда не видели. Всего через несколько лет их ждала слава, успех и ужасная трагедия, но тогда, в начале своего пути, Джеймс, Кирк, Ларс и Клифф были простыми ребятами, веселились и изо всех старались не заржать, когда их фотографировали. Фотографии сделаны Джином Эмбо, Харальдом Ойменом и Кевином Ходаппом, и ребята рассказали о каждой фотографии. Глядя на эти снимки, вы окунётесь в мир молодой свободной от предрассудков группы. Они тогда были простыми ребятами, любили отрываться и играть музыку.

Читать Дальше…


[Статья из журнала "Revolver" за ноябрь 2013 год]

ЗАРУБЛЕННЫЕ ПРИ РОЖДЕНИИ

Спустя 17 лет после того, как они изрыгнули свой последний альбом ‘Swansong’, мастера «расчленёнки» Carcass возвращаются с новой тошнотворной симфонией.

«Мы не пытались стать Элисом Купером, – говорит о своей группе Carcass вокалист/басист Джефф Уокер, – мы не пытались шокировать публику – мы пытались её РАЗДРАЖАТЬ. Мы решили, что наш первый альбом “Reek Of Putrefaction” запретят и он станет культовым. Но он начал жить своей жизнью, и я полагаю, группа тоже».

В годы своего расцвета Carcass были самой злой, жестокой и тошнотворной группой, играющей дэт-метал. На их обложках можно было увидеть различные ужасы: от наглядных коллажей с «расчленёнкой» до пугающих скульптур Х.Р. Гигера; их целостные отчётливые тексты в малейших деталях описывали ужасные медицинские болезни; а в своей музыке они в разное время попробовали всё – от гуттурального грайндкора до прямолинейного, но вместе с тем запоминающегося, гибрида трэша и дэта. Теперь же ребята выпускают “Surgical Steel” , свой первый альбом за 17 лет – редкую реюнион-пластинку, нисколько не уступающую многолетнему наследию группы. Нынешний успех Carcass во многом связан с их прошлыми заслугами – даже вступительный трек к альбому называется “1985”. Именно в этом году группа появилась на свет.

Читать Дальше…


3 марта 2016 года, как вы знаете, исполнилось тридцать лет главной металлической пластинке последних тридцати лет - металликовскому “Master Of Puppets”. По этому случаю журнал “Maxim” выпустил занимательную статейку с десятком фактов об этой пластинке. Многие или даже все эти факты вы уже могли где-либо слышать. В том числе и на страницах Метбаша. Однако вместе они вряд ли публиковались, да и новичкам, я думаю, будет более, чем интересно про них узнать. В общем, почитать лишним не будет. Вперёд!

1. Последний Бёртон Металлики

Да, ужасно, но это последняя пластинка Metallica, где можно услышать бас-гитариста Клиффа Бёртона, который погиб в катастрофе, вылетев из окна гастрольного автобуса в сентябре 1986-го. И от потери которого группа не может оправиться и по сей день, как Pink Floyd без Сида Барретта.

2. Рок навсегда

Джеймс Хэтфилд сделал себе на левой руке татуировку с нотами той партии, которую Клифф Бёртон играл на басу в середине композиции Orion.

3. Заслуги перед отечествами

Лучше всего пластинка отметилась в хит-параде Финляндии, где Master of Puppets достиг 7-го места — Финляндия оказалась единственной страной, где Master of Puppets побывал в топ-10. Для 1986 года, с учетом менталитета обывателя, это мощный результат. Для сравнения: в США максимальным было 29-е место, а в Британии и вовсе 41-е. Лучше было в Швеции, Швейцарии и Голландии, где альбом попал в топ-20. Впрочем, надо учитывать, что для поддержки продаж не было отснято ни одного видеоклипа. Но главное, что в итоге это оказался долгоиграющий альбом! В той же Америке за последующие годы было продано 6 миллионов копий, то есть диск стал шестикратно платиновым. Master of Puppets — самый первый в истории платиновый трэш-металлический лонгплей.

4. Спирт может подождать

В те времена группа пьянствовала с невиданным энтузиазмом. Однако во время записи альбома в Копенгагене на весь период работ было принято решение завязать, что стоило коллективу немыслимых душевных усилий.
Читать Дальше…


Antimatter - по своей сути one-man project, образуемый и ведомый фронтменом, автором песен и просто хорошим человеком Миком Моссом. Музыкальное направление Antimatter сложно описать корректно - произрастая из эмбиента и трип-хопа, их материал с каждым альбомом приобретал все более выраженную гитарно-ориенированную окраску (причина, по которой Дункан Паттерсон - сооснователь и автор многих ранних шедевров коллектива - потерял интерес к группе и покинул ее, оставив бразды правления Мику) - так процесс эволюции привел Antimatter к альбому The Judas Table, который был тепло встречен критиками и мной, а саму группу довел до визита Россию с двумя акустическими (Новосибирск, Красноярск) и двумя электрическими (Санкт-Петербург, Москва) шоу.

В силу того, что песни Antimatter можно как правило смело делить на ‘акустические’ и ‘электрические’, Мик пришел к вполне понятному решению - построить отдельные акустическую и электрическую программы, в которых Antimatter предстает зрителю с совершенно разных сторон - акустическую часть Antimatter в России можно было услышать на апрельских концертах 2013го года в Москве и Санкт-Петербурге, на сей раз столицам досталось принимать у себя тяжеловесный электрический материал в исполнении квартета музыкантов.

Antimatter - не особо известная среди отечественной публики группа, поэтому больших площадок они не собирают, да и в небольших, вроде питерского Backstage club или московского клуба Rockhouse аншлагов у них не наблюдается. Факт грустный - группа, вне всякого сомнения, заслуживает куда большего признания публики, но процесс продвижения такого рода музыки наверное происходит куда сложнее, в основном в стан любителей Antimatter попадают особо хардкорные фанаты ‘средней’ Anathema или чего попрогрессивнее. В любом случае, Мик не брезгует выступать на любого рода площадках, держится группа отлично, а после каждого концерта следует автограф-сессия, после которой ‘никто не уходит обиженным’.

Читать Дальше…


Предлагаем вашему вниманию симбиоз, состоящий из свежей статьи от 02 марта и собственно отчёта о мероприятии “Front Row” с Ларсом Ульрихом (Lars Ulrich) и Джеймсом Хэтфилдом (James Hetfield), о котором мы рассказывали в этом посте. Изучаем ниже всё-всё-всё!

Группа Metallica по-настоящему раскрылась, переехав в середине 80-х на Восток Залива в Эль-Серрито, чтобы играть вместе с Клиффом Бёртоном. В родном Лос-Анджелесе ребят не понимали. Через некоторое время они стали одной из величайших рок-групп в истории. В феврале они отыграли на переполненном футбольном стадионе “AT&T Park” за день до финала “Super Bowl” в Сан-Франциско, городе, ставшим для ребят родным домом. Metallica во многом стала синонимом Районом Залива – не только из-за ключевой роли в создании трэша, но и благодаря своему статусу в музыкальной и культурной сфере региона.

Недавно группа студентов из университета Калифорнии, (Беркли) попросила барабанщика Metallica Ларса Ульриха организовать мероприятие, на котором можно было бы обсудить креативный процесс и узнать, что значит Района Залива для местных артистов, бизнесменов и мыслителей. Студентам продали несколько билетов по 5 долларов. На мероприятие «Первый Ряд» (Front Row), прошедшее в в среду вечером в Беркли, были приглашены различные известные личности, среди которых два участника Metallica, музыкант Primus Лес Клэйпул, 87-летний отец Ульриха, Торбен, Дзен-Буддист, актёр Питер Койоти и многие другие. Несколько часов гости обсуждали различные темы от искусства до филантропии.

Вот 10 фактов, о которых мы узнали во время мероприятия:

1. Ульрих полюбил Район Залива ещё до того, как появилась Metallica.

Когда отец Ларса приезжал в Беркли на соревнования по теннису из Южной Калифорнии, он брал с собой маленького Ульриха.

«Отец взял меня с собой в Беркли, когда мне было лет 15, – сказал Ларс, – я носился по Телеграф-Авеню, забегая в магазины музыкальных пластинок Tower Records и Rasputin, а потом перекусил в пиццерии Blondie’s Pizza. В этих краях сформировались мои культурные взгляды на жизнь.

«Когда я приехал сюда в 1981 году, я гулял по Телеграф-Авеню. Безумный странно выглядящий металлюга с магнитофоном на плече, из которого орёт песня Motorhead ‘Overkill’. Я сразу же подружился со многими местными ребятами, и меня очаровала вся эта местная музыкальная сцена Района Залива. Мне захотелось вернуться в Лос-Анджелес и сколотить группу. Когда мы с Джеймсом хотели переманить к себе в Клиффа, мы переехали сюда, ни секунды не думая, потому что здесь я видел перспективы и мир казался другим.
Читать Дальше…


[Статья из журнала "RAW" за 1990 год]

ВЗЯТЫЕ С ПОЛИЧНЫМ

В этом месяце полные «бэй-эриевской» бравады парни из Death Angel едут с гастролями по Европе в поддержку третьего альбома ‘Act III’. После яркой презентации пластинки в сердце знойного Лондона, Фил Александр предлагает ребятам обезьян, бивни и импортное пиво Budweiser.

Ощущение невероятной усталости. Вокалист Death Angel Марк Осегуэда падает прямо на столе в лондонской забегаловке и тяжело вздыхает. Парень конкретно вымотан.

«Чувак, мы 60 часов не спали! Но вот эта бодяга отлично идёт, – ухмыляется гитарист Роб Кавестани, указывая на бокал пива, – этим мне Европа и нравится. В Америке такого пивка не попьёшь!».

Кавестани, смакуя, откидывается на спинку дивана, пока Осегуэда, взяв стакан моднейшей минеральной воды, готовится ко сну. Слегка посмеиваясь, молчаливый басист Деннис Пепа продолжает объяснять, что приехав в Великобританию, этот квинтет из Района Залива постоянно репетирует песни для европейской части тура, и при себе у них лишь адреналин и чистый энтузиазм – после 2 лет перерыва ребятам снова не терпится с головой окунуться в гастрольную жизнь. Более того, они ощутили эмоции собравшей сегодня толпы журналистов и представителей различных лейблов, которым ребята предложили попробовать на вкус свой новый материал. Половина репетиции для пред-продакшна уже позади, и вполне понятно, что исполнив сет из 6 мощных песен, (и второй день подряд разучивая свои старые песни), мальчишки просто без сил.

Последний раз они гастролировали 2 года назад, и у них было достаточно времени для того, чтобы хорошенько обо всём подумать и вернуться с новыми силами. Все с лихвой окупилось с появлением нового менеджмента, нового лейбла (могучей организации Geffen) и превосходного нового альбома. ‘Act III’ не претендует на то, чтобы изменить облик металла, но вполне может добавить жанру ещё больше уверенности, мощи и агрессии.

Читать Дальше…


Интервью с гитаристом Slayer Керри Кингом (Kerry King) от 24 февраля 2016 года для RVAMag.

Керри: “Мы решили выпустить новый альбом, потому что с момента последнего нашего диска ‘World Painted Blood’ прошло уже 6 лет и, получается, мы ездили на гастроли, исполняя старые песни. Было непросто и я знаю, многие уже усомнились в том, что Slayer когда-нибудь выпустит новый альбом, но результатом я более чем доволен.

Безусловно, мы думали о том, чтобы вообще больше не выпускать новые альбомы. Может быть, выпускать по миньону перед туром, как это делают Down, но мы поняли, что лучше нам продолжить выпускать пластинки с новой музыкой. Безусловно мы живём за счёт своей истории, но мы такие не одни, тем не менее, мы стараемся развиваться и не стоять на месте. Я бы сказал, группы Metallica и Iron Maiden – и я ни в коем случае не хочу их обидеть – выезжают за счёт успеха 80-х. Metallica, по-моему, целую вечность гастролирует, исполняя песни с «Чёрного Альбома», который многим не нравится. Мне он, кстати, нравится. Мощный, тяжелый альбом. ‘Master Of Puppets’ ли это? Конечно же, нет, но это отличная пластинка. Iron Maiden, по моему мнению, выезжают за счёт первых трёх альбомов. Есть ли у них с тех пор хорошие песни? Да, но отличных альбомов у них нет. Хотелось бы мне думать, что мы до сих пор сочиняем классные пластинки и что фэны приходят послушать не только ‘Reign In Blood’ и ‘Angel Of Death’, но и ‘Disciple’, и даже ‘Implode’.

Музыка сегодня действительно обесценилась, и альбомы стали покупать значительно реже, но дело в том, что сейчас время такое. Новые технологии, новый подход. Кто-нибудь скачает альбом и раздаст другим. Раньше такого не было. Но я не в силах что-либо изменить и не вижу смысла ныть по этому поводу.

Показателем нашей популярности для меня являются концерты. Продаётся твой альбом или нет, а если люди ходят – значит, ты востребован. Мы чувствуем отдачу публики, они поют вместе с нами песни, отрываются. А это самое главное, и плевать на продажи.

Читать Дальше…


Архивчик

Весь Архив

Любимые Сцылочки

Наши Темы