Выдержка из свежего интервью с вокалистом Lamb of God Рэнди Блаем (Randy Blythe).

Рэнди: “Многие уже знают, что Slayer завершают карьеру гастролирующей, группы, и мы выступаем у них на разогреве в туре. Для нас это огромная честь. Мы не знали, что это будет их финальный тур, пока они сами не объявили. И нам пришло предложение, не хотим ли мы откатать с ребятами. И я написал: «Круто будет съездить в тур со Slayer». И всё. Я не знал, что это их финальный тур. И мне потом сказали: «Уверен, что ты больше ничего не хочешь добавить?». Они – легенды. Я их слушаю со старших классов. Они затронули многие уровни андеграунда: их любят металлисты, панки, хардкорщики, стоунеры. Все орут SLAYER!!! Впервые я услышал Slayer на альбоме ‘Reign In Blood’, и это была песня ‘Angel Of Death’. У меня был дружбан в школе, на джинсовке у него была нашивка Slayer, и он мне сказал: «Зацени этих ребят! Ты любишь панк-рок, но они рубят быстрее», а я тогда хэви-метал не любил и решил, что это полная херня, но сказал: «Окей, чувак!». Потом зашёл в музыкальный магазин, увидел альбомы Slayer и подумал: «Ладно. Куплю этот альбом». Подошёл к продавцу и спросил, какой лучше взять, и он ответил: «’Reign In Blood’, конечно же, болван!». Был я классе в десятом, наверное… Или в одиннадцатом… Да, это было перед одиннадцатым классом, летом после десятого.

Пришёл домой, включил и охренел. Этот безумный крик в начале первой песни! Но остальные песни были невероятно агрессивными, дерзкие и оригинальные, странные – исторические даже. Песня ‘Angel Of Death’ ведь была о Менгеле, и я подумал, какие у парней смелые тексты. Ребятам из Slayer не раз доставалось за эту песню, но мало кто понимает, что это всего лишь рассказанная история. Да, это была первая песня Slayer, которую я услышал. Мы гастролируем вместе, дружим. Поначалу мы с Керри нахуяривались «Егермейстером», но потом я завязал с бухлом. Но я с ним до сих пор общаюсь, пару недель назад был у него дома, с нами был ещё Дез Фафара (Devildriver), круто тусанули. Парни из Slayer – крутые. Они настоящие трудяги и гастрольные псы. Первый свой тур они откатали на Шевроле Камаро, поэтому более чем заслужили свой статус. И они настоящие. Они никогда ни под кого не прогибались и всегда были верны себе – вот уже тридцать с лишним лет. Классные чуваки.”

Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук


Dimon

14 июня состоялась торжественная церемония награждения “Polar Music Prize”. Мы долго собирали материал об этом событии и рады представить его в формате Metbash-отчёта! “Polar Music Prize” — международная музыкальная премия, вручаемая отдельным людям, группам или организациям в качестве признания исключительных достижений в создании или продвижении музыкальных произведений. Присуждается ежегодно одному или более номинантам в разных музыкальных жанрах. Обычно это двое — один представитель популярной музыки и один классической. В 2018 году этими двумя стали Metallica и Афганский национальный институт музыки. А вручал награду лично король Швеции Карл XVI Густаф (Carl XVI Gustaf).

В Стокгольм от лица Metallica на церемонию прибыли барабанщик и басист Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) и Роберт Трухильо (Robert Trujillo) с супругами соответственно. А торжественную речь прочитали барабанщик и басист легендарных Deep Purple Ян Пэйс (Ian Paice) и Роджер Гловер (Roger Glover) соответственно. Фишкой “Polar Music Prize” является то, что для виновников торжества известные музыканты играют каверы на их песни. Металлика исключением не стала. В конце отчёта вы увидите множество видео в качестве прошот!

«То, что мы получили эту премию, выражает главную идею: даже если ты чувствуешь себя абсолютно чужим в музыкальном мире, пытайся достучаться до людей через творчество. Музыка может быть не только средством общения, она способна вдохновить и изменить твою жизнь», ‒ подчеркнул Ларс Ульрих.

Далее много фото со всех частей мероприятия, а также профессиональные видео с трансляции на ТВ!

Читать Дальше…


Барабанщик и один из основателей американской грув-метал-группы Pantera Винни Пол Эбботт скончался в ночь на субботу на 54-м году жизни, сообщается на Facebook.

“Скончался Винсент Пол Эбботт, известный также как Винни Пол… Никакие подробности пока не доступны. Семья просит вас проявить уважение к частной жизни в данной ситуации”, — говорится в сообщении.

Группа Pantera была основана школьными друзьями в 1981 году. В первый состав вошли Винни Пол Эбботт и его младший брат Даррелл Эбботт, а также Томми Брэдфорд, Терри Глэйз и Донни Харт. За всю карьеру группа выпустила девять студийных альбомов, продала более 40 миллионов копий пластинок и четыре раза номинировалась на премию “Грэмми”.

В 2003 году Pantera распалась, и братья Эбботт создали новый коллектив под названием Damageplan. В 2006 году Винни Пол сформировал “супергруппу” Hellyeah, которая до настоящего момента выпустила пять студийных альбомов.

Читать Дальше…


В первой части Джин Хоглан (Gene Hpglan) рассказывает о воссоединении Dark Angel, мыслях о новом альбоме, своих музыкальных влияниях, барабанах, своих первых статьях в журналах, работе и знакомстве с парнями из Slayer и Dark Angel, а также о своей первой группе – Wargod.

Что ж, после десятилетнего перерыва Dark Angel, наконец-то, реформировались в следующем составе: Эрик Мейер (гитара), Рон Райнхарт (вокал) и Дэнни (экс-Grumble Tummy) на басу. Но когда в прошлом году (2002) Джим Дёркин (гитара) пытался попробовать вернуться, вместо тебя за барабаны должен был сесть ударник Dreams Of Damnation, но всё же ты смог вернуться в Dark Angel. Как всё это произошло? Много чего случилось с тех пор, как вы заговорили о реформации группы и как в декабре 2002 года Джим ушёл из Dark Angel, поскольку считал, что было слишком мало времени подготовиться к некоторым выступлениям, и поползли слухи о его уходе из коллектива…

Ну, в июле или августе прошлого года (2002) мне позвонил Джим и спросил: «Как у тебя со временем? Я видел твой график и вроде как у тебя будет свободное время. Не хочешь сыграть пару концертов?», а я ему: «Звучит круто. Мне кажется, время я найду. Не знаю, сколько времени надо на репетиции». Джим мне говорит: «Об этом будем думать, когда увидимся». Мы должны были откатать 12 концертов по западному побережью, но всё накрылось. Не знаю, как, но накрылось. Я пытался что-то сделать, но ни хрена не вышло. После чего Джим решил забить и сказал, что репетировать времени нет. В общем, я обратился к своему гитаристу из Strapping Young Lad, Джеду (Саймону) и сказал: «Джед, хочешь с нами прокатиться?», и он: «Да, конечно. Нет проблем, время у меня есть», и мы собирались поехать, но оказывается, когда мы связались с промоутером, он уже поговорил с Джимом, и сказал, что Дёркин всё отменил. И потом начался ср*ч в интернете, мол, как вы смеете заменять Джима каким-то «левым» парнем? Вы выгнали Джима… А мы его не выгоняли. Во-первых, он сам ушёл, а во-вторых, и уходить было не откуда – группы-то как таковой не было. Конечно, если поклонники хотят увидеть и услышать музыку Dark Angel, Джед первый скажет, что в группе обязательно должен быть Джим. Ну, а я на втором месте. Ну, и на первом тоже. В общем, реформировать группу мы должны с Джимом, но не знаю, хочет ли он!

Читать Дальше…


Стокгольм, 19 июня. Американская метал-группа Metallica направила на благотворительность денежную составляющую премии “Polar”, которая была вручена ей в минувший четверг. Об этом в понедельник сообщается в пресс-релизе “Polar”.

“Metallica направляет денежную составляющую премии “Polar” афганскому национальному институту музыки (АНИМ), Стокгольмской городской миссии (СГМ) и Всемирному фонду “Детство” (ВФД). Сумма в 1 миллион крон (116 тысяч $) разделена между тремя организациями: 50% выделена СГМ, по 25% - ВФД и АНИМ”, - поясняется в сообщении.

ВФД был основан шведской королевой Сильвией Швеции в 1999 году с целью помощи детям. СГМ - благотворительная организация помощи бездомным.

Король Швеции Карл ХVI Густав вручил в четверг в “Гранд-отеле” Стокгольма музыкальную премию “Polar” за 2018 год Metallica и АНИМ. Объясняя свой выбор в отношении Metallica, жюри премии отмечает, что со времен Вагнера и Чайковского никто “не создавал музыку, которая была бы такой физической и яростной, но все же одновременно такой доступной”. Что касается АНИМ, то, по мнению судей, организация достойна награды за то, “как использует власть музыки, чтобы трансформировать жизнь молодых людей”.

АНИМ был создан в 2008 году в Кабуле при взаимодействии с министерством просвещения, институт предлагает обучение музыке детям и подросткам, в том числе из малоимущих семей. Существуют два отделения - афганской народной музыки и классической западноевропейской.

“Polar” была учреждена менеджером шведской группы АВВА Стикканом Андерсоном, который основал для этих целей фонд в размере 42 млн крон ($5,5 млн). С 1992 года премия ежегодно вручается исполнителям не только популярной, но и классической музыки. Лауреатами “Polar” в разное время становились Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, София Губайдулина, Пол Маккартни, Боб Дилан, Стиви Уандер, Элтон Джон. Размер премии для каждого исполнителя составляет около $116 тыс.

Читать Дальше…


Американские глэм-рокеры Steel Panther, которые вернутся в Россию с концертами в конце июня, уже подготовили материал для своего пятого студийного альбома. Об этом рассказал гитарист группы, Сэтчел (Satchel), в новом интервью, которое можно послушать на SoundCloud по этой ссылке.

На вопрос о том, существует ли вероятность того, кто Steel Panther когда-либо выпустят полноформатный альбом каверов, Сэтчет ответил: “Не знаю, хотя теоретически мы бы могли сделать такой альбом, и он бы звучал отлично. Но я лично очень люблю сочинять собственные песни, и у нас уже готовы песни для нашего пятого студийного альбома”.

Именно авторский материал Steel Panther будут исполнять 27 июня в “ГлавClub Green Concert” (Москва) и 28 июня в “Космонавте” (Санкт-Петербург). Как гласит пресс-релиз, “Стальные Пантеры” обещают прожечь сцену раскаленным металлом высшей пробы и выдать сверх нормы фирменного юмора без купюр.

“Думаю, следующий наш альбом будет еще одной убойной записью Steel Panther, и он будет похож на все остальные: сначала люди его возненавидят, но потом все им проникнутся, и это будет еще один классический альбом с нашим собственным материалом”, - заявил Сэтчел.

“Не знаю, сколько каверов я хочу сделать. Мне нравится делать авторский материал, и мне кажется, что Steel Panther… Мы группа, которой есть что предложить в стольких областях. У нас отличные живые выступления, мы прирожденные шоумены, нам нравится заниматься сексом с женщинами на сцене – что тоже очень интересно в плане шоу. Но мы при этом выпускаем альбомы, которые реально прикольно слушать, и на которых полно запоминающихся песен. И я считаю, что в отличие от многих групп, мы уделяем особое внимание тому, чтобы сочинять самые цепляющие песни, которые только можем. Не думаю, что у нас когда-либо были провалы; я считаю, что у нас на всех альбомах полно отличных песен, и поэтому люди возвращаются к ним снова и снова– им нравится слушать эти песни”.

Читать Дальше…


Свежая статья о легендарном человеке, приложившим руку к легендарным пластинкам группы Metallica. В представлении не нуждается. Каждый фанат группы знает этого человека - Флемминг Расмуссен (Flemming Rasmussen). Интервью было опубликовано совсем на днях, 14 июня. В переводе на русский вы читаете его первыми в рунете.

Флемминг Расмуссен считается одним из величайших продюсеров в тяжёлой музыке. Всё-таки он был со-продюсером трёх альбомов Metallica, которые многие хэдбенгеры считают лучшими в дискографии группы: ‘Ride The Lightning’ (1984), ‘Master Of Puppets’ (1986) и ‘…And Justice For All’ (1988). Датский звукоинженер, продюсер и человек, отвечающий за сведение пластинок, является также основателем и владельцем студии Sweet Silence, где Metallica записали первых два вышеупомянутых классических альбома (на первоначальном месте, в Копенгагене)

Студию Флемминг открыл в 1976 году и за годы успел поработать с другими известными тяжёлыми командами (Rainbow, Morbid Angel), а также с несколькими поп-артистами (Тина Тёрнер, Mew), а ещё приложил руку к первой победе Metallica «Грэмми», когда песня ‘One’, со-продюсером которой он являлся, была в 1990 году названа «Лучшим Металлическим Исполнением».

У Флемминга остались копии тех заметок со студийных сессий, и он легко смог вспомнить подробные детали: например, откуда взялся звук колокола в песне ‘For Whom The Bell Tolls’ и использование реверберации на альбоме ‘Ride The Lightning’. Ещё он поделился мыслями о работе с великим ныне покойным Клиффом Бёртоном, а также дал несколько полезных советов молодым начинающим продюсерам. Но в отсутствии баса на ‘Justice’ он не виноват.

Грег Пато (Soundfacts): Какие песни было тяжелее всего записывать?

Флемминг Расмуссен: Я бы сказал, некоторые песни на ‘Ride The Lightning’. ‘For Whom The Bell Tolls’ была первой, которую мы записали под метроном – это было непросто. Ларс учился играть под метроном.
Сложно выделить какую-то конкретную песню – каждая была особенной. Обычно бывает, что партии, которые кажутся проще простого, занимают уйму времени и наоборот. К примеру, быструю игру на двух басовых бочках в песне ‘One’ мы записали с первого же дубля.

Читать Дальше…


[Материал из журнала "Rock Planet" за ноябрь 2017 года]

Брюс Дикинсон (Bruce Dickinson) из Iron Maiden всю жизнь борется против власти и авторитетов. В откровенном интервью он рассказывает, как ему удаётся избегать конфликтов: с учителями, коллегами… и победить рак.

Вчера Брюс Дикинсон был в Мексике. Он начинает объяснять, зачем он туда ездил, как тут же перескакивает с темы на тему. У него такое часто бывает. Вокалист Iron Maiden много чем интересуется: дневными поездками в латинскую Америку, пилотированием Боинга 757, а теперь вот и автобиографию написал. Всего несколько страниц его книги «Для чего эта кнопка?» заставит вас затаить дыхание.

Сегодня Дикинсон опаздывает на интервью. Утром сообщили о заложенной бомбе в лондонской подземке. Но наш герой как ни в чём ни бывало поехал в центральный офис менеджмента в Лондоне, выбрав другую дорогу.

Читать Дальше…


Редкая, но меткая рубрика “Killing Covers”. Нечто подобное у нас уже было, но это видео в ленте впервые. Как звучало бы соло из классики Металлики “Master of Puppets” исключительно в мажорном ключе.


Dimon

[Статья из журнала "Decibel" за март 2015 года]

Рубрика «Вопросы и Ответы»

Лидер Venom о бывших участниках, новой музыке и занятии спортом.

Минут шесть мы разговаривали с Кроносом по телефону, а потом он стал петь нам ‘Born To Be Wild’ группы Steppenwolf. «Послушайте эти тексты – «Заводи мотор и выезжай на шоссе в поисках приключений…» – вот это я называю хэви-металом» – с энтузиазмом заявляет он. С ним сложно поспорить. Да и нет смысла. Мало кто может дать определение хэви-металу лучше, чем музыкант, прежде известный как Конрад Лант – басист, вокалист и со-основатель скоростных ублюдков и родоначальников блэка, группы Venom [кстати, говоря, в песне Steppenwolf ДЕЙСТВИТЕЛЬНО есть эта строчка о «металлическом громе»]. Вместе с оригинальными участниками, Мантасом и Абаддоном, Кронос подарил миру два величайших сатанинских металлических альбома в истории – ‘Welcome To Hell’ (1981) и ‘Black Metal’ (1982) – а также два из самых скандально-известных синглов (‘In League With Satan’ и ‘Bloodlust’) эры НВБХМ. И несмотря на то, что по сегодняшним меркам (когда на сцене стоят отрубленные головы животных) их дикая какофония и чересчур показной сатанизм могут показаться клоунадой, они, бесспорно, были самой экстремальной группой своего времени, и им надо отдать должное за появление таких коллективов как Hellhammer / Celtic Frost, Slayer и, возможно, Bathory – не говоря уже о нескольких скандинавских поджигателях, имена которых многие из вас и так знают. Жизнь их не сильно помотала, и на днях они выпустили свой 14-ый альбом ‘From The Very Depths’ («Из Самых Глубин»). Правда, в нынешнем составе присутствуют относительно новые музыканты – Рейдж (гитары) и Данте (барабаны). Не то, что бы Кронос сильно изменился…

Читать Дальше…


Хранители глэм-традиций эпохи расцвета хайр-металла, архетипичные герои “Metal Hammer” едут в Россию. Лос-Анджелесская банда Steel Panther в прямом смысле ярчайшая рок-группа на современной рок-сцене - во многом благодаря ураганным шоу и эпатажному имиджу металлистов «золотого века». Сформированная в 2000 году, она выросла из локальной кавер-группы и сменила на пути к успеху не одно название, среди которых Metal Shop, Metal School и Danger Kitty. Выступая с еженедельным шоу в клубе Viper Room, музыканты исполняли наравне с известными рок-хитами и собственные песни. Со временем, группа переросла пародийный жанр и, несмотря на сохранившийся гротеск образов, юмор на грани фола и первые места в американском Billboard Comedy, стала завсегдатаем «серьезных» чартов.

С начала девяностых, когда рваные конверсы и растянутые бабушкины кофты гранжеров вытеснили со сцены сапоги из питона, плащи в пол и леопардовые лосины, верность стилю хранили, пожалуй, лишь Aerosmith и Mötley Crüe. Подстриглись Bon Jovi и Metallica, Kiss попытались снять маски, черная пелена окутала мраком некогда безбашенно кричащие наряды металлистов. Steel Panther не побоялись на этом фоне остаться белыми, а точнее всех цветов джунглей воронами, и ставка сыграла. Сегодня они приняты в круг рокеров первого эшелона: в 2011 группа вышла на одну сцену с Mötley Crüe и Def Leppard, хиты которых исполняла в самом начале карьеры, а так же сыграла на разогреве у Guns & Roses.

С одной стороны, «Пантеры» далеко не юнцы, приколовшиеся рубить металл в макияже и леггинсах сестёр, - всем музыкантам уже за сорок, с другой - отнюдь не музейные экспонаты. «Мужчины в самом расцвете сил» полны энергии, куража и что весьма немаловажно – самоиронии. Гитарист Satchel не только питает симпатии к гитарам диких цветов в тигровых полосках, но и поработал инструктором в престижном The Guitar Institute of Technology (G.I.T.) в Голливуде. В девяностых он выступал и записывался с Fight - сольным проектом Роба Хэлфорда из Judas Priest. Вокалист Michael Starr, в миру Ральф Саинз, засветился в группе L.A. Guns.

«Стальные Пантеры» обещают прожечь сцену раскаленным металлом высшей пробы и выдать сверх нормы фирменного юмора без купюр.

27 июня - клуб “ГлавClub Green Concert” - Москва
28 июня - клуб “Космонавт” - Санкт-Петербург


Dimon

[Эксклюзивный материал из буклета бокс-сета "Ride The Lightning", ремастерингового переиздания 2016 года]

Где-то в конце 1983 года в студии Sweet Silence раздался телефонный звонок. Меня соединили. Парня звали Ларс, и звонил он из США. Спросил у меня, не хотел бы я помочь записать его группе Metallica альбом. Об этом коллективе я никогда не слышал, но когда Ларс сказал, что они играют тяжёлый рок, и ему понравилось качество записи альбома Rainbow ‘Difficult To Cure’ (1981), я тут же согласился.

Работа в студии началась 20 февраля 1984 года. В группе было четыре молодых парня с длинными волосами, в джинсах и футболках. Мы завезли всё оборудование и приступили. Оборудования было немного, так как их буквально за пару недель до этого обокрали. Для Джеймса это была большая проблема, потому что настройки на его усилителях “Marshall” были сбиты, и никто не знал, что с ними случилось. Мы попросили все местные тяжёлые команды притащить в студию свои «Маршаллы» и кабинеты, чтобы Джеймс попробовал поиграть на каждом и выбрать наиболее похожий по звучанию на его любимый (к сожалению, украденный). В итоге попробовали около 12 разных усилителей и отстроенных кабинетов, и Джеймс нашёл себе подходящую комбинацию настроек. Он действительно остался доволен звучанием. Мы подсоединили к ним микрофоны, всё установили, немного повозились со звучанием и сравнили с гитарами на альбоме ‘Kill ‘Em All’. В общем, нашли очень похожее на старое звучание – во всяком случае, нам так казалось – но гораздо лучше.

Барабаны я хотел записывать в специальной обустроенной деревянной комнате 10 на 10 метров, поскольку знал, что можно добиться действительно необычного звучания. Но была ещё одна проблема, поскольку в Дании было чертовски холодно, и комната не отапливалась. Мы притащили кучу газовых обогревателей, но поскольку комната нагревалась только ночью, работали с 7 вечера до 4-5 утра, и к началу сессии барабаны всегда были расстроены. Их настраивал Флемминг Ларсен из Maltese Falcon, и вообще всячески помогал Ульриху.

Если память не изменяет, первой мы записали заглавную песню. Поначалу возникли некоторые сложности, но за неделю мы приноровились. Все играли основные партии, но мы использовали только барабаны и переделали большую часть гитарных дорожек, чтобы завершить запись барабанов. Клифф записывал бас после ритм-гитар, поскольку я хотел записывать сначала ритм, а потом уже бас. Ритма мы записали много, и Джеймс, по моему мнению, является лучшим ритм-гитаристом в мире. Он играл чертовски плотно, и если сбивался, тут же это знал. Мы отматывали плёнку на несколько секунд и он тут же дописывал партию. Записали мы минимум семь гитарных дорожек во всех песнях, поскольку каждая дорожка имеет слегка разное звучание. Первые две ритм-гитары шли с начала песни и до конца, а в другие партии песни мы добавили по стерео-дорожке.

Читать Дальше…


Свежие июньские новости. Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) с семьёй был замечен отдыхающим в Греции на острове Миконос. Достоверно неизвестно, до сих пор ли там Папа Хэт. Большое количество фото смотрите далее в полной версии статьи. В рунете вы видите их первыми!

Длинноногий патлатый парень на некоторых снимках - повзрослевший сын Джеймса Кастор Хэтфилд (Castor Hetfield).

Читать Дальше…


[Материал из журнала "Terrorizer" за июнь 2018 года]

Несмотря на успешный и признанный критиками альбом ‘At War With Reality’, уход гитариста Андерса Бьорлера поставил будущее легенд шведского дэта, группы At The Gates, под сомнение. К счастью, ряды коллектива пополнил новый гитарист, и ребята выпустили ещё более мрачный и тяжёлый альбом ‘Drink From The Night Itself’. Томас Линдеберг говорит, что группа никуда не делась…

Как всем нам известно, есть несколько ключевых команд, чьё влияние неоспоримо и чья музыкальная карьера может считаться эпохальной. Команды эти ассоциируются с определённым звучанием и фирменным стилем. Нравится вам или нет (как доброжелателей, так и ненавистников у них достаточно), но At The Gates – одна из таких команд.

С тех пор, как в 2007 году, после почти 12-летнего отсутствия, они реформировались, лютые шведы не сбавляют оборотов, предпочитая стремиться вперёд, а не оглядываться на прошлое, и выход их нового альбома, ‘To Drink From The Night Itself’ («Испить Самой Ночи»), вышедший после их долгожданного и всеми любимого альбома-возвращения ‘At War With Reality’ – это запоздалая возможность написать совершенно новую главу в истории (скандально) известных сынов Гётеборга.

«Мы словно заново родились, – говорит вокалист/автор текстов Томас Линдберг, – полно новой энергии, мы сосредоточены, и все на одной волне. И Йонас (Штальхаммар, новый гитарист) усердно работает и привнёс трудовую этику, вдохновив и остальных участников группы, поэтому в коллективе царит просто великолепная атмосфера».

Вновь обретённая энергия и живость существует, вопреки – или, возможно, благодаря – уходу давнего гитариста Андерса Бьорлера, чьё решение покинуть At The Gates, вероятно, шокировало многих поклонников группы, но Линдберг говорит, что будущему группы оно никак не угрожало.

Читать Дальше…


Совсем недавно в сети появилось интервью фронтмена Megadeth и экс-гитариста Metallica Дэйва Мастейна (Dave Mustaine) греческому журналу “Rock Hard”. Одним из вопросов (уже не в первый раз) был о судьбе “Большой Четвёрки”, куда помимо Metallica и Megadeth ещё входят Slayer и Anthrax, совместный тур которых с успехом гремел несколько лет назад.

Господин Мастейн, как вы думаете, возможно ли такое, еще один концерт «Большой Четвёрки»?

Дэйв: «Ой, ничего по этому вопросу не скажу, не знаю. Дело вовсе не в «Большой Четвёрке». Дело в том, что Ларс элементарно боится выступать на одной сцене с Megadeth».

Инфо: www.rockhard.gr
Перевод: Дмитрий “Doomwatcher” Бравый


Dimon

Архивчик

Весь Архив

Любимые Сцылочки

Наши Темы