jonathandavisblacklab2_638Фронтмен KoRn Джонатан Дэвис (Jonathan Davis) дал интервью подкасту “Lead Singer Syndrome”. Наиболее интересные нашей аудитории выдержки ниже!

Джонатан: “Мы, честно говоря, плевать на Metallica хотели, как и на всю металлическую музыку. Нас в основном вдохновили Sepultura, но в остальном мы играли абсолютно другую музыку. Мы всегда бились за это. Все навязывали нам: «Давай металл! Руби металл!». Мы всегда старались обходить эту музыку стороной, поэтому и придумали нечто своё. Мы какое-то время играли металл, но не пошло.

Металлической командой в понимании Metallica или Iron Maiden мы никогда не были – мы играли нечто новое.

Нам было плевать, чем занимается Metallica. И мне за это не раз прилетало. Мы поехали с Metallica в тур – наш первый тур с Metallica – и я что-то сказанул в прессе, а потом мои слова вырвали из контекста и повесили красивый заголовок: «Мне нравились Metallica, когда они были мужиками» [смеётся]. И мне было так паршиво. Ребята из Metallica пришли и спросили: «Ты про нас всякое дерьмо говоришь?», и я ответил: «Да, простите, парни». Я был напуган. Джеймс с Кирком смотрели на меня так, что мне хотелось сквозь землю провалиться. Прикинь, первый тур с ними. Сейчас-то я их люблю – не пойми меня неправильно – но да, было дело, я их обс*рал. Всё было очень странно.

Я поясню. Всё это случилось, когда Metallica выпустила в 1996 году альбом ‘Load’. И я не мог понять, что это за х*рня такая. Но мы давно уже в прекрасных отношениях и не раз с ними гастролировали.

В то время многие команды смягчали звучание. И теперь я понимаю, что они поступили правильно. Сколько можно рубить одно и то же дерьмо? Это зае*ёт. Парни старались развиваться, а не топтаться на месте. Я считаю, они молодцы!

В 2003 году Дэвис сказал журналисту из Швеции Мартину Карлссону, что альбом Metallica ‘St. Anger’ – «самое отвратительное дерьмо, которое я слышал в своей жизни. Я уважаю этих ребят, потому что некоторые песни действительно классные. Но некоторые песни звучат как какие-то потуги новичков. Я понимаю, они пытаются удивить “сырым” новым и тяжелым звучанием, но это же просто шлак. Я не врубаюсь в это. Некоторые песни мне нравятся, но звучание альбома просто отвратительное. Я понимаю, чего они пытаются добиться, но барабаны Ларса – это тихий ужас. Ничего более раздражающего я в своей жизни не слышал».

Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук

Знаменитое выступление на “MTV Icon” в 2003 году. KoЯn великолепно исполняют “One” Металлики:


Dimon

[Интервью Ника Рускелла (Nick Ruskell) для британского журнала "Kerrang!"№ 1734 11.02.018 г.]

Когда Роб Хэлфорд отвечает на телефонный звонок, он убедительно приветствует нас: «Привет. На связи Бог Металла». Его незыблемый статус подкрепляет узнаваемый, живой акцент уроженца Бирмингема. «В данный момент, я на этого Бога Металла смахиваю весьма отдаленно», хихикает он. «Сижу тут в постельке, в шортиках».

Однако, отнюдь не длинна портов сделала Роберта одним из самых любимых и уважаемых персонажей в металле. Придя в Judas Priest в 1971, он не только привел их к феноменальному успеху, в 70-х и 80-х, но и помог сформировать металлический жанр. Priest взяли тяжесть и мощь таких команд, как Black Sabbath, Led Zeppelin и Deep Purple, подмешали в свою музыку блюза, добавили скорости, агрессивности и резкости. В итоге получился самый настоящий хэви металл, по своей форме и содержанию. А еще эти парни сделали кожу, заклепки, шипы и мотоциклы, фирменным имиджем металлического жанра.

Да на классическом альбоме группы, «Британская Сталь» (1980), прозвучала песня «Металлические Боги», формируя яркий образ Роба, как Бога Металла, помимо этого, его бескомпромиссная позиция и настойчивость, не могут не вызывать уважения. Даже когда в 1992 он ушел из Priest, для того, чтобы начать сольную карьеру, сначала с тяжеловесами Fight, в составе которых подвязался будущий гитарист Steel Panther, Расс «П*здотряс» Пэрриш, а потом с индустриальными крутышами Two, он все равно продолжал оставаться Богом Металла. Как первая выдающаяся «голубая металлическая звезда», признавшаяся в своей ориентации по ходу интервью для телеканала MTV в 1998, он тогда в разгар беседы взял и ляпнул, «я, как голубой», он оставил еще один яркий след, добиваясь признания в металлическом сообществе и за его пределами.

Читать Дальше…


[Материал из журнала "Iron Fist" за январь 2014 года]

Интервью в Париже, фотосессия – в Токио… Carcass возвращаются на сцену, демонстрируя миру свою уникальную сталь британского разлива. Честно говоря, мало кто ожидал услышать новый альбом, но не отказался бы… Наш французский коллега, Оливье «Золтар» Бадин, не испугался вербального избиения со стороны фронтмена Джеффа Уокера и лёг под нож бога грайндкора, чтобы узнать о пластинке года в мире экстремальной музыки.

Если в лагере Carcass что-то и оставалось неизменным, так это их очевидная британская привычка быть до такой степени невозмутимыми и беззаботными, что складывается ощущение, будто ребятам просто наплевать. На самом деле, это не так, и сегодня – всё для поклонников; многие ли не побоялись отстегнуть около 45 евро за 40-минутное выступление Carcass? Многие ли расстроились, что группа не выступила хэдлайнером? В конце концов, прошло уже почти два десятка лет с тех пор, как они последний раз выступали в Париже, в теперь уже не существующем клубе “Elysee Montmartre”, с «командой поддержки» в лице Supuration и Loudblast – некоторые участники этих коллективов, кстати, сегодня здесь, но уже в качестве зрителей. После концерта мы отдыхаем в уютной (в кои-то веки!) приятной комнате, и я напоминаю ребятам, что они отыграли на одной из самых известных рок-площадок столицы, l’ Olympia, – где среди прочих выступали Эдит Пиаф, Джимми Хендрикс и The Beatles, и где редко проходят металлические концерты, не говоря уже о дэт-метале – а в ответ вижу лишь непонимающий взгляд гитариста Билла Стира. Фронтмен Джефф Уокер, сидящий рядом с ним на диване, просто пожимает плечами, а потом совершенно беззаботно выдаёт: «По крайней мере, хоть цветы в комнате поставили, глаз радуют!», затем жалуется на то, что в клубе можно выходить на сцену только через полтора часа после открытия дверей – все должны убедиться, что фэны достаточно потратили на алкоголь в баре. Музыканты Carcass откровенно стебутся над так называемым французским виски, что стоит на столе среди закусок (даже ваш покорный слуга вежливо отказался его пить), и новым гитаристом Беном Эшем, который не обращает внимания на смешки своих коллег и сосредоточенно играет на отключенной бас-гитаре всё, что ни попроси. В некоторой степени, Carcass образца 2013 фактически ничем не отличается от Carcass образца более чем двадцатилетней давности. И это, возможно, лучший комплимент, который можно сделать этим парням, однако не факт, что они его, кстати говоря, оценят. Билл – всё тот же высокий блондин в джинсах клёш, предпочитающий, если в этом нет необходимости, оставаться на заднем плане, а Джефф, как и раньше, решает в группе все деловые вопросы и по-прежнему приветлив и саркастичен, чего даже не пытается скрыть.

Читать Дальше…


[Предстоящему 30-летию "...And Justice For All" посвящается. Эксклюзивный материал из журнала "Metal Mania" за 1988 год]

Интервью с Ларсом Ульрихом

Ларс Ульрих (Lars Ulrich) изменил моё мнение о Metallica. Однако я не из тех, кто начинает сходить с ума по группе только потому, что «так модно», а в последнее время про Metallica иначе и не скажешь.

Об этом мы и решили поговорить с Ларсом Ульрихом, который сидит напротив меня уставший и облегчённо вздыхает. Четыре дня назад ребята отыграли очередной концерт тура «Монстры Рока». Безусловно, статус «группы месяца… или года» не очень нравится самим участникам, потому что все эти статусы и награды абсолютно ничего не значат и не показывают сущности группы.

«А что поделаешь? – невозмутимо спрашивает Ларс, – безусловно, круто нас любить, но полюбить нас не так просто, пусть даже «так модно». На мой взгляд, любовь к нашей группе ещё надо доказать. Мы сильно отличаемся от других коллективов, поэтому полюбить Metallica не так просто. Мы СОВЕРШЕННО ДРУГИЕ и находимся по ДРУГУЮ СТОРОНУ от всей этой шайки. Нужно время, чтобы въехать в нашу музыку. Но меня больше всего интересует, что мы не являемся «трендом месяца».

«Я пару лет назад говорил, что мы никогда не будем меняться специально – мы будем следовать инстинкту и заставлять окружающих меняться ради нас. Мне кажется, именно так последние пару лет и происходит. Многие осознали, что Metallica – нечто большее, чем глупые никому не нужные ярлыки, которые на нас постоянно вешают. Мы были в туре с Оззи и Van Halen, и мне кажется, на нас стали смотреть иначе. Я считаю, нас мало кто любит только потому, что сейчас «так модно». Опять же, музыка наша сильно отличается от всего, что есть вокруг, и если вам не нравится наша музыка, взгляды и менталитет, я считаю, тяжело полюбить наше творчество только потому, что сегодня, как я уже сказал, «модно котировать Metallica». Мы себя не ограничиваем чем-то одним».

И действительно, всем давно известно, что парни из Metallica – широких взглядов, и они себя ничем не ограничивают, поэтому абсолютно ЛЮБАЯ песня может оказаться на альбоме Metallica, если она по душе всей группе.

«Мы никогда не думаем, какой песни никогда не будет на альбоме Metallica, – говорит Ларс, – если мы что-то придумали и нам нравится, эта песня окажется на альбоме. Мы никогда не думаем, что скажут окружающие. Мы так не работаем. Если подходит и звучит – значит, она будет на альбоме. Мы просто отключаемся от окружающего мира и сочиняем пластинку, которая всем нам нравится. Потом даём послушать лейблу, и они уже говорят своё мнение. А кто что думает – это их проблемы. Мы знаем, что выжали из себя максимум и всем довольны. Мне кажется, самое ужасное – когда делаешь что-то намеренно; нужно полагаться следовать инстинкту, когда сочиняешь, тогда многим это понравится. А если ты сам себе не верен – ничего хорошего в этом нет. Ты должен быть доволен тем, что делаешь».

Читать Дальше…


Согласно сообщению “The Toronto Star”, в музее “Royal Ontario Museum” в Торонто, Онтарио, Канада с 13 июля 2019 года по 05 января 2020 года пройдёт выставка “It’s Alive! Classic Horror And Sci-Fi Art From The Kirk Hammett Collection”.

Кирк Хэммет (Kirk Hammett), известный как соло-гитарист Metallica, также является заядлым коллекционером классических постеров фильмов ужасов и фантастики. На анонсированной выставке будет представлено 90 работ, которые дают представление об эволюции киноужастиков и научно-фантастических фильмов и о том, какую роль они имеют в современных страхах общества. Хэммет называют свою коллекцию не иначе как источником вдохновения для собственного музыкального творчества. На выставке будут представлены как киноплакаты, так и электрогитары Кирка, макси монстров и скульптуры. Многие из этих экспонатов читатели Метбаша скорее всего уже видели у нас в ленте на фото с других подобных мероприятий.

Говоря о своей любви к ужастикам и проводя параллели между фильмами ужасов и хэви-металом, Хэммет сказал: “Хэви-метал и фильмы ужасов берут общее начало, произрастают из одних и тех же семян, у них дофига одинаковых образов, предметов и прочего. Ужастики накрывают меня и заставляют задуматься, что смертен и я сам, хоть и не приходится за это расплачиваться. Или, к примеру, переживать смерть реального человека. Ты находишься в состоянии страха, но делаешь это ради собственного удовольствия.”

P.S. Посмотреть фото с предыдущих подобных мероприятий и познакомиться с коллекцией Кирка Хэммета можно здесь, здесь и/или здесь.


Dimon

Гитарист Anthrax Скотт Ян (Scott Ian) рассказывает о возможности собрать снова своей сайд-проект из 80-х под названием Stormtroopers of Death (сокращённо S.O.D.). Свежее интервью ниже!

Скотт: “Я бы с радостью выступил на фестивалях, в Европе. В 1999 и 2000 мы играли, и было ох*ительно.

Билли Милано я не видел уже сто лет, но никаких проблем у нас с ним нет. Жизнь слишком коротка, чтобы заморачиваться из-за всякой херни. Мне наср*ть. Если я кому-то не нравлюсь – это их проблемы. Насколько мне известно, у меня ни с кем проблем нет.

Пластинка ‘Speak English Or Die’ была крайне успешной. И было приятно, что людям альбом понравился. Большинство оценили наш сарказм и юмор и поняли, что никакой я не нацист – я думаю, это и так очевидно. Но по молодости мы совершали глупые поступки, поэтому некоторые считали, что мы были нацистами. Нам приходили открытки «Белого Рождества!» с изображением зигующего чувака.

Мы ясно дали понять, что никакие мы не нацисты, но в ’99 и 2000 годах на концерты приходили всякие уё*ки и кидали зиги, а Билли их предупреждал. Он говорил: «Опусти руку, пока я её тебе не сломал!». И бывало, были стычки, но я не хочу об этом говорить. Но если Билли говорит опустить руку – значит, бл*дь, надо опустить руку, нацистский уё*ок… Мой отец участвовал во Второй Мировой – серьёзно… Поэтому лучше руку опустить. В общем, всякое пришлось повидать.

По поводу текстов Strormtroopers Of Death – нужно ведь понимать, что это был персонаж, и я писал от лица персонажа. Сам я так не считал. Я придумал персонажа по имени Сержант Ди, про которого я писал книгу комиксов и песни на её основе. И если кто-то в это не въезжает – пусть идёт на х*й. Извиняться мне не за что. Я даже не подумаю это делать.

Пластинка ‘Speak English Or Die’ не имеет аналогов, она уникальная. Даже если бы мы очень захотели, мы бы не смогли сделать второй такой альбом. Мы даже на ‘Bigger Than The Devil’ это сделать не пытались, потому что это нереально. Мы не сможем записать альбом за три дня. Это невозможно. Альбом вышел в 1985 году и полностью олицетворяет собой ту эпоху и то время, но по-прежнему прекрасно слушается. Сегодня я слушаю его и звучит так, будто мы могли записать его вчера; в нём сумасшедшая энергетика.

Мы намеренно писали эти идиотские тексты и всегда переделывали, если считали, что получается не полный п*здец. Мы стремились быть полными долбоё*ами, а такое возможно, когда ты молод и горяч. Невозможно в 50 лет мыслить, как в 20.”

Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук


Dimon

[Эксклюзивный материал из буклета бокс-сета "Ride The Lightning", ремастерингового переиздания 2016 года]

Холодным вечером в четверг, 2 февраля 1984, в 7 часов мы с Урсулой Рор ушли из офиса, чтобы встретить ребят из Metallica и менеджера лейбла Music For Nations в отеле в Цюрихе.

Музыканты Metallica приехали в Цюрих за ночь до своего первого европейского концерта в Volkshaus, где разогревали Venom – было это в пятницу, 3 февраля 1984 года. Metallica прилетела из Штатов в Англию, а потом ехала ещё 20 часов в Швейцарию на автобусе ночным рейсом. Несмотря на такие расстояния и смену часовых поясов , парни были бодры.

Мы встретили ребят в Швейцарии и рассказали им о недавней рекламной компании, продажах альбома, швейцарском рынке, а также их интервью на следующий день, и серьёзные дела закончилась. Я шутил с Ларсом, рассказывая ему об очень «уникальном» шоу на швейцарском национальном радио. Я сказал, что завтра ему нужно будет проснуться в 4 утра и прийти на передачу. Концепция этого вымышленного «радио-шоу» была простой: всю неделю в 6 утра в прямом эфире крутили 30-минутное инструментальное соло. В понедельник – гитару, во вторник – клавишные, а в пятницу играли барабанщики. Ларс поверил каждому моему слову и был весьма впечатлён. Я сказал, что мы забронировали ему студию на утро пятницы. Я надеялся, он скажет, что играть соло на барабанах в 6 утра – глупая идея, особенно в день обычного вечернего шоу, да ещё и после того как он сам проехал почти 48 часов. Однако реакция Ларса была другой. Он лишь сказал «отлично», встал из-за стола и удалился. Через несколько минут вернулся и сказал, что попросил администратора гостиницы разбудить его в 3:30 утра. Ещё спросил, будет ли ударная установка и сказал, что скоро пойдёт спать. Пришлось мне расколоться и признаться Ларсу, что это была шутка. Он, конечно, очень расстроился. Пришлось уже мне самому идти на ресепшен и просить, чтобы с утра группу никто не будил. Мы с ребятами из Metallica выпили ещё немного и почти через каждые полчаса Ларс убеждал меня, что ему не составило бы никакого труда отыграть соло в 6 утра.

Концерт Metallica на разогреве у Venom 3 февраля был почти аншлаговым. Venom приехали в Цюрих во второй раз. В первый свой визит они делали промо, показывая всем, что они самая громкая, быстрая, мрачная, и ЕДИНСТВЕННАЯ группа с потрясающей пиротехникой во всей вселенной – и за её пределами. Британцы решили слов на ветер не бросать и приехали с таким мощным и громоздким оборудованием, что оно не влезало в клуб, рассчитанный на 1500 человек. Чтобы все это разместить, пришлось поставить колонки не только справа и слева от сцены, но и у боковых стен клуба, чуть ли не по периметру площадки. Выглядело весьма впечатляюще, если не сказать, устрашающе. Но я полагаю, больше всего пугала пиротехника Venom. Metallica отыграла прекрасный концерт в качестве команды разогрева и парни из Venom отлично понимали, что в музыкальном плане им до Metallica как до луны. Но они брали своим внешним видом, громоздким музыкальным оборудованием и спецэффектами. Этого арсенала пиротехники хватило бы для мировой войны.

Читать Дальше…


Свежее интервью фронтмена трэш-метал группы Kreator Милле Петроцца (Mille Petrozza) для журнала “-Guitar Interactive”.

Милле: “Выпустив ‘Phantom Antichrist’, мы постоянно гастролировали, и мне нужно время для вдохновения. Если я всегда на гастролях – меня ничто не вдохновляет. Всё происходит на автомате, и я не живу нормальной жизнью – она как бы на паузе. Поэтому следующий год буду сочинять и ни на что не отвлекаться. Поверь, гастролировать весело и круто, но сочинять я люблю дома в спокойной обстановке.

Я посчитал – я написал больше 150 песен, поэтому хочу убедиться, что новые песни не звучат, как старые, а это иногда непросто. Да и темы новые придумать. Но всегда получается. Просто нужно дождаться подходящего момента.

Можно сказать, что 99 процентов песен написал я. На последней пластинке мне помогал Сами [Или-Сирнио, гитарист]. Остальные ни одну песню так и не написали, но иногда предлагают классные идеи или партии. Бывает, у меня работа не идёт, и тогда я вспоминаю, что Сами написал классную партию, которая вполне подойдёт к песне.

Как гитарист и вокалист, я не могу, чтобы мои песни сочинял кто-то другой, потому что я пишу в своём стиле. Я пишу под себя, и если рифф будет слишком сложным, я не смогу одновременно петь. Мне нужно связать его с вокальной партией, а это долгий процесс.”

Читать Дальше…


03 августа 1963 года родился бессменный основатель и фронтмен Metallica Джеймс Алан Хэтфилд (James Alan Hetfield). От всей души от всей нашей многотысячной Метбаш-семьи поздравляем Папу Хэта с круглой датой, с 55-летием и желаем творческих успехов, стального здоровья и всестороннего благополучия. Джеймс, ты лучший! Увидимся следующим летом в Москве, батя!

По случаю 55-летия Хэтфилда представляем вам 15 фактов о лидере Металлики. Наши постоянные читатели и просто прошаренные фанаты знают все их или как минимум большинство. Но, уверен, найдётся немало тех, кто узнает что-то впервые или будет рад освежить память.

15 фактов о Джеймсе Хэтфилде:

  1. Metallica был только 4 коллектив Джеймса Хэтфилда, три предыдущих развалились и только последняя группа смогла записать демо (Leather Charm).
  2. Хэтфилд часто ломал руки во время туров с Metallica, катаясь на скейтборде. В итоге организаторы начали добавлять строчку «никаких скейтбордов»
  3. Кроме игры на гитаре Хэтфилд увлекался музицированием на ударной установке и фортепиано.
  4. У Хэтфилда всегда были проблемы с алкоголем в начале 2000-х он проходил курс реабилитации из-за этого альбом “St.Anger” вышел позже намеченного срока.
  5. В Японии выпускалась манга с участниками группы, в том числе и с Хэтфилдом.
  6. Существуют даже браслеты из переработанных струн Джеймса, заявленная цена в 250 баксов мало кого пугает.
  7. Название для своей группы Хэтфилд и Ульрих спёрли у одного знакомого, который собирался выпускать рок журнал «Metallica».
  8. Отец и мать Джеймса были последователями религиозного движения “Христианская наука” Мэри Бэйкер Эдди, и значительная часть жизни музыканта была связана с религией;
  9. В детстве музыканту пришлось несладко – когда ему было 13 лет, из семьи ушел его отец, а когда Джеймсу было 16, умерла его мать;
  10. Заниматься музыкой Хэтфилд начал в девять лет. Его первым музыкальным инструментом было фортепиано, затем он начал играть на барабанах и только потом перешел к гитаре;
  11. В 1992 году в Монреале, Канада во время выступления на Олимпийском стадионе Монреаля Джеймс получил очень сильные ожоги. Он прошёл над пиротехническим оборудованием в тот момент, когда оно сработало. В результате столб пламени высотой четыре метра опалил его с левой стороны;
  12. Вне музыкальной жизни Хэтфилд увлекается охотой, коллекционированием редких гитар, разведением пчёл, катанием на скейтборде, сноуборде, а также любит поработать в гараже;
  13. Хэтфилд принципиально не занимается финансовой стороной жизни своей группы. Эту задачу выполняет барабанщик Ларс Ульрих;
  14. Джеймс Хэтфилд принципиально придерживается такой политики – не говорить публично о политике;
  15. Одна из главных рок-баллад в истории – Nothing Else Matters – родилась у Хэтфилда при очень прозаичных обстоятельствах. Начинается она с перебора аккорда ми-минор на открытых первой, второй, третьей и шестой струнах. Эту мелодию Джеймс начал наигрывать, когда говорил по телефону и одна рука, зажимающая струны, была занята трубкой. В итоге перебор на открытых струнах и стал началом этой легендарной песни;

Dimon

[Эксклюзивный материал из журнала "Classic Rock" за август 2018 года]

Альбом ‘Master Of Puppets’ стал настоящим прорывом. Но после смерти Клиффа Бёртона и весьма интересных музыкальных решений со стороны Slayer и Guns N’ Roses Metallica понятия не имела, в каком направлении двигаться…

Иногда прорывной альбом становится настолько знаковым, что впоследствии артист волен делать, что ему вздумается. Также иногда логично выпустить следующий альбом, мало чем отличающийся от предыдущего, ведь формула успеха работает, а статус группы среди преданных поклонников неуклонно растёт.

Именно в таком положении оказались парни из Metallica, когда планировали четвёртый альбом: не только преемник их прорывного и крайне успешного опуса ‘Master Of Puppets’, но и первую пластинку без басиста, Клиффа Бёртона, который являлся ещё и наставником, и душой группы. По сути, самым беспроигрышным вариантом было бы выдать второй ‘Master Of Puppets’ – идеальный шанс подзаработать на уже проверенной формуле успеха и доказать, что Джейсон Ньюстед блестяще справился с ролью Бёртона.

Однако, разгребая октябрьским днём 1987 года записи с риффами – сборниками идей во время отстройки звука или мычание Ларса, которое Джеймс превращал в мелодии и аккорды – эта парочка решила (скорее, Ларс решил) забить на всевозможные правила и пойти ва-банк, начав играть музыку, с трудом соответствующую стандартным шаблонам Metallica. Ничего подобного ещё не слышали.

Окрылённый успехом миллионных продаж миньона ‘Garage Days Re-Revisited’ и крайне поражённый столь противоречащим нормам звучания дебютным альбомом шайки летунов из Лос-Анджелеса, Guns N’ Roses, вышедшим в том же году, Ларс решил, что Metallica пора выкинуть спасательную шлюпку с надписью «трэш-метал» и попробовать новый подход. Джеймс уже успел привыкнуть к постоянной болтовне Ларса о мировом господстве и по-прежнему был потерян и не уверен в том, как двигаться дальше без Клиффа, который был лидером группы и всегда мог отличить дерьмо от интересной идеи – поэтому фронтмен просто молча со всем соглашался. Решили сочинять, как обычно, и посмотреть, что из этого получится, верно? А вот и нет!

Безусловно, подход к творческому процессу был всё тот же – Джеймс с Ларсом работали дома и записывали демки на четырёхдорожечном магнитофоне, а Кирка приглашали уже позже, чтобы записать соло-партии. Джейсона и вовсе не приглашали, ссылаясь на то, что на четырёхдорожечном магнитофоне всего четыре дорожки, и бас впихнуть некуда – во всяком случае, на ранней стадии. В результате из девяти песен, выбранных для альбома – практически все композиции были написаны Хэтфилдом и Ульрихом – всего в трёх также фигурировала фамилия Кирка, в одной – Джейсона, а ещё в одной – Клиффа: посмертная работа, слепленная из «кусочков и идей», записанных басистом на кассету, а поверх музыки Джеймс прочитал поэму Клиффа из четырёх строк – называется это произведение ‘To Live Is To Die’ («Жить – Значит, Умирать»). На самом же деле, единственное отличие заключалось в том, что изначально было принято решение записываться поближе к дому, в Лос-Анджелесе – как это ни парадоксально, но данное решение объясняется новообретённым консерватизмом группы – по крайней мере, вне сцены – и внезапным желанием музыкантов быть ближе ко вторым половинкам.

Читать Дальше…


[Материал из журнала "Metal Hammer" за февраль 1991 года]

Мы уверены, что уже все уши вам прожужжали о том, что Death Angel – величайшая трэш-команда в мире, но готов поспорить, вы не знали, насколько не везёт этим хулиганам из Района Залива. Их жизнь круче, чем американские горки в парке развлечений. Вспомнить контрактные проблемы, через которые им пришлось пройти, и потом они перешли на Geffen Records, но эта компания решила, в лучшем случае, устроить парням минимальное продвижение и рекламу бесспорно лучшего металлического альбома прошлого года, ‘Act III’. А чтобы мало ребятам не показалось, Enigma и Roadrunner недавно выпустили невзрачный концертный альбом с выступлением в Европе трёхлетней давности, о котором группа уже давно забыла. Затем, всего несколько недель назад, в самом конце тура по Штатам гастрольный автобус Death Angel попал в серьёзную аварию.

Такое начало 1991 года даже парни из Deicide посчитали бы сущим кошмаром. Я позвонил сонному Робу Кавестани (гитаристу и основному композитору) спросить, какое проклятие нависло над группой. Но для начала об аварии.

«Мы ехали из Туксона в Лас-Вегас через Аризону, и случилось это примерно в 7:30 утра. Все мы быстро заснули, и автобус перевернуло. Мы находились за сотню миль от Вегаса прямо посередине аризонской пустыни, когда до любого города – 80 миль, и вдруг водитель потерял управление. Автобус приземлился на правый бок и проскользили ещё метров пятьдесят. Мы с Дэном и Гасом (Деннис и Гас Пепа) отделались порезами и синяками, да несколькими ушибами. Марк (Марк Осегейда, вокалист) содрал до мяса большой палец на ноге, а вот Энди (Энди Галеон, барабанщик) досталось больше всех. У него серьёзные травмы головы, и в данный момент он идёт на поправку, его собирают по частям. Он выходит из палаты, гуляет и дышит воздухом, поэтому, надеюсь, скоро будет в порядке».

Читать Дальше…


Каверы песен всемирно известных групп Metallica и Queen, которые исполняли участники проекта «Музыка в метро», стали самыми популярными среди туристов и болельщиков во время проведения чемпионата мира по футболу.

Заместитель мэра Москвы, руководитель департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры столицы Максим Ликсутов отметил, что музыкальные вкусы гостей столицы очень разные.

- Творчество таких групп как Queen и Metallica знакомо большинству иностранцев. Поэтому, когда в метро звучат каверы на “We Will Rock You”, “We Are The Champions” и “Nothing Else Matters”, туристы активно подпевают, аплодируют, делают селфи с музыкантами и танцуют, - сказал он.

В то же время туристы с Ближнего Востока любят, когда в метро играет популярная в этом регионе песня “Habibi”. Болельщикам из Латинской Америки по душе исполнение хита 2002 года “Asereje” испанского квартета Las Ketchup.

Отмечается, что многие туристы хорошо знают популярные русские песни, к примеру, «Смуглянку» или «Катюшу». Некоторые даже подпевают.

- Помимо известных во всем мире композиций участники проекта «Музыка в метро» также играют свою инструментальную музыку, которая вызывает большой интерес среди туристов, - рассказал Ликсутов.

Проект «Музыка в метро» был запущен весной 2016 года. На данный момент в нем участвует 220 музыкантов. Кстати, после начала ЧМ-2018 количество слушателей проекта увеличилось в 1,5 раза. Об этом сообщает агентство городских новостей «Москва».

Инфо: “Вечерняя Москва”


Dimon

[Материал из журнала "Metal Hammer" за сентябрь 2018 года *]

Оззи Осборн. Единственный. Неповторимый. Сама легенда. Оззи дома – вместе со всей семьёй…

Каково ощущать себя «Золотым Богом»?

Ну, честно говоря, не знаю, как я должен себя чувствовать. Мы же выиграли награду с парнями из Black Sabbath, и это огромная честь. Удивительно, что я ещё кому-то интересен. Я всем обязан своим поклонникам. Когда я выхожу на сцену и говорю: «Я люблю вас!», так и есть, потому что без них у меня не было бы этой потрясающей жизни. Поэтому награда принадлежит не только мне, но и всем нам.

А что будешь делать, когда уйдёшь на пенсию?

Шерон Осборн (высовываясь из двери): Да он будет сраным садовником, мать его! А ты что думал?! Ни на какую пенсию он не собирается! Что за идиотский вопрос?!

Оззи: Шерон, свали отсюда и дай поговорить! Ха-ха-ха! Боже ты мой! Все думают, что я ухожу на покой, но это не так – никуда я не ухожу! Просто слегка сбавил обороты. Хочу записать новый альбом, у меня же есть домашняя студия, поэтому я могу работать в ней, когда мне вздумается. Ещё отыграю несколько концертов. Но кататься по полгода я больше не собираюсь – концерт здесь, концерт там, и хватит. На пенсию я не собираюсь! А чем мне, бля, кроме музыки ещё заниматься? Я сойду с ума!

Читать Дальше…


Издание “Billboard” опубликовало список самых высокооплачиваемых музыкантов мира. На первое место рейтинга попала ирландская рок-группа U2, которая заработала в 2017 году $54,4 млн. Большую часть этой суммы музыканты получили в качестве гонораров за концерты в рамках гастрольного тура Joshua Tree Tour. Второе место досталось кантри-певицу Гарт Бруксу, который заработал $52,2 млн. Замкнула тройку лидеров группа Metallica с доходом в $43,2 млн.

В первой десятке также оказались Бруно Марс ($40,7 млн), Эд Ширан ($31,3 млн), Леди Гага ($29,7 млн), Билли Джоэл ($29,2 млн), Guns N’ Roses ($27,8 млн), бывший участник группы Pink Floyd Роджер Уотерс ($27,2 млн) и Coldplay ($26,5 млн).

Практически все музыканты списка получили большую часть доходов от живых концертов. В топ-50 попали только два артиста, которые не ездили в турне в 2017 году — это рэпер Дрейк (заработал $8,6 млн на онлайн-прослушивании своих песен) и певица Тейлор Свифт ($5 млн на продажах альбомов).

Ранее СМИ сообщали, что певица Адель заработала £142 млн за один тур.

Основная часть заработков – гастроли, на них музыканты и общаются со зрителями, и зарабатывают деньги. Помимо гастрольной деятельности, существуют и другие различные способы заработка. К примеру, продажа альбомов, гонорары и отчислениях стриминговых сервисов, об этом сообщает «Коммерсантъ».

Впрочем, только двое исполнителей из топ-50 смогли много заработать, не гастролируя в 2017 году – кантри-исполнительница Тейлор Свифт (48-е место) и рэпер Дрейк (37).

Топ-10 самых высокооплачиваемых:

1. U2
2. Garth Brooks
3. Metallica
4. Bruno Mars
5. Ed Sheeran
6. Lady Gaga
7. Billy Joel
8. Guns N’ Roses
9. Roger Waters
10. Coldplay


Dimon

Свежее интервью Джейсона Рокмана (Jason Rockman) с радиостанции “CHOM 97.7″, Монреаль, Квебек, Канада. У микрофона монстр индастриал-метала Роб Зомби (Rob Zombie).

Вряд ли кто-нибудь думал, что Slayer продержатся так долго. Я пару лет назад зависал с Элисом Купером, потому что он был на церемонии «Зал Славы Рок-н-Ролла», зашёл к нему, поздоровался. Ему 70 лет, и он закругляться не планирует. Чёрт возьми, да даже Джерри Ли Льюис ещё поёт (ему 82 года).

Роб: Вспомни хоть одного рок-музыканта, который ушёл на пенсию – только вперёд ногами, другого пути у нас нет. И когда я слышу, что Slayer уходят на покой, хочется сказать: «Да ни х*я подобного!» Они думают, что будут тусить дома и жить обычной жизнью. Да через два года их такая жизнь зае*ёт, и они снова захотят на гастроли. Это наша жизнь, и мы так устроены – если не будет гастролей, мы сойдём с ума. Это наш воздух. И я не знаю, почему. Но я лично на покой не собираюсь. Мы будем играть, пока позволяет физическая форма.

Когда я почувствую, что уже физически не в состоянии выдавать концерты и петь – тогда и уйду на покой. А время летит.

Могу сказать, что я сегодня даже не устаю. В юности можно было нажраться и всячески издеваться над своим организмом – утром ты всё равно будешь как огурчик, а теперь приходится следить за собой и не злоупотреблять всяким дерьмом.

Читать Дальше…


Архивчик

Весь Архив

Любимые Сцылочки

Наши Темы