Новый кавер от бельгийского гитариста Томаса Звайсена (Thomas Zwijsen), который за меньше, чем неделю с публикации собрал более 50 тысяч просмотров. Новая песня “Nothing Else Matters”. Прошлый кавер на “Mama Said” мы публиковали в этом посте. В качестве бонуса один из старых каверов на Metallica - “The Unforgiven II”.

Читать Дальше…


Барабанщик System Of A Down Джон Долманян (John Dolmayan) похвалил альбом Metallica “…And Justice For All”, назвав его «самым совершенным набором песен», когда-либо написанных металл-легендами из Калифорнии.

В то время как “…And Justice For All” считается классикой Metallica, он подвергается критике почти с самого выпуска в 1988 году за отсутствие в альбоме бас-гитары. Партии Джейсона Ньюстеда (Jason Newsted) практически погребены в миксе, и многие фанаты считают, что в этом виноват барабанщик Lars Ulrich, у которого были очень специфические идеи по поводу звучания его барабанной установки.

Говоря в интервью для журнала “Metal Hammer” о 10 пластинках, которые изменили его жизнь, Долманян сказал о “…And Justice For All” следующее:

«Несмотря на то, что на этом альбоме нет баса, это самый совершенный набор песен, которые когда-либо сочиняла группа — самый совершенный, самый сложный. Они просто были наполнены энтузиазмом, хотя они тогда только потеряли [бас-гитариста] Клиффа Бёртона (Cliff Burton). Так что я думаю, что в эмоциональном плане они были на самом пике. Но для меня этот альбом — их самая совершенная форме. Ничто не достигало этого уровня ни до, ни после, когда они его выпустили. Они расширили границы, и для меня это их вершина».

В интервью “Ultimate Guitar” в 2015 году Стив Томпсон (Steve Thompson), один из звукорежиссёров “…And Justice For All”, предположил, что Ulrich виноват в отсутствии бас-гитары на пластинке, утверждая, что Lars хотел, чтобы его барабаны звучали определённым образом, даже если это означало бы уничтожение партий бас-гитары. Thompson признался в том, что он рассказал об этом, потому что устал от того, что его обвиняют в отсутствии в миксе бас-гитары:

Читать Дальше…


[Статья из британского журнала "Metal Hammer" № 11 за 1986 год]

Интервью с Дэйвом Мастейном (Megadeth)

С альбомом “Peace Sells… But Who’s Buying” Дэйв Мастейн (Dave Mustaine), вокалист-гитарист трешеров Megadeth, после нескольких месяцев спячки в студии, снова заявил о себе. Мэгги Фаррен из Metal Hammer выцепила его посредством чуда современной науки - телефона.

После долгого периода бездействия внезапно пошли разговоры о европейских турах, и Megadeth вскоре может вторгнуться на наши берега. Мастейн, человек, которого, по слухам, вышвырнули из Metallica за то, что он слишком перегнул палку (так что вы можете себе представить, насколько он спесив), изменился. Он успокоился, и почти расслабился. Сейчас Дейв разговаривает по телефону и красноречиво говорит о своих надеждах на будущее.

Мы пообщались с ним вскоре после похорон Клиффа Бертона, и этот факт мог бы объяснить его холодное спокойствие. Megadeth активно выступают в Штатах и подписали контракт с крупной звукозаписывающей компанией, тем самым они, возможно, во многом подражают успеху Metallica.

«Мы выступали по мере сил, абсолютно без гонораров, но я не жаловался, потому что концерты - это наше всё. Я бы никогда не мог быть обычным студийным музыкантом, и, честно говоря, прямо сейчас мы бы надорвались, если бы не собирались в турне. С чего мы только нашу гастрольную деятельность не начинали, от гастролей на маленькой машине, мыкаясь со всем нашим оборудованием, затем с прицепом, а теперь уже с домом на колесах. В идеале мы хотели бы иметь настоящий гастрольный автобус, но мы решили, что если в следующем турне останемся не будем шиковать и купим оборудование получше, плюс новые гитары, то пусть мы лишим себя комфорта гастрольного автобуса, зато, по крайней мере, группа будет развиваться. Наш комфорт может немного подождать».

Дейв согласился, что многие трэшеры сегодня поглядывает в сторону панка, и на самом деле вообще перестает играть металл. В таком случае, как он характеризует их дебют, альбом «Killing Is My Business», который оказался более трешевым, чем “Peace Sells”.

Тут же Дэйв взорвался: «Это две очень разные пластинки. Мы потратили 65 тысяч долларов наш первенец, а «Peace Sells…» обошлась нам в 50 тысяч… и это успешная запись. У многих групп есть заблуждение, что если вы потратите миллион долларов в студии, запись выйдет то, что надо. В большинстве случаев вам приходится тратить эти деньги, чтобы разобраться с каким-нибудь тупым дерьмом, творящимся в студии.

Мы часто записывались на портативную студию, тем самым сэкономили много времени, реально хорошо отрепетировав песенный материал, устраняя все обычное студийное дерьмо. Записывая дебют, мы действительно не были готовы к тому, что продюсер начал откровенно торчать и просто не мог справиться с ситуацией. На новом альбоме мы, как группа, явно сплотились, и намного лучше понимаем студийные нюансы, и это показывает, что на этот раз мы контролировали ситуацию и не собирались позволять какому-то тупому дерьмовому продюсеру выставлять нас в дурном свете».
Читать Дальше…


06 июля в Риме ушёл из жизни Эннио Морриконе (Ennio Morricone) в возрасте 91 года — всемирно известный композитор и дирижер, автор более 400 саундтреков для кино и телевидения. Благодаря ему мы знаем, как звучат ковбойские вестерны Серджо Леоне («Хороший, плохой, злой», «За пригоршню долларов», «Однажды на Диком Западе»), классические американские и французские триллеры («Профессионал», «Миссия», «Неприкасаемые»), фильмы Квентина Тарантино («Джанго Освобожденный», «Омерзительная восьмерка») и многие другие.

Фанаты Metallica знают Морриконе благодаря композиции “The Ecstasy of Gold” из фильма “Хороший, плохой, злой”. На протяжении 36 лет, если быть точным, то с 1984 года группа выходит на сцену именно под эту музыку.

Ниже подборка самых известных классических произведений Эннио Морриконе:

The Ecstasy Of Gold

«Хороший, плохой, злой» (1966)


Читать Дальше…


Басист Metallica Роберт Трухильо (Robert Trujillo) в недавнем интервью рассказал о том, как идет процесс работы над новым материалом:

Роб: «Мы общаемся каждую неделю — и это на самом деле здорово, так что наша связь абсолютно цела и невредима. Так что сейчас в основном всё внимание уделяется домашним студиями, чтобы проявлять креативность, находясь дома, и ориентироваться в идеях, которые есть, и предлагать новые. Именно этим мы сейчас и занимаемся. Честно говоря, мы рады развитию новых мыслей. И все, по большей части, находятся в хорошем рабочем пространстве — этому, по сути, и уделено всё наше внимание, — давайте хорошенько оттянется в этой работе. Отчасти поэтому я получил обновлённое звукозаписывающее оборудование, я собираю идеи, и мы проверяем ощущения друг от друга на новом материале. С этим мы и имеем дело. В последнее время мы не говорили о гастролях…

Скажу вам так: мы почти три года работали по “Hardwired”, но, конечно же, не забыли про Австралию — одно из моих любимых мест на планете — и Южную Америку, мы обязательно туда вернёмся. Я не слишком беспокоюсь на этот счёт, я просто знаю, что мы туда вернёмся. Очевидно, что мы должны преодолеть этот карантин и всё, что с ним связано. В то же время мы творим, и я полагаю, что это реально круто, так как порой требуется время, чтобы собрать группу вместе, собраться вчетвером в одной комнате, так как все живут в разных местах. Но сейчас ведь вдруг пришло понимание: “Эй, а мы ведь не обязательно должны быть в одной комнате прямо сейчасё. Мы можем делать музыку из наших домов, работать вместе и строить планы — и уже когда окажемся в одном пространстве, мы проведём дополнительную работу, но уже окажемся на сорок шагов впереди благодаря первоначальной подготовке».

По словам Роберта, Metallica «работают над тем, чтобы» в конце концов оказаться в студии и записать новую пластинку:

Роб: «Нет определённого плана насчёт даты релиза. Я имею в виду, что мы сейчас как бы прощупываем и готовим почву, и, если честно, получаем от этого удовольствие. Круто, что мы смогли начать фокусироваться на работе таким способом, потому что для нас подобное в новинку — мы никогда так не работали. Да и в целом я не думаю, что многие так работали раньше. Каждый должен несколько перестроить свой распорядок дня и свой творческий посыл. И в какой-то момент всё это превратится в то, во что должно превратиться, у нас снова будут живые выступления. И я уверен, что будет много новой музыки, потому что многие музыканты пишут новые вещи прямо сейчас — это меня очень воодушевляет!»

Перевод: darkside.ru


Dimon

Рубрика “Metallica Mondays”, в рамках которой по понедельникам Металлика развлекает страдающих от карантина фанатов по всему миру эфирами своих старых концертов на “Youtube”. Удобно такие эфиры смотреть не всем, а лишь жителям Америки, но мы публикуем у себя эти концерты на следующий понедельник. Сегодня всё как обычно, смотрим шоу в столице Колумбии Боготе 02 мая 1999 года. Многие из вас могли этот гиг не видеть. Как всегда, радует подретушированный звук и высокое качество картинки.


Dimon

[Эксклюзивный материал из буклета бокс-сета "Master Of Puppets", ремастерингового переиздания 2017 года]

18 апреля 1986 мы с Джо «металлюгой» Чимьенти и Джоном МакФадденом стояли за спортивной ареной “Stable Areana” в Бетлехеме, штат Пенсильвания и ждали старых друзей – парней из Metallica. Последний раз мы видели их за полтора года до этого, когда три вечера подряд они отыграли в клубе “L’Amour” в Бруклине, но с тех пор в их жизни много чего произошло. Этот вечер был для них значимым, поскольку они выступали на разогреве у Оззи на большой сцене. Мы ждали шанса потусить с парнями до начала концерта, и поскольку Бетлехем находился у чёрта на куличках, меньше всего мы ожидали, что гастрольные автобусы двух групп вместе с нами приедут «ловить» ещё четыре сотни фэнов. За те полтора года, что мы не виделись, Metallica очень круто разрекламировала свой новый альбом, ‘Master Of Puppets’, и тем вечером было видно, что не зря.

Решив немного убить время, мы затусили с остальными металхэдами, которые разговаривали о музыке и предстоящем концерте, но мы рассказывали им другие истории, потому что знали ребят из Metallica лично. Музыканты жили с нами, играли для нас и даже сочиняли музыку у нас в доме. Для нас они были не просто очередной металлической командой – они были нашими друзьями. Местные парни, конечно же, решили, что мы безбожно п*здим – достаточно было взглянуть на их недоумевающие лица. Через десять минут приехал первый гастрольный автобус, и впереди сидел Оззи. Следом за ним, на втором автобусе, приехал Джейк Ли с остальными музыкантами. Затем подкатил третий автобус, и мы тут же подбежали к нему и стали махать пытаясь привлечь внимание Клиффа. Вдруг автобус остановился, Клифф поднялся с места и разбудил остальных ребят. Клифф с Ларсом поздоровались с нами. После короткого разговора парни пригласили нас внутрь, чтобы нас не настигла толпа местных металлюг.

Читать Дальше…


[Статья из немецкого журнала "Metal Hammer" № 4 за 2019 год]

Интервью с Томми Ли

Через три года после ухода со сцены «Герои Лака для волос» Mötley Crüe вместе с режиссером Джеффом Тремейном и кинокомпанией компании Netflix, наконец выпустили свою кинобиографию, фильм «Грязь». С барабанщиком Томми Ли мы обсуждаем фильм и его саундтрек. А в саундтреке Mötley Crüe выпускают свои первые новые песни, первые после официального окончания концертной карьеры 31 декабря 2015 года.

В то время как три новые песни «The Dirt (Est. 1981)», «Ride With The Devil» и «Crash And Burn» идеально подходят музыкально и тематически к атмосфере фильма и отдают дань дикому прошлому и самобытности группы, есть неожиданная кавер-версия.

Томми, давай поговорим о музыке! Когда у вас появился новый песенный материал, и как тебе вновь работалось с ребятами?

Томми Ли: Песни были написаны около четырех месяцев назад. Работали с удовольствием! Мы встретились в моей домашней студии. Вместе с продюсером Бобом Роком, мы с Никки послушали несколько идей и определились, на каких из них мы хотим сосредоточиться. Потом, наша парочка, то есть я и Никки, начали записывать треки. Через две недели Мик Марс пришел и работал над гитарными партиями; потом подключился Винс. Боб Рок отправился в Нэшвилл, чтобы записать вокал Винса. Сам Винс там сейчас живет. Было приятно вернуться в студию и поработать над чем-то новым.

Это была ваша первая встреча после «Финального Тура»?

Мы виделись друг с другом пару раз, особенно мы с Никки. Мик также живет в Нэшвилле, поэтому я не видел его …вау … больше двух лет! Обалдеть. Как здорово собрать всех вместе!
Читать Дальше…


Новость, случайно оставшаяся в наших черновиках во второй половине прошлого года. Как сообщает “The Pulse Of Radio”, соло-гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) закончил работу над своим вторым классическим музыкальным произведением, которое он сочинял вместе с женой Лани (Lani). Хэмметт сообщил об этом 24 июля прошлого года в “Royal Ontario Museum” в Торонто на открытии выставки “It’s Alive! Classic Horror and Sci-Fi Art From The Kirk Hammett Collection”, на которой представлены памятные предметы из области хоррора из обширной личной коллекции Кирка.

Музыка, сочиненная парой, призвана передать ощущение, которое человек получает от постеров на выставке. Среди этих постеров, в частности, можно увидеть классические постеры таких фильмов, как “Дракула”, “Франкенштейн”, “Барбарелла”, “Невеста Франкенштейна”, “Тварь из Черной Лагуны”, “Вторжение обитателей летающих тарелок”, “Кинг-Конг” и “Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна”.

Хэмметт рассказал, что его новое произведение будет называться “The Jinn”. “В какой-то момент оно появится в музее… Надеюсь, название ‘The Jinn’ задаст настрой для вашего восприятия музыки, потому что оно рассказывает историю джинна”, - заявил он.

Первое классическое произведение Хэмметта “Maiden & The Monster” было написано для первой выставки “It’s Alive!”, которая прошла в 2017 году в музее “Peabody Essex” в Салеме, штат Массачусетс.

Кирк объяснил: “Я всё больше увлекаюсь классической музыкой, и многие классические композиторы обращаются к жанру хоррора”. Он добавил: “Я хочу начать делать оркестровки и рассказывать музыкой истории – по сути, так же, как многие классические композиторы делали это в XIX и XX веках”.

Некоторое время назад Хэмметт рассказал “The Pulse Of Radio”, почему в последние годы он показывает свою коллекцию на фестивалях, на собственной конвенции и в книге 2012 года. “В основе натуры коллекционера в определенной степени лежит эгоизм”, - сказал он. - “Ну, понимаете, ты же покупаешь эти предметы для себя. Ты коллекционируешь их для себя. Я всегда осознавал этот эгоистический аспект коллекционирования, и со временем наступил момент, когда я просто решил начать быть щедрым. Я захотел делиться своей коллекцией с людьми, которые этим увлекаются”.

В 2012 году Хэмметт выпустил иллюстрированную книгу большого формата “Too Much Horror Business”, на страницах которой были представлены фотографии предметов из его коллекции монстров и хоррора. Часть коллекции также демонстрировалась на выставке “Kirk’s Crypt”, организованной на фестивалях “Orion Music + More” в 2012 и 2013 годах.

Прошёл почти год с этой новости, но ни о каких классических произведениях Кирка никто ничего не слышал. Что вы по этому поводу думаете?


Dimon

[Статья из немецкого журнала "Metal Hammer" № 7-8 за 1985 года]

В воскресенье, в пятницу, 26 мая 1985 года, в 6:30 утра звонит будильник. Просыпаюсь, выхожу на улицу. Фестиваль 85 года в Поперинге - для меня это означает четыре часа автострады под ярким солнцем дня. Ну, по крайней мере, погода напомнит моим друзьям о доме. Мы должны сдержать обещание, потому что год назад в Сан-Франциско пообещали, что когда Slayer приедет в Европу, «Безумный Мясник» встретится с ними. Тем временем мы и большая группа фанатов этой группы скептически относилась к тому, удастся ли организаторам заполучить Керри и его Команду. Вы наверняка знакомы с Aardschock – фестивалем в Голландии, который неоднократно откладывался. Что ж, на этот раз все тоже могло запросто сорваться, слухи о том, что кто-то из Slayer попал в каталажку (ходили слухи, что это был барабанщик Дэйв Ломбардо) распространялись уже на месте фестиваля. Slayer приземлились в Лондоне только в субботу утром, а мы поехали в Бельгию на пароме. После того, как мы пробились за кулисы, Джефф Ханнеманн неожиданно перебежал через парковку. Могу вам рассказать, что встреча была жесткой. Конечно, вся группа получила наши футболки, потому что мы все должны были как-то отметить нашу встречу. Поскольку я, был на фесте как представитель Metal Hammer, нужно было взять эксклюзивное интервью, которое я провел с ребятами в автобусе группы:

Ребята, какая погода в Калифорнии?

Джефф: Гарри, ты верно прикалываешься?

Ну, вопрос довольно глупый, сам знаю ответ, конечно погодка отличная. Дэйв, с момента нашей последней встречи ты выглядишь так, словно постарел на восемь лет…

Дейв: Возможно, ведь я уже целые сутки не пытал свои барабаны, и меня это раздражает.

Том: В этом турне, у нашего Дейва самая тяжелая работа, потому что он полностью выматывается на каждом концерте. А еще весь тур наш Дейв должен вести арендованный микроавтобус. Мы приехали только сегодня, у нас также возникли некоторые трудности с изменением разницей часовых поясов в США и Европе, мы все довольно измотаны, но могу вам обещать, чуть позже, когда выйдем на сцену, мы будем в отличной форме.

Читать Дальше…


Рубрика “Metallica Mondays” порадовала на прошлой неделе хорошим прошотом 2008 года. Группа транслировала концерт в Мадриде и поначалу к нему сформировалось скептическое отношение. Сложно представить что-то круче “Rock Am Ring 2008″, если судить по 2008 году (в вопросе профессиональной съёмки имеется в виду). Но оказалось, что и у Мадрида картинка отпад; звук отпад, за что спасибо Джиму Монти (Jim Monti) и Грегу Фидельману (Greg Fidelman), которые ради нас с вами вдохнули жизнь в звуковую дорожку гига; но ещё и сет-лист отпад. Металлика блестяще исполнила такие вещицы, как “Bleeding Me”, “Devil’s Dance”, “…And Justice for All”, “Last Caress” кавер на Misfits, “So What” кавер на Anti-Nowhere League (редкая вещь последние десятилетия) и “Whiplash” из старых боевиков. В общем, посмотреть стоит того!

Отчёт о данном концерте мы делали, но он не сохранился, так как в конце 2008 года мы переехали на новую площадку сайта. Но на всякий случай напомню всем, что Метбаш тогда уже существовал и обозревал все выступления Metallica на правах главного фан-сайта /m/ Заглавное фото в данном посте также отсылает нас в 2008 год.

P.S. Новая трансляция поздно ночью будет с концертом в Боготе в 1999 году, ждём.


Dimon

Музыканты Metallica на протяжении месяца проводили конкурс в социальных сетях среди поклонников, где те должны были выбрать лучшую песню группы. Победителем стала заглавная песня третьего альбома коллектива — “Master of Puppets”, вышедшего в 1986 году.

«Люди выбрали одну песню, которая стоит над остальными. Ваш чемпион — барабанная дробь, пожалуйста — “Master of Puppets”», — говорится в сообщении группы в “Instagram”.

По словам музыкантов, в финале композиция обошла “One”. На этапе полуфинала выбыли песни “Enter sandman” и “Fade to black”. Фанаты группы голосовали через сториз.

Американская группа Metallica в период всеобщего карантина из-за пандемии COVID-19 запустила акцию с публикацией своих выступлений прошлых лет на “YouTube”. Она получила название “Metallica Mondays”.

Перевод: “Известия”

Читать Дальше…


В 1987 было нарушено молчание. В 1991 были обмануты жертвы. В 2010 прогрессировал хаос. А теперь в 2020 году… В этом загнивающем мире слепые поведут за собой слепых и возникнет империя.

Смотрим трейлер/тизер, предвещающий выход долгожданного нового альбома. Пластинка получила название “Empire of the Blind” (”Империя Слепых”) и выйдет 18 сентября на лейбле “Nuclear Blast”. Легенды трэш-сцены Района Залива возвращаются. Первый сингл на песню “The Blight” и трейлер альбома в сети.

Трэк-лист альбома “Empire Of the Blind”:

01. This Rotting Sphere
02. The Blight
03. Empire Of The Blind
04. Dead And Gone
05. Sun In My Hand
06. Blood To Be Let
07. In Black
08. Shrine Of Apathy
09. Devour
10. A Fine Red Mist
11. The Gods Divide
12. Monument To Ruin


Читать Дальше…


Басист Metallica Роберт Трухильо (Robert Trujillo) был гостем программы “Drinks With Johnny”, в рамках которой он рассказал о том, как родились “The Doodles”. Все (на момент публикации) дудлы мы публиковали в отдельной статьей с примечаниями. Кто пропустил - обязательно загляните вот сюда.

Роб: «Мы играли в Европе, но не в последнем туре, а до этого. И в сете был момент, когда мы выходили и играли какие-то старые нечасто исполняющиеся песни, и мы стали замечать, что результат совсем не тот, на который мы рассчитывали. Мы выходили, начинали, к примеру, играть “Eye of the Beholder”, и люди ждали, что сейчас выйдет Джеймс и начнёт петь, но… Это всё не работало. Зрители думали, что это прелюдия, и я начал думать, что нужно сделать что-то другое.

Так что на одном из концертов в США Кирк начал играть одну из песен и застал меня врасплох. Я подумал: “Чёрт, я понимаю, к чему он ведёт”, он вышел к нашей снейк-пит-яме и джемовал, а потом вышел ко мне, а я не знал партии, и пришлось импровизировать. Ко второму вечеру я уже придумал, как и что. И потом всё это разделилось, мы делали что-то импровизационное и играли что-то из забытого старого. И уже в Европе, когда мы были в Амстердаме, один из команды менеджеров пришёл к нам и сказал: “Почему бы вам не сыграть “Radar Love” Golden Earning здесь?” И мы такие: “А ведь правда!” И так я начал играть басовую партию, толпа начала подпевать, и я подумал: “О, а ведь в этом что-то есть!”

С этого момента мы и начали отбирать несколько местных групп из каждого города. Например, один из самых ярких моментов был в Праге [Чехия] — мы играли местную песню под названием “Jožin Z Bažin” [Ivan Mládek], которая была очень известна в этой стране. А потом в Барселоне мы сыграли цыганскую акустическую песню в стиле фламенко, которую исполнил артист Перет — она называется “El Muerto Vivo”, и я пою по-испански, я стараюсь изо всех сил, а люди просто сошли с ума. И мы подумали: “Подождите. У нас получилось”. В итоге мы и решили развивать эту тему… Мы завершили тот тур — мы закончили его; он не был идеальным, но мы завершили его. А потом, когда мы вернулись домой, мы дали несколько американских концертов, мы сделали всё это, но мы знали, что вернёмся в Европу, где это действительно сработает. Я сказал: “Я хочу копнуть поглубже”. Так что я провёл кучу изысканий, я изучил каждый город, даже Эстонию, и я выяснил, какой есть классный панк, альтернатива, кантри — стиль вовсе не имел значения — и я выучил грёбаный язык, я сделал фонетическую работу с лирикой, мы взялись и сделали все аранжировки. Я говорю о том, что если там было соло на аккордеоне, Кирк играл его. Так что мы хорошо сделали домашнее задание, мы очень-очень в это всё вложились. Я поехал на Гавайи [домой к Кирку], чтобы поработать с ним над аранжировками. Я провёл там около пяти дней строго в работе над [песнями]. Мы даже не занимались сёрфингом, мы просто “бац” — и с головой в работу. Так что мы приложили много усилий. Я имею в виду, что мы, конечно же, немного занимались сёрфингом, но это не было приоритетом. Мы действительно тратили время на изучение песен для каждого города.

Читать Дальше…


Выдержки из свежего интервью “MetalgodZradiO” с фронтменом трэшеров из Нью-Джерси Overkill Бобби “Блитц” Эллсуортом (Bobby “Blitz” Ellsworth). Читаем ниже, смотрим видео в конце поста.

Мне кто-то предложил эту идею. Не на полном серьёзе, а просто захотел узнать моё мнение на этот счёт, но меня такое совершенно не интересует. Если остальные хотят выходить за рамки и экспериментировать – это их право. Но я сомневаюсь, что концерты для автомобилистов под открытым небом подойдут для музыки нашего жанра. И я сейчас высказываю своё мнение – у каждого своя голова на плечах.

Я всё же считаю, что Overkill на первое место ставит тесную связь с публикой. Невозможно устроить концерт Overkill в пустом зале. То же самое касается Slayer и так далее. Это не та музыка, ребята. Публика – это фактически дополнительный участник группы. В нашем случае, это шестой музыкант. Если говорить про Slayer – то у них толпа – это пятый участник. И без этого элемента нет никакого смысла в живых концертах. Да, это выступление – его можно и по телику посмотреть – но важен обмен энергией между группой и публикой. Этим и уникальны трэш-концерты. Здесь никто не открывает рот по фанеру.

Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук


Dimon

Архивчик

Весь Архив

Любимые Сцылочки

Наши Темы