В интервью премии “Polar Music Prize”, которой удостоилась Metallica недавно и о чём мы писали в ленте Метбаша вчера (в этой статье) Ларс Ульрих (Lars Ulrich) рассказал о своём ремесле.

Ларс о своей уникальной игре на барабанах:

Для меня главное – песня и группа. А барабаны, гитара или что-нибудь другое – это уже часть большой картины. Нужно оставлять свой эгоизм и понты за дверью и работать во благо песни, музыки и всеобщего звучания.

Меня всегда интересовало, как сделать так, чтобы барабаны вписывались в общую палитру красок, звучали слаженно с другими инструментами и дополняли песню. Как сделать барабаны более ритмичными и динамичными.

Меня умение никогда не интересовало. Есть много крутых барабанщиков, но это отнюдь не значит, что он способен держать качовый ритм и его барабаны дополняют остальные инструменты и музыкантов.

Да, я вырос, учась у таких барабанщиков, как Ян Пейс из Deep Purple, который явно умеет играть, мне также по душе ребята вроде Фила Радда [AC/DC] и Чарли Уоттса [The Rolling Stones], у которых своя уникальная техника игры, но при этом, на мой взгляд, многие пуристы стали бы их критиковать, потому что этим барабанщикам техники не хватает. Но они умеют вписаться в общую картину, а это, я считаю, не менее важно, чем уметь играть технично.

Для меня барабаны всегда были групповым инструментом. В одиночку меня играть никогда не прикалывало – знаешь, сидеть в подвале, часами практиковать соло на барабанах – не моё. Мне всегда нравилось быть в группе, сочинять музыку, песни, быть участником банды.

Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук


Dimon

Американская группа Metallica получили престижную музыкальную премию “Polar Music Prize”, которую называют “Нобелевской премией по музыке”.

Жюри объяснило свой выбор тем, что со времен Вагнера и Чайковского никто, кроме Metallica, “не создавал музыку, которая была бы такой физической и яростной, но все же одновременно такой доступной”.

Кроме американских металлистов, премию в этом году получил Афганский национальный институт музыки, который, по мнению жюри, достойно “использует власть музыки, чтобы трансформировать жизнь молодых людей”.

Церемония награждения состоится 14 июня в Стокгольме, отмечает “ТАСС”.

Премия была создана в 1989 году менеджером группы ABBA Стигом Андерсеном. Среди предыдущих лауреатов “музыкальной нобелевки” - Пол Маккартни, Чак Берри, Би Би Кинг, Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Стинг.

Американская рок-группа Metallica была образована в 1981 году гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ульрихом. Бас-гитарист Роберт Трухильо присоединился к ним в 2003 году. Группа исполняет музыку в стиле треш-метал и хеви-метал. Альбомы Metallica были проданы тиражом более 100 миллионов экземпляров по всему миру.

Читать Дальше…


Недавно фронтмен ветеранов немецкого трэш-метала Kreator Милле Петроцца (Mille Petrozza) дал интервью для “ESP Guitars Czech Republic/Slovakia”. Опубликовано в сети оно было сегодня. Отрывки наиболее интересного толка смотрим ниже!

О своём уникальном стиле игры:

Я сам разработал эту технику. Никогда не любил учиться. Когда рос в конце 80-х, многие ребята ходили в Гитарный Технологический Институт в Лос-Анджелесе. Училось там и несколько немецких гитаристов. Приезжали домой и ходили гордые [смеётся]. «Я знаю все фишки», а я спрашиваю: «Серьёзно? А песню написать можешь?». Чем меньше я знаю, тем богаче воображение и фантазия. К тому же, рядом всегда прекрасные гитаристы – взять того же Томми Веттерли или Сами. Он объясняет мне, что я делаю. Теорию рассказывает, термины. А я говорю: «Это всё, конечно, круто, но давай просто играть». Мне кажется, тем больше ты разбираешься в теории, тем сильнее ограничиваешь себя, боясь чего-нибудь натворить. К примеру, вбил себе в голову, что эта тема не сработает. А я скорее попробую, чем буду гадать. Я разбираюсь в теории музыки, но не настолько, чтобы это мешало моему творческому воображению.

О том, как в группе принимаются решения:

Мы – команда. Безусловно. В плане музыки мы часто смотрим в одном направлении. Мы знаем, как должна звучать эта музыка. Но иногда решения принимаю я. К примеру, когда пластинка слишком затянута, мне нужно решить, какие песни выкинуть, а какие оставить. В основном, решаем мы с продюсером, потому что остальные участники группы в это время уже дома. Однако к вопросам музыки мы, в целом, подходим демократично.

О творческом процессе в группе:

Я пишу все песни дома. Записываю демо и приношу ребятам. Мы прогоняем на репетиции 6-7 песен, которые я уже записал дома. Потом иду к другу, у него своя студия, и мы продолжаем запись. Бывает, я приношу на репетицию песню, и мы вместе думаем над аранжировками, но в основном, мне нужно с этими песнями немного пожить, переварить. Мы не репетируем новые песни на гастролях. Мы идём в студию и полгода уходит на репетиции, по три раза в неделю. «Олдскул», ребята.
Читать Дальше…


16 февраля Metallica отправилась с концертом в Мангейм, земля Баден-Вюртемберг, ФРГ. Это первый для Германии концерт группы в этой ветке тура, так что было вполне ожидаемо, что сет-лист будет самым стандартным для текущих гастролей и чего-то редкого или нового группа вряд ли бы сыграла.

В рамках местного национального джэма музыканты сыграли отрывок из классической песни “Rock You Like a Hurricane” немецкой хард-рок группы Scorpions. Что касается медиа-начинки отчёта, ваши ожидания отчёта в полтора суток с момента завершения концерта остались не напрасными. Далее сто качественных фото вместе с сет-листом прежнего формата и видео из зала в качестве! Следующий отчёт совсем скоро!

Читать Дальше…


“Polar Music Prize” взяли интервью у фронтмена Metallica Джеймса Хэтфилда (James Hetfield). Выдержка про гнев в жизни Хэтфилда ниже!

Думаю, она идёт из детства. Желание быть услышанным, когда тебя не слышат. Манипулируют тобой. Возможно, во мне по-прежнему живёт подросток, пытающийся разобраться в проблемах детства – знаешь, предки, воспитание, всё такое. Но во многом, я таким образом защищаюсь – да, так и есть. Даже когда мои дети меня пугают или кто-нибудь щекочет меня – я злюсь. Я так много на что реагирую – не знаю, почему. Правда, не знаю. Кто-то смеётся, потому что нервничает. Я – другой.

Сочинять и исполнять музыку – настоящая терапия для меня. Знать, что меня понимают, ОЧЕНЬ успокаивает. НВЕРОЯТНО важна связь с публикой – они ДЕЙСТВИТЕЛЬНО «пятый участник», как мы их называем. Мне доставляет огромное удовольствие наблюдать за ними во время концерта. Да, они видят нас, но я вижу, как они преображаются и становятся частью нашей общей семьи. Это прекрасно.

Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук


Dimon

Плавно двигаемся дальше. 14 февраля, в день, известный в западном мире как день святого Валентина, группа Metallica отыграла второй подряд концерт в Болонье, Италия. Сет-лист был снова подкорректирован, содержал новые для данного тура песни, но нельзя сказать, что в целом сильно отличался от предыдущего болонского, чего не скажешь о туре “World Magnetic” 2008-2010 годов, когда при наличии двух концертов в одном городе подряд, концертная программа разнилась в корне. Вспомните сет-лист 24 и сет-лист 25 апреля 2010 года в Москве.

В рамках джэма ребята сыграли зарисовку на “Caruso” - песню, посвящённая известному итальянскому оперному певцу Энрико Карузо. Песня была написана Лучо Далла в 1986 году и смогла за короткое время приобрела большую известность во всём мире.

Далее в полной версии статьи подробный сет-лист, много фото и видео из зала в качестве. Не забывайте оставлять комментарии, регистрация, напоминаю, не обязательна.

Читать Дальше…


[Статья из журнала "Guitar World" за декабрь 2013 года]

Они испустили дух более 15 лет назад. Теперь легенды андеграунда Carcass возвращаются с того света с пластинкой ‘Surgical Steel’, выворачивающим кишки новым альбомом, и чувствуется, что в этих костяшках ещё есть жизнь.

Сегодня в этот августовский день лондонское небо необычно ясное. Несколько человек, наслаждаясь столь умеренной погодой, совершают утреннюю пробежку вдоль тихого и спокойного паддингтонского канала в северо-западном уголке города. Пробегая под мостом Эбби-Роуд над каналом, каждый из них резко останавливается и озадаченно наблюдает, как два длинноволосых парня выкидывают в воду огромную белую сумку санитара с трупом и заказной гитарой Les Paul.

«Нам не впервой» – говорит, смеясь, басист/вокалист Carcass Джефф Уокер, держа в руке мешок для трупа.

Но «спортсменам», судя по всему, не до смеха. Однако когда вы – легенды экстремального металла Carcass, провоцировать и шокировать публику становится чем-то совершенно обыденным и нормальным. Фотографируясь для журнала Guitar World, Уокер и гитарист-основатель Carcass Билл Стир доставляют нам немалое удовольствие, вживаясь в свою роль – например, используют примитивные хирургические инструменты, играют в «патологоанатомов» и упаковывают труп. Все эти атрибуты являются неотъемлемой частью фирменного образа этой команды с тех самых пор, как она появилась на свет в Ливерпуле в середине 80-х. Фотосессия и интервью приурочены к выходу ‘Surgical Steel’, шестого студийного альбома и первой пластинки с тех пор, как более 15 лет назад эта легендарная группа сама подала признаки трупного окоченения.

Мы редко летим за тысячи километров для того, чтобы устроить театрализованные сцены убийства под мостом. Ещё реже можно услышать альбом-возвращение, звучащий настолько же мощно и вдохновляюще, как ‘Surgical Steel’. Изобилующий скоростными бластбитами, убойными двойными гитарными атаками, агрессивными «блюзоватыми» соло-партиями и смелыми интересными аранжировками, ‘Surgical Steel’ воплощает в себе сущность и энергию мелодичного дэта Carcass «старой школы».

Но пластинка выделяется не только на фоне дискографии Carcass – без каких-либо усилий она звучит в классической манере группы, а прогрессивные нотки ставят альбом ВЫШЕ любого дэтового релиза 2013 года.

Читать Дальше…


Две выдержки из свежих интервью басистов Judas Priest и Iron Maiden соответственно Яном Хиллом (Ian Hill) и Стивом Харрисом (Steve Harris).

Басист Judas Priest Ян Хилл о друге и коллеге по группе:

Ян: “В 2014 году, на репетиции перед туром ‘Redeemer Of Souls’, Гленн оказался в похожей ситуации. Он начал играть и руки стали стрястись, но потом ему с каждым днём становилось лучше. В конце следующей недели он был готов отправиться в тур. Он прекрасно выступил в последнем туре, и мы надеялись, что в этот раз снова всё получится. Но после первой недели стало очевидно, что лучше ему не становится. Но Гленн так просто не сдаётся. Он – смелый парень. Он будет биться до конца, чтобы всё получилось. Он старался как мог, но в середине прошлой недели мы снова репетировали и ему пришлось признать, что поехать в тур он не сможет. Мы слышали, как он играет, и прочувствовали его боль вместе с ним. Мы ощущали каждую ноту.”

8 февраля (в четверг) у Типтона диагностировали раннюю стадию болезни Паркинсона, признаки которой начали наблюдаться у гитариста ещё десять лет назад.

Ян: “Он пришёл и принял смелое решение, отказавшись ехать в тур. Он так и сказал: «Ребята, я не смогу. Мозг заставляет руки двигаться, но они его не слушаются».”

Читать Дальше…


Группа Metallica пожертвовала €17 500 благотворительному фонду “Arrels Fundació”, занимающемуся оказанием помощи бездомным в Барселоне. Данная сумма образовалась из отчислений в размере €1 с каждого проданного билета на концерт этой группы, который прошел в барселонском “Palau Sant Jordi”. Торжественное вручение символического чека на эту сумму состоялась незадолго до начала шоу.

Как утверждают представители фонда, средства, выделенные американскими рокерами, пойдут на осуществление подсчета числа бездомных в каталонской столице. Согласно последней переписи, проведенной этой организацией, таковых в Барселоне насчитывалось более тысячи человек.

Ранее Metallica, чьи музыканты являются членами благотворительного фонда “All Within My Hands”, сделала пожертвование в сумме €31 000 в пользу некоммерческой организации “Rais”, которая также оказывает помощь лицам, оставшимся без крыши над головой. Эта акция имела место после концертов, состоявшихся 3 и 5 февраля в Мадриде. Помимо бездомных рокеры из Metallica помогают целому ряду организаций, занимающимся образовательными и другими социально-значимыми проектами.

Читать Дальше…


[Материал из выпуска #3 журнала "Тттррах!" за 1993 год]

Невозможно объяснить, почему именно Kreator стали в глазах отечественных фэнов символом германского трэша, лишив этой привилегии ничуть ни уступающие им Sodom или Destruction. Еще невозможнее предугадать, в какую сторону изменится их популярность после выхода нового альбома “Renewal”. Будем надеяться, что комментарии сына итальянского гастарбайтера Милле помогут воспринять Kreator в “обновленном” состоянии…

Тампа. Флорида. Kreator перенеслись сюда, чтобы под руководством Тома Морриса записать в стенах Morrisound Studio свой новый альбом “Renewal”.
Вот так новость: Kreator развиваются! Едва можно поверить в это. Однако Милле недолго ломается:

“Возможно, это звучит глупо и стандарно, но “Renewal” – это первый альбом, которым мы довольны на 100%. “Coma Of Souls” был неплохим альбомом, но хорошими там можно назвать лишь половину вещей.”

Хм… не проще ли спросить, что сам Милле будет думать три года спустя о “Renewal”?

“Да, я понимаю, что ты хочешь этим сказать! Однако разница в том, что ранние альбомы ничем особенно не отличаются друг от друга. Хоть “Pleasure to Kill”, хоть “Terrible Certainty”, хоть “Extreme Agression” все они звучат почти одинаково. И чтобы ни загнить, мы на этот раз попытались ввести в нашу музыку всевозможные веяния. Не секрет, что мы всегда были фанатами Voivod’a – хотя я не хотел бы привязываться к конкретным группам – и их путь творческого развития выглядит весьма привлекательным для нас. Хэви метал, кстати сказать, не является нашим определяющим влиянием – последнее время мы больше прикалываемся к индастриалу типа Ministry. В числе наших Фаворитов – Einstruzende Neubauten, а также многие хардкоровые и волновые группы. А раз так – мы вполне созрели для того, чтобы представить нашим слушателям своеобразную смесь нашей традиционной злобы и зверскости со всеми новыми влияниями, которым мы сейчас подвержены. Вот новые песни и получились довольно авантюрными.”

Влияния, о которых столько говорит Милле, в конкретном креаторовском воплощении представляют из себя широкое использование фабрично-индустриального саунда, барабаны со звучанием наковален – холодное и отстраненное звуковое полотно, благодаря которому, как ни странно, музыка звучит намного жестче. Плюс психоделические, местами и впрямь войводоподобные фрагменты. Но ведь помимо всего прочего это означает, что Kreator теперь будет работать с клавишными?

Читать Дальше…


12 февраля состоялся первый из двух запланированных концерт Metallica в городе Болонья на севере Италии. Далее в полной версии отчёта вас ждут подробный сет-лист, почти сотня фото с разных уголков сети, видео в качестве. Ну а Роб (Robert Trujillo) и Кирк (Kirk Hammett) в этот раз сыграли во время джэма зарисовку на композицию “Nel Blu Dipinto di Blu” итальянского поп-трио Il Volo.

Также спешу сообщить, что обновления постигли отчёты о недавних концертах Металлики в Турине (кликай сюда) и Барселоне (кликай сюда)

Читать Дальше…


Выдержка из свежего интервью басиста Megadeth Дэвида Эллфесона (David Ellefson) для “Metal Injection”.

Дэвид: “Дэйв – смелый парень. Что думает, то и говорит – плохо это или хорошо, не важно. И ему за это иногда достаётся. Но в целом, он парень искренний и настоящий, и мне всегда в нём это нравилось. Впервые увидев его, я подумал: «О, этот парень – настоящая рок-звезда. Местные ребята ходили по улицам, подражая Винсу Нилу или Дэвиду Ли Роту – половина Голливуда так ходила. Дэйв – настоящий. Он талантливый артист и прост в общении.

Иногда он кажется сложным, но он простой. Он берёт гитару, придумывает рифф, и ты думаешь: «Блин, я и сам мог это придумать. Ничего сложного». Но придумал его именно он. И в этом есть своя прелесть. Без улыбки на это смотреть не могу. Дэйв – мой давний друг и коллега по группе, я хорошо его знаю. Он умеет поймать момент. Музыка его аутентичная, и это правда. За годы я понял, что он не боится демонстрировать свою харизму и лезть на рожон – надо быть весьма смелым парнем, чтобы на такое пойти. Я вроде такой милый паренёк из Миннесоты, как говорят в Миннесоте, а Дэйв – полная противоположность, но именно поэтом наш коллектив существует уже многие годы.

Когда в ’83 я перебрался в Лос-Анджелес, Дэйв показал мне, как здесь всё устроено. Я был единственным парнем в группе с тачкой, поэтому мы колесили по району, и таким образом, я научился ездить по этим странным улицам и шоссе. А Дэйв вырос на улице, и многому меня научил. Он мне как старший брат.

Читать Дальше…


Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) сыграет полицейского в фильме «Жуткий, Злой и Мерзкий» (в ориг. “Extremely Wicked, Shockingly Evil, And Vile”). Картина повествует о скандальном серийном убийце по имени Тед Банди (Ted Bundy). Хэтфилд сыграет офицера полиции, который первым арестовал Банди.

Роль Банди сыграет Зак Эфрон (Zac Efron), а Хэтфилду досталась роль офицера полиции Боба Хэйварда (Bob Hayward). Боб патрулировал шоссе в штате Юта, он арестовал Банди в 1975 году, попросив прижаться машину убийцы к обочине и найдя в багажнике инструменты взломщика.

Если вам интересно, как Хэтфилд получил эту роль, не секрет, что режиссёр фильма, Джои Берлингер (Joe Berlinger), также участвовал в съёмках (он был помощником режиссёра) фильма Metallica ‘Some Kind Of Monster’ (2004). С тех пор Берлингер подружился с участниками группы.

«Мы провели с Джеймсом и остальными ребятами из Metallica сотни часов в перерыве между съёмками Some Kind Of Monster. Джеймс обладает харизмой и внушительным внешним видом. Хотелось, чтобы эти его качества отразились на драматической роли, и когда он согласился сняться в моём фильме, я был в восторге!».

Помимо Хэтфилда в фильме снимались: Лили Коллинз, Джон Малкович, Джим Парсонс, Хэйли Джоэл Осмент и другие. В настоящий момент фильм находится в производстве.

В юности Хэтфилд был невероятно скромным и признался, что играл роль этого «крутого парня». «Безусловно, я пытался быть тем, кем меня считала пресса. Ведь многим нравился мой образ в Metallica. Не хотелось никого разочаровывать. Хотелось быть этим плохим парнем. Хотелось нацепить на себя эту маску, но находясь в ней 24 часа в сутки, я стал задыхаться, и больше я этого выдерживать не смог».

Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук

Читать Дальше…


Десять лет назад у гитариста Judas Priest Гленна Типтона (Glenn Tipton) диагностировали раннюю стадию болезни Паркинсона. Но 70-летний гитарист продолжал жить как музыкант, играющий хэви-метал.

В данный момент Гленн может сыграть и исполнить некоторые технически менее сложные песни Judas Priest, но из-за того, что болезнь начала прогрессировать, он хочет сообщить поклонникам о том, что гастролировать с группой он не будет.

Но, как известно, «шоу должно продолжаться», и Гленн попросил продюсера нового альбома Judas Priest, Энди Снипа (Andy Sneap), заменить его на сцене. Как известно, Энди – старый трэшер и потрясающий музыкант, играл в британской группе Sabbat , а позже в Hell.

Гленн сказал следующее:

«Хочу, чтобы все вы знали, насколько важен для Judas Priest предстоящий тур, и из группы я не ухожу – просто у меня теперь другая роль. Я не исключаю возможности выйти на сцену, если будет позволять здоровье и физическое состояние, чтобы рубануть несколько песен Judas Priest. Так что увидимся, ребята!»

Также высказались коллеги Типтона по группе:

«Мы ценим его решительность и многолетнюю стабильность в группе. Гленн – настоящий герой металла! Мы нисколько не удивлены его настойчивостью откатать тур в поддержку альбома ‘Firepower’ и благодарим Энди за помощь. Мы с нетерпением ждём, когда Гленн снова выйдет на сцену вместе с нами. Мы любим тебя, Гленн».

Читать Дальше…


Представляем два свежайших интервью с фронтменом Overkill Бобби «Блитц» Эллсвортот (Bobby “Blitz” Ellsworth). Ветераны трэш-сцены восточного побережья вернулись в студию, где продолжают работать над демо-записями дня нового альбома.

Бобби «Блитц» Эллсворт: Мы – ребята «старой школы», поэтому всё должно быть по-настоящему. Я имею в виду, стоять в одной комнате друг напротив друга, делиться пиццей, пивом, потеть и придумывать новые идеи. Отбирать самое лучшее, а потом уже обращаться за помощью к программе Pro Tools и отправлять друг другу по интернету различные файлы и наработки, потому что сегодня можно и из дома работать. В общем, мы сочетаем старый и новый подход, и гитары настраиваем по-современному. Нас такой способ работы устраивает.

Группа Overkill приспособилась к новой технике записи, но мы никогда не отказывались от студийной репетиционной комнаты. Для нас это необходимо. Это наши корни, и мы их помним. Металл требует коллективной отдачи и участия в творческом процессе. Это не сольное творчество артиста. Нам такой способ подходит.

О том, как слушается ‘The Grinding Wheel’ спустя год после выхода:

Мы откатали по Америке, Европе, были в Азии, первый тур по Японии, выступили в Латинской Америке, съездили в Канаду, и испытание альбом выдержал. По-прежнему есть ощущение, будто получаешь по морду крепким кулаком. Пластинка разнообразная, в ней есть не только трэш, но и традиционный хэви-метал, грув, панк-рок, хардкор, дум – все жанры, оказавшие на нас влияние. И я думаю, это хорошо. Это наши корни, но пластинка не лишена свежих элементов. Несмотря на то, что мы уже год катаемся в поддержку альбома, я по-прежнему им горжусь. Мы довольны результатом и звучанием пластинки.
Читать Дальше…


Архивчик

Весь Архив

Любимые Сцылочки

Наши Темы