История трэша. Трэш под натиском
Материал из журнала “Metal Hammer” за август 2018 года… Когда в 90-х трэш пал под натиском гранжа и альтернативы, группам пришлось адаптироваться, уйти в подполье или вовсе на покой. Но в конце десятилетия их ждало возрождение… В 1990 году Exodus выпустили весьма красноречивую песню под названием ‘Thrash Under Pressure’ («Трэш Под Натиском»). Осуждая тех, кто высмеивал этот жанр, ребята из Exodus утверждали, что будут продолжать играть громко и быстро. А вот и строчки из песни: «Мы гордимся тем, что делаем, называйте нас трэшем, спорить мы не будем! / Нам никогда не будет стыдно за это перед детьми / Мы будем вечно стоять на своём / И нам нравится этот термин / А тем, кто стесняется, не стоило и пробовать!». Полная версия далее!
ДалееУ Steel Panther готов материал для нового альбома
Американские глэм-рокеры Steel Panther, которые вернутся в Россию с концертами в конце июня, уже подготовили материал для своего пятого студийного альбома. Об этом рассказал гитарист группы, Сэтчел (Satchel), в новом интервью, которое можно послушать на SoundCloud по этой ссылке.
На вопрос о том, существует ли вероятность того, кто Steel Panther когда-либо выпустят полноформатный альбом каверов, Сэтчет ответил: “Не знаю, хотя теоретически мы бы могли сделать такой альбом, и он бы звучал отлично. Но я лично очень люблю сочинять собственные песни, и у нас уже готовы песни для нашего пятого студийного альбома”.
Именно авторский материал Steel Panther будут исполнять 27 июня в “ГлавClub Green Concert” (Москва) и 28 июня в “Космонавте” (Санкт-Петербург). Как гласит пресс-релиз, “Стальные Пантеры” обещают прожечь сцену раскаленным металлом высшей пробы и выдать сверх нормы фирменного юмора без купюр.
“Думаю, следующий наш альбом будет еще одной убойной записью Steel Panther, и он будет похож на все остальные: сначала люди его возненавидят, но потом все им проникнутся, и это будет еще один классический альбом с нашим собственным материалом”, - заявил Сэтчел.
“Не знаю, сколько каверов я хочу сделать. Мне нравится делать авторский материал, и мне кажется, что Steel Panther… Мы группа, которой есть что предложить в стольких областях. У нас отличные живые выступления, мы прирожденные шоумены, нам нравится заниматься сексом с женщинами на сцене – что тоже очень интересно в плане шоу. Но мы при этом выпускаем альбомы, которые реально прикольно слушать, и на которых полно запоминающихся песен. И я считаю, что в отличие от многих групп, мы уделяем особое внимание тому, чтобы сочинять самые цепляющие песни, которые только можем. Не думаю, что у нас когда-либо были провалы; я считаю, что у нас на всех альбомах полно отличных песен, и поэтому люди возвращаются к ним снова и снова– им нравится слушать эти песни”.
- 6 комментариев
- Темы: Steel Panther
Свежая статья о легендарном человеке, приложившим руку к легендарным пластинкам группы Metallica. В представлении не нуждается. Каждый фанат группы знает этого человека - Флемминг Расмуссен (Flemming Rasmussen). Интервью было опубликовано совсем на днях, 14 июня. В переводе на русский вы читаете его первыми в рунете.
Флемминг Расмуссен считается одним из величайших продюсеров в тяжёлой музыке. Всё-таки он был со-продюсером трёх альбомов Metallica, которые многие хэдбенгеры считают лучшими в дискографии группы: ‘Ride The Lightning’ (1984), ‘Master Of Puppets’ (1986) и ‘…And Justice For All’ (1988). Датский звукоинженер, продюсер и человек, отвечающий за сведение пластинок, является также основателем и владельцем студии Sweet Silence, где Metallica записали первых два вышеупомянутых классических альбома (на первоначальном месте, в Копенгагене)
Студию Флемминг открыл в 1976 году и за годы успел поработать с другими известными тяжёлыми командами (Rainbow, Morbid Angel), а также с несколькими поп-артистами (Тина Тёрнер, Mew), а ещё приложил руку к первой победе Metallica «Грэмми», когда песня ‘One’, со-продюсером которой он являлся, была в 1990 году названа «Лучшим Металлическим Исполнением».
У Флемминга остались копии тех заметок со студийных сессий, и он легко смог вспомнить подробные детали: например, откуда взялся звук колокола в песне ‘For Whom The Bell Tolls’ и использование реверберации на альбоме ‘Ride The Lightning’. Ещё он поделился мыслями о работе с великим ныне покойным Клиффом Бёртоном, а также дал несколько полезных советов молодым начинающим продюсерам. Но в отсутствии баса на ‘Justice’ он не виноват.
Грег Пато (Soundfacts): Какие песни было тяжелее всего записывать?
Флемминг Расмуссен: Я бы сказал, некоторые песни на ‘Ride The Lightning’. ‘For Whom The Bell Tolls’ была первой, которую мы записали под метроном – это было непросто. Ларс учился играть под метроном.
Сложно выделить какую-то конкретную песню – каждая была особенной. Обычно бывает, что партии, которые кажутся проще простого, занимают уйму времени и наоборот. К примеру, быструю игру на двух басовых бочках в песне ‘One’ мы записали с первого же дубля.
Брюс Дикинсон из Iron Maiden не теряет ни минуты
[Материал из журнала "Rock Planet" за ноябрь 2017 года]
Брюс Дикинсон (Bruce Dickinson) из Iron Maiden всю жизнь борется против власти и авторитетов. В откровенном интервью он рассказывает, как ему удаётся избегать конфликтов: с учителями, коллегами… и победить рак.
Вчера Брюс Дикинсон был в Мексике. Он начинает объяснять, зачем он туда ездил, как тут же перескакивает с темы на тему. У него такое часто бывает. Вокалист Iron Maiden много чем интересуется: дневными поездками в латинскую Америку, пилотированием Боинга 757, а теперь вот и автобиографию написал. Всего несколько страниц его книги «Для чего эта кнопка?» заставит вас затаить дыхание.
Сегодня Дикинсон опаздывает на интервью. Утром сообщили о заложенной бомбе в лондонской подземке. Но наш герой как ни в чём ни бывало поехал в центральный офис менеджмента в Лондоне, выбрав другую дорогу.
Редкая, но меткая рубрика “Killing Covers”. Нечто подобное у нас уже было, но это видео в ленте впервые. Как звучало бы соло из классики Металлики “Master of Puppets” исключительно в мажорном ключе.
Dimon
- 7 комментариев
- Темы: Killing Covers
Кронос: «Многие, придя в Venom, думали, что через неделю станут миллионерами»
[Статья из журнала "Decibel" за март 2015 года]
Рубрика «Вопросы и Ответы»
Лидер Venom о бывших участниках, новой музыке и занятии спортом.
Минут шесть мы разговаривали с Кроносом по телефону, а потом он стал петь нам ‘Born To Be Wild’ группы Steppenwolf. «Послушайте эти тексты – «Заводи мотор и выезжай на шоссе в поисках приключений…» – вот это я называю хэви-металом» – с энтузиазмом заявляет он. С ним сложно поспорить. Да и нет смысла. Мало кто может дать определение хэви-металу лучше, чем музыкант, прежде известный как Конрад Лант – басист, вокалист и со-основатель скоростных ублюдков и родоначальников блэка, группы Venom [кстати, говоря, в песне Steppenwolf ДЕЙСТВИТЕЛЬНО есть эта строчка о «металлическом громе»]. Вместе с оригинальными участниками, Мантасом и Абаддоном, Кронос подарил миру два величайших сатанинских металлических альбома в истории – ‘Welcome To Hell’ (1981) и ‘Black Metal’ (1982) – а также два из самых скандально-известных синглов (‘In League With Satan’ и ‘Bloodlust’) эры НВБХМ. И несмотря на то, что по сегодняшним меркам (когда на сцене стоят отрубленные головы животных) их дикая какофония и чересчур показной сатанизм могут показаться клоунадой, они, бесспорно, были самой экстремальной группой своего времени, и им надо отдать должное за появление таких коллективов как Hellhammer / Celtic Frost, Slayer и, возможно, Bathory – не говоря уже о нескольких скандинавских поджигателях, имена которых многие из вас и так знают. Жизнь их не сильно помотала, и на днях они выпустили свой 14-ый альбом ‘From The Very Depths’ («Из Самых Глубин»). Правда, в нынешнем составе присутствуют относительно новые музыканты – Рейдж (гитары) и Данте (барабаны). Не то, что бы Кронос сильно изменился…
- 2 комментария
- Темы: Decibel, Venom
Пресс-релиз: Steel Panther выступят в России в июне
Хранители глэм-традиций эпохи расцвета хайр-металла, архетипичные герои “Metal Hammer” едут в Россию. Лос-Анджелесская банда Steel Panther в прямом смысле ярчайшая рок-группа на современной рок-сцене - во многом благодаря ураганным шоу и эпатажному имиджу металлистов «золотого века». Сформированная в 2000 году, она выросла из локальной кавер-группы и сменила на пути к успеху не одно название, среди которых Metal Shop, Metal School и Danger Kitty. Выступая с еженедельным шоу в клубе Viper Room, музыканты исполняли наравне с известными рок-хитами и собственные песни. Со временем, группа переросла пародийный жанр и, несмотря на сохранившийся гротеск образов, юмор на грани фола и первые места в американском Billboard Comedy, стала завсегдатаем «серьезных» чартов.
С начала девяностых, когда рваные конверсы и растянутые бабушкины кофты гранжеров вытеснили со сцены сапоги из питона, плащи в пол и леопардовые лосины, верность стилю хранили, пожалуй, лишь Aerosmith и Mötley Crüe. Подстриглись Bon Jovi и Metallica, Kiss попытались снять маски, черная пелена окутала мраком некогда безбашенно кричащие наряды металлистов. Steel Panther не побоялись на этом фоне остаться белыми, а точнее всех цветов джунглей воронами, и ставка сыграла. Сегодня они приняты в круг рокеров первого эшелона: в 2011 группа вышла на одну сцену с Mötley Crüe и Def Leppard, хиты которых исполняла в самом начале карьеры, а так же сыграла на разогреве у Guns & Roses.
С одной стороны, «Пантеры» далеко не юнцы, приколовшиеся рубить металл в макияже и леггинсах сестёр, - всем музыкантам уже за сорок, с другой - отнюдь не музейные экспонаты. «Мужчины в самом расцвете сил» полны энергии, куража и что весьма немаловажно – самоиронии. Гитарист Satchel не только питает симпатии к гитарам диких цветов в тигровых полосках, но и поработал инструктором в престижном The Guitar Institute of Technology (G.I.T.) в Голливуде. В девяностых он выступал и записывался с Fight - сольным проектом Роба Хэлфорда из Judas Priest. Вокалист Michael Starr, в миру Ральф Саинз, засветился в группе L.A. Guns.
«Стальные Пантеры» обещают прожечь сцену раскаленным металлом высшей пробы и выдать сверх нормы фирменного юмора без купюр.
27 июня - клуб “ГлавClub Green Concert” - Москва
28 июня - клуб “Космонавт” - Санкт-Петербург
Dimon
[Эксклюзивный материал из буклета бокс-сета "Ride The Lightning", ремастерингового переиздания 2016 года]
Где-то в конце 1983 года в студии Sweet Silence раздался телефонный звонок. Меня соединили. Парня звали Ларс, и звонил он из США. Спросил у меня, не хотел бы я помочь записать его группе Metallica альбом. Об этом коллективе я никогда не слышал, но когда Ларс сказал, что они играют тяжёлый рок, и ему понравилось качество записи альбома Rainbow ‘Difficult To Cure’ (1981), я тут же согласился.
Работа в студии началась 20 февраля 1984 года. В группе было четыре молодых парня с длинными волосами, в джинсах и футболках. Мы завезли всё оборудование и приступили. Оборудования было немного, так как их буквально за пару недель до этого обокрали. Для Джеймса это была большая проблема, потому что настройки на его усилителях “Marshall” были сбиты, и никто не знал, что с ними случилось. Мы попросили все местные тяжёлые команды притащить в студию свои «Маршаллы» и кабинеты, чтобы Джеймс попробовал поиграть на каждом и выбрать наиболее похожий по звучанию на его любимый (к сожалению, украденный). В итоге попробовали около 12 разных усилителей и отстроенных кабинетов, и Джеймс нашёл себе подходящую комбинацию настроек. Он действительно остался доволен звучанием. Мы подсоединили к ним микрофоны, всё установили, немного повозились со звучанием и сравнили с гитарами на альбоме ‘Kill ‘Em All’. В общем, нашли очень похожее на старое звучание – во всяком случае, нам так казалось – но гораздо лучше.
Барабаны я хотел записывать в специальной обустроенной деревянной комнате 10 на 10 метров, поскольку знал, что можно добиться действительно необычного звучания. Но была ещё одна проблема, поскольку в Дании было чертовски холодно, и комната не отапливалась. Мы притащили кучу газовых обогревателей, но поскольку комната нагревалась только ночью, работали с 7 вечера до 4-5 утра, и к началу сессии барабаны всегда были расстроены. Их настраивал Флемминг Ларсен из Maltese Falcon, и вообще всячески помогал Ульриху.
Если память не изменяет, первой мы записали заглавную песню. Поначалу возникли некоторые сложности, но за неделю мы приноровились. Все играли основные партии, но мы использовали только барабаны и переделали большую часть гитарных дорожек, чтобы завершить запись барабанов. Клифф записывал бас после ритм-гитар, поскольку я хотел записывать сначала ритм, а потом уже бас. Ритма мы записали много, и Джеймс, по моему мнению, является лучшим ритм-гитаристом в мире. Он играл чертовски плотно, и если сбивался, тут же это знал. Мы отматывали плёнку на несколько секунд и он тут же дописывал партию. Записали мы минимум семь гитарных дорожек во всех песнях, поскольку каждая дорожка имеет слегка разное звучание. Первые две ритм-гитары шли с начала песни и до конца, а в другие партии песни мы добавили по стерео-дорожке.
Свежие июньские новости. Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) с семьёй был замечен отдыхающим в Греции на острове Миконос. Достоверно неизвестно, до сих пор ли там Папа Хэт. Большое количество фото смотрите далее в полной версии статьи. В рунете вы видите их первыми!
Длинноногий патлатый парень на некоторых снимках - повзрослевший сын Джеймса Кастор Хэтфилд (Castor Hetfield).
At the Gates. Пей и наслаждайся жизнью, ибо завтра мы умрём
[Материал из журнала "Terrorizer" за июнь 2018 года]
Несмотря на успешный и признанный критиками альбом ‘At War With Reality’, уход гитариста Андерса Бьорлера поставил будущее легенд шведского дэта, группы At The Gates, под сомнение. К счастью, ряды коллектива пополнил новый гитарист, и ребята выпустили ещё более мрачный и тяжёлый альбом ‘Drink From The Night Itself’. Томас Линдеберг говорит, что группа никуда не делась…
Как всем нам известно, есть несколько ключевых команд, чьё влияние неоспоримо и чья музыкальная карьера может считаться эпохальной. Команды эти ассоциируются с определённым звучанием и фирменным стилем. Нравится вам или нет (как доброжелателей, так и ненавистников у них достаточно), но At The Gates – одна из таких команд.
С тех пор, как в 2007 году, после почти 12-летнего отсутствия, они реформировались, лютые шведы не сбавляют оборотов, предпочитая стремиться вперёд, а не оглядываться на прошлое, и выход их нового альбома, ‘To Drink From The Night Itself’ («Испить Самой Ночи»), вышедший после их долгожданного и всеми любимого альбома-возвращения ‘At War With Reality’ – это запоздалая возможность написать совершенно новую главу в истории (скандально) известных сынов Гётеборга.
«Мы словно заново родились, – говорит вокалист/автор текстов Томас Линдберг, – полно новой энергии, мы сосредоточены, и все на одной волне. И Йонас (Штальхаммар, новый гитарист) усердно работает и привнёс трудовую этику, вдохновив и остальных участников группы, поэтому в коллективе царит просто великолепная атмосфера».
Вновь обретённая энергия и живость существует, вопреки – или, возможно, благодаря – уходу давнего гитариста Андерса Бьорлера, чьё решение покинуть At The Gates, вероятно, шокировало многих поклонников группы, но Линдберг говорит, что будущему группы оно никак не угрожало.
- 4 комментария
- Темы: At The Gates, Terrorizer
Совсем недавно в сети появилось интервью фронтмена Megadeth и экс-гитариста Metallica Дэйва Мастейна (Dave Mustaine) греческому журналу “Rock Hard”. Одним из вопросов (уже не в первый раз) был о судьбе “Большой Четвёрки”, куда помимо Metallica и Megadeth ещё входят Slayer и Anthrax, совместный тур которых с успехом гремел несколько лет назад.
Господин Мастейн, как вы думаете, возможно ли такое, еще один концерт «Большой Четвёрки»?
Дэйв: «Ой, ничего по этому вопросу не скажу, не знаю. Дело вовсе не в «Большой Четвёрке». Дело в том, что Ларс элементарно боится выступать на одной сцене с Megadeth».
Инфо: www.rockhard.gr
Перевод: Дмитрий “Doomwatcher” Бравый
Dimon
Dark Angel. Большое интервью с Джеком Шварцем, Эриком Мейером и Джимом Дёркином
[Большое интервью 2003 года]
Сомневаюсь, что мне нужно рассказывать, кто такие могучие Dark Angel. В период расцвета трэша они были на передовой этого неистового молодёжного движения и подарили миру такую безвременную классику как ‘We Have Arrived’ (на ребят сильное влияние оказал спид-метал), ‘Darkness Descends’ (для многих статус этой пластинки ровняется статусу ‘Reign In Blood’), ‘Leave Scars’ и ‘Time Doesn’t Heal’. Однажды наткнувшись в интернете на их старую фотографию, я подумал, что круто было бы взять у этих парней интервью, только я не знал, как связаться с оригинальными участниками. Я начал поиски и через некоторое время смог достать контакты оригинального барабанщика, Джека Шварца (играл на барабанах на альбоме ‘We Have Arrived’), Эрика Мейера, Джина Хоглана и Джима Дёркина. Сначала я написал Джину, но он, к сожалению, так и не ответил. Затем написал остальным, но и это тоже не увенчалось успехом, и я уже хотел было забить, как вдруг одновременно пришли письма от Эрика Мейера и Джима Дёркина. Сначала я не знал, что мне делать, но решил поместить их вопросы вместе, потому что многие всё равно были одинаковыми. Иногда их ответы сильно различаются, но от этого интервью, на мой взгляд, становится только интереснее – вы можете сами додумать. В итоге даже Джек Шварц ответил на несколько вопросов, чему я был очень рад! Предлагаю вашему вниманию (более-менее) полноценную историю Dark Angel… сядьте удобнее, наслаждайтесь и помните: эти парни заставят умереть вас мучительной… смертью!
- 3 комментария
- Темы: Dark Angel
Кажется, друзья, Метбаш торчит вам целый отчёт по Метле вот уже почти месяц? 
Да, вы совершенно правы. Надеюсь, вы отнеслись с пониманием, если вообще этот финальный отчёт ждали. Но судя по тому, какой наплыв в столицу Финляндии метал-туристов из России на выступления Metallica и не только происходит каждый год, интересным именно этот концерт будет многим. Тем более мы, как верно было замечено одним из наших читателей под прошлым постом, всё-таки были и есть крупнейший и первый в рунете фан-сайт Metallica.
Этот отчёт мы отложили не только в связи с тем, что в данный момент у Металлики каникулы и доставать новый материал для публикации на Метбаше каждый день или через день проблематично (почему бы не растянуть отчёты по времени?), но и в сложности их оформления. Ваш покорный слуга уже неоднократно писал, что отчёты о концертах нашей любимой группы (и не только о ней) требуют особых усилий для оформления. Иногда на создание одного из них может уйти несколько дней.
Но что же я всё оправдываюсь? Давайте просто насладимся последним концертом группы в данной ветке европейского тура по средством фото, видео, сет-листа! Всё это ждёт вас далее! Национальный джэм финального концерта финской рок-группы Hassisen Kone - “Rappiolla”.
Брюс Дикинсон. Годы, прожитые не зря
[Статья из журнала "Classic Rock" за ноябрь 2017 года]
Профессиональный пилот. Победил рак. Автор книг. Из новой автобиографии Брюса Дикинсона (Bruce Dickinson) вы узнаете, что этот парень является не только фронтменом величайшей хэви-металлической команды на планете.
Свою автобиографию «Для чего эта кнопка?» Брюс написал самостоятельно, без чьей-либо помощи. «Меня спрашивают: «Кто за тебя пишет?», а я отвечаю: «Ну, вообще-то я сам, – гордо заявляет он, – я написал 180 000 слов в обычных тетрадках, от руки – по старинке, в общем».
Написать целую книгу от руки – это в стиле Дикинсона. Похоже, вокалисту Iron Maiden по силам любая работа: летать на самолёте, фехтовать и возглавлять одну из наиболее успешных команд последних 40 лет. Только вот с плаванием не задалось: «Я плаваю, как топор» – говорит Брюс.
В книге «Для чего эта кнопка?» Брюс с юмором и иронией описывает свою жизнь. Начиная с детских лет в шахтёрском городке Уэрксоп, что в графстве Ноттингемшир (где до шести лет его воспитывали бабушка с дедушкой) и заканчивая богатой на события 40-летней музыкальной карьерой. Брюс искренне рассказывает о жизни, прожитой не зря.
Сегодня Брюс как всегда словоохотлив и рассказывает о бурных школьных годах и успешной борьбе с раком.
«Написание книги заставляет иначе взглянуть на себя и прожитую жизнь, – говорит он, – это своего рода образование»
Барабанщик и басист Deep Purple Ян Пейс (Ian Paice) и Роджер Гловер (Roger Glover) соответственно выступят с речью во время вручения Metallica престижной награды “Polar Music Prize”.
Согласно сложившейся традиции церемонии на сцене выступят шведские музыканты, которые сыграют песни лауреатов премии. И в этом году музыку Металлики сыграют команды Ghost и Candlemass. Церемония пройдёт 14 июня в зале “Konserthuset”, Стокгольм, Швеция. Также запланировано выступление главаря Refused Дениса Люкзена, и барабанщика Scorpions/экс-Motörhead, Микки Ди, которые исполнят специально написанную для данного события песню.
От группы Metallica на вручение награды прибудут Ларс Ульрих (Lars Ulrich) и Роберт Трухильо (Robert Trujillo). Вручать будет король Швеции Карл XVI Густав (Carl XVI Gustaf). Событие будет транслироваться на шведском ТВ “TV4″. Видео постараемся найти и опубликовать у нас.
Фото сделано во время церемонии введения по инициативе Ларса Ульриха группы Deep Purple в “Зал Славы Рок-н-ролла” в 2016 году. Отчёт Метбаша хранится здесь!
P.S. На прошлой неделе состоялись концерты по случаю 50-летия Deep Purple в Москве 30 мая и в Питере 01 июня. Кто был? Какие впечатления?
Dimon
История создания альбома Exhorder ‘Slaughter in the Vatican’
[Материал из журнала "Decibel" за июль 2018 года *]
РИМ В ОГНЕ
История появления альбома ‘Slaughter In The Vatican’ («Резня в Ватикане») на свет гораздо более запутанная, небрежная и грязная, чем выверенный грув и хлёсткий трэш на дебютной пластинке коллектива. Уроженцы плодородной музыкальной сцены Нового Орлеана, гитаристы Винни ЛаБелла и Джей Сераволо, вокалист Кайл Томас и барабанщик Крис Нейл, обрушили на слушателей предательски уникальный, но всё же проницательно утончённый трэш. Вкрапления «бэй-эриевской» и немецкой школ трэша были сдобрены немалой порцией панка и хардкора, а также задушевной музыки, которую любой житель Нового Орлеана – будь то музыкант или кто угодно – мог услышать, просто прогуливаясь по улице. Всё это было брошено в котёл, чтобы сварить ядовитый суп, состоящий из дерзкой скорости и агрессии и качового грува, способного заставить тела двигаться в такт, обливаясь потом. Песни ‘Desecrater’ и ‘Legions Of Death’ сбивают темп пластинки, чтобы добиться более тягучего эффекта, безусловно, оказавшего влияние на таких монстров, как Pantera, Sepultura, Machine Head и Lamb Of God.
Это было проще всего! С другой стороны, группа не раз распадалась, постоянно были проблемы с позицией басиста, а также всё усугубляли типичные подростковые агрессивные выходки, присущие молодёжи в двадцать лет. Затем был провальный контракт, из-за которого альбом пролежал на полке целый год, но на помощь пришёл другой лейбл, однако звучание инструментов ему не понравилось, и в результате выход альбома был снова отложен. Лейбл отправил ребят в легендарную студию Morrisound в Тампе, штат Флорида, где они, по сути, перезаписали его задом наперёд! Затем начались проблемы после выхода пластинки: скандалы из-за обложки, а в добавок группу вышвырнули с единственного в их карьере тура по Штатам. Помимо всего прочего, альбом вышел на закате популярности трэша, и некая шайка «ковбоев из ада» [Pantera] ещё не успела показать миру, что у металла может быть богатая палитра красок. «За исключением музыки, с этой группой вечно были какие-то проблемы и проволочки. Постоянно какой-нибудь геморрой случался и трудности» – говорит бывший гитарист Сераволо (в ноябре прошлого года ЛаБелла и Томас реформировали группу в обновлённом составе). Эту пластинку глубоко почитают и уважают в кругах металхэдов, но удивительно, что она вообще появилась на свет. Так давайте же сядем поудобнее и просто насладимся теми воспоминаниями, почувствуем эту искреннюю любовь. Добро пожаловать в Зал Славы, «Резня в Ватикане»! Безумный же ты сукин сын!
Metbash in Twitter