Metbash Everything about METALLICA & the BIG 4

После шквала гневных сообщений от фанатов Metallica, связанных с молниеносно распроданными билетами на концерт с симфоническим оркестром в Сан-Франциско 6 сентября, музыканты выступили с сообщением о назначении новой, дополнительной даты. Второй концерт состоится 8 сентября там же в “Chase Center”. Изначально предполагалось, что концерт с San Francisco Symphony будет единственным, однако все билеты были распроданы за считанные секунды ещё на этапе предпродажи для членов фан-клуба. Причём сами же члены фан-клуба билеты купить не смогли. Именно поэтому второе выступление будет исключительно для участников “Metclub”. Его посетят всё те же 18 064 человек (количество мест в зале). Позже площадка станет домом для “NBA Golden State Warriors”.

Dimon

5 апреля на лейбле “Metal Blade Records” легендарные немецкие трэшеры Exumer выпустят пятый полноформатный альбом под названием “Hostile Defiance”. Продюсером выступил Деннис Кёне (Sodom, Melechesh), альбом записан в студиях в Дортмунде и Франкфурте.

Три трэка доступны для прослушивания!

“Мы хотели добиться музыкального прогресса, добавив больше мелодий и ритмического разнообразия, – говорит вокалист Мем Фон Штайн, – мы стали намного смелее, пытаясь создать современный и улучшенный звук, который легко может выделяться на фоне сегодняшнего музыкального трэшего ландшафта, не звуча при этом как переработанный олдскульный. Мы приготовили для слушателя много интересных и нестандартных музыкальных ходов. Наша цель проста: сделать Exumer одним из главных немецких трэшевых коллективов, чья история началась в далёких 80-х. Мы гордо несём факел в 2020 год”

Трек-лист:

01. Hostile Defiance
02. Raptor
03. Carnage Rider
04. Dust Eater
05. King’s End
06. Descent
07. Trapper
08. The Order Of Shadows
09. Vertical Violence
10. Splinter
11. He’s A Woman - She’s A Man [Scorpions cover; CD bonus track]
12. Supposed To Rot [Entombed cover; CD bonus track]

Читать Дальше…

По данным “Ticket News”, предстоящий концерт Metallica с Сан-Францисским симфоническим оркестром, который состоится осенью, занял первое место в списке самых продаваемых событий согласно данным продаж “Ticket Club”.

Единоразовое мероприятие, которое намечено на 6 сентября, позволит Metallica впервые за два десятилетия объединиться с оркестром для открытия новой арены “Chase Center” в Сан-Франциско. Metallica и San Francisco Symphony в последний раз играли вместе в 1999 году на концерте, который был записан и снят для альбома “S&M” и DVD.

Классические музыканты и металликовцы будут первыми, кто выступит на новой арене, рассчитанной на 18 064 места, которая станет домом для команды “NBA Golden State Warriors” осенью.

Во вторник (19 марта) поклонники Metallica начали строчить гневные посты в “Twitter”, чтобы выразить своё возмущение после того, как предварительная продажа шоу «S&M²» закончилась в течение нескольких секунд из-за того, что боты смели все доступные билеты.

Членам фан-клуба Metallica должна была быть предоставлена возможность купить билеты на несколько дней раньше, но, как сообщается, билеты начали появляться на “StubHub” мгновенно, прежде чем фанаты успели посмотреть их предпродажную возможность.

Поклонники сообщили, что зарегистрировались ровно в 9:00 утра по тихоокеанскому времени и не смогли купить ни одного билета, а билеты поступили в продажу в “StubHub” через посредников по ценам от 300 до 16 000 долларов за один билет.

Оригинальные концерты “S&M” прошли под руководством Майкла Кеймена весной 1999 года в “Berkeley Community Theatre”. Концерт “S&M²” будет включать живое исполнение этих аранжировок — впервые за прошедшие 20 лет, а также первое в истории исполнение Metallica и San Francisco Symphony песен, написанных и выпущенных после оригинального “S&M”, с новыми оркестровыми партиями Брюса Кафлина.

P.S. Новость о том, что Металлика спустя 20 лет выступит с симфоническим оркестром, публиковалась у нас здесь неделю назад!

Dimon

[Статья из журнала "Decibel" за май 2015 года]

Рубрика: «Вопрос-Ответ»

Красноречивый вокалист Agnostic Front о политике, страсти и полиции…

Может быть, Роджер Мирет больше не живёт в Нью-Йорке, но этот город, по сути, его характеризует. Перебравшись в Нью-Йорк из Кубы в возрасте четырёх лет, Мирет вырос в свободном режиме в период мэра Абрама Бима и Эда Коха, прожив большую часть времени в рабочем грязном Нижнем Ист-Сайде, в котором и зародился хардкор нью-йоркской школы. Можно мельком взглянуть на тот Нью-Йорк на ранних классических альбомах Agnostic Front вроде ‘Victim In Pain’ и ‘Cause For Alarm’, подарившие целому поколению подростков-хардкорщиков романтически угрюмый, заполненный наркоманами и проститутками город до того, как появился сериал «Сайнфилд», мэр Руди Гилиани и другие состоятельные люди, которые повысили квартплату, вышвырнули всех никчёмных и неугодных им людишек и заселили город скучными белыми людьми. Сегодня Мирет живёт в Аризоне. Но Нью-Йорк его юности всегда в его мыслях – что слышно в его сильном акценте и на 11-ом студийном альбоме Agnostic Front ‘The American Dream Died’. Пластинка стала дебютной работой для нового гитариста и бывшего участника Only Living Witness Крейга Силвермена, который пришёл в компанию старожил Agnostic Front Роджера Мирета и Винни Стигмы (гитара), а также басиста Майка Галло и барабанщика Поки Мо, чтобы выступать против ублюдства, полицейской агрессии и гигантской задницы Ким Кардашьян.

Что послужило вдохновением для названия нового альбома?

Все эти звуковые цитаты, которые я собрал во вступлении к пластинке, в общем-то, сразу говорят, о чём альбом: это корпоративная жадность, отвратительные жилищные условия – субсидии для всех банков, которые начислили бонусы всем своим гендиректорам, и никого из них не лишили свободы за исключением граждан Америки. Все эти тайные интриги, где тебя могут записать на плёнку, даже если это противоречит конституции США, борьба за право ношения оружия. Я считаю, всё это приводит нас к полицейскому режиму. Постепенно нас лишают прав. Новости контролируются СМИ, которые в свою очередь пляшут под дудку различных политических партий – нам показывают то, что считают нужным. Они всё скрывают за огромным пердаком Ким Кардашьян. Именно это и интересно всей Америке. Она прославилась благодаря домашней е*ле и огромной ср*ке. Но блин, она же дурачит всю американскую общественность. На неё в Instagram подписано свыше 25 миллионов человек – это ли не возмутительно?
Читать Дальше…

Двигаемся дальше по туру “Worldwired”, от которого мы последнее время отвлеклись из-за других важных новостей и публикаций в ленте. 11 марта состоялся 14-й в истории концерт Металлики в городе Индианаполис, штат Индиана. Впервые металликовцы выступили здесь 30 января 1985 года вместе с группами W.A.S.P. и Armored Saint. А в последний раз 17 сентября 2009 года в туре “World Magnetic”.

Сет-лист концерта по альбомам: “Kill ‘Em All” (2 песни), “Ride the Lightning” (4 песни), “Master of Puppets” (1 песня), “…And Justice for All” (1 песня), “Metallica” (4 песни), “Reload” (1 песня) и новый альбом “Hardwired…To Self-Destruct” (5 песен).

Далее в полной версии поста отчёт, включающий подробный сет-лист, фото из самых разных источников, самые лучшие из имеющихся видео, а также ваши комментарии!

Читать Дальше…

Деммел о новой именной гитаре Jackson, замене Гэри Холта в Slayer и жизни после Machine Head.

После последнего концерта с Machine Head было ощущение, что я вообще не достоин играть ни в одной команде. Но вдруг мне написал Керри Кинг из Slayer и спросил, не мог бы я помочь ребятам, потому что Гэри Холт должен остаться дома с умирающим отцом.

Думаю, Slayer в некоторой степени спас мою музыкальную карьеру. Парней из Slayer я знал задолго до сообщения Керри. Мне не хотелось быть наёмным музыкантом и потакать лидеру коллектива [речь о Роббе Флинне]. Никакой свободы самовыражения и творчества.

Я хочу быть честным перед самим собой. Когда я пришёл в Machine Head, мне было уже 36 лет. В группе я провёл 16 лет и сейчас ощущение, будто я всё начинаю с чистого листа. Появляются предложения, проекты. Я записал немного музыки для видеоигр и пару гостевых соло.

В настоящий момент я наслаждаюсь семейной жизнью и бизнесом – мы с женой приобрели бар неподалёку от дома и всё у нас хорошо. Рано или поздно я выпущу сольный альбом, но пока всё идёт, как идёт.

Когда ты понял, что пора обновлять гитарную линейку Jackson Demmelition?

В 2017 году я поехал на выставку музыкальных инструментов NAMM и зашёл в одну из мастерских, где гитары делают на заказ. Увидел новый X-Stroyer, который они сделали, и охренел.

Читать Дальше…

Пластинка выйдет 31 мая на лейбле “Nuclear Blast Records”.

С альбомом ‘Humanicide’ Death Angel сохраняют за собой трон во вселенной трэша, при этом остаются всё такими же прогрессивными. Они применяют в своей музыке различные элементы, продолжая развиваться и добавлять нечто новое в своё фирменное звучание. На этот раз ребята порадуют нас акустическими вставками, участием гостевых музыкантов и даже (впервые) нотами пианино. Все десять песен образуют целостное музыкальное полотно, однако каждая оставляет своё впечатление.

Первый сингл и заглавный трек, ‘Humanicide’, триумфально представляет весь альбом, сразу же заряжая слушателя энергией. Вокалист Марк Осегейда замечает: «Я хотел написать нечто близкое каждому металхэду. Мрачное и мощное, но со смыслом. И сейчас я считаю, что наша Матушка-Земля серьёзно больна».

Гитарист Роб Кавестани: «Когда я сочинял музыку для песни ‘Humanicide’ («Геноцид Человечества»), я нацеливался на «открывашку» для альбома со всеми основными элементами эпичного трэшевого опуса. То есть, классическое металлическое вступление, переходящее в неистовую «бэй-эриевскую трэшевую риффораму» с безумной средней частью для слэма, затем наступает чумовой отрыв и, сталкиваясь с неистовым гитарным соло, заканчивается маниакальной музыкальной секцией, приводящей к финалу. Нужен был лишь текст и вокальная подача, соответствующая напору и энергетике песни, и Марк сделал для этого всё возможное и невозможное. На мой взгляд, это одна из его лучших работ. Одна из моих любимых песен Death Angel, она чем-то напоминает продолжение нашей песни ‘Thrown To The Wolves’ («Брошенный Волкам»). Уже не терпится исполнить её живьём».

Группа в четвёртый раз обратилась за услугами к продюсеру и другу, Джейсону Сьюкофу (Deicide, Trivium) из студии Audiohammer. Джейсон выполнил запись и сведение. Мастерингом занимался легендарный Тед Йенсен (Slipknot, Pantera) в Sterling Studios. Он нанёс на пластинку финальные штрихи и придал жизни.

Зловещую жутковатую обложку оформил художник Брент Эллиотт Уйат (Lamb Of God, Megadeth).

Читать Дальше…

Фильм, рассказывающий о зарождении одной из самых влиятельных музыкальных сцен в истории – трэша из Района Залива Сан-Франциско – выйдет в этом году.

Называется он: “Murder In The Front Row: The San Francisco Bay Area Thrash Metal Story” («Убийство в первом ряду: история трэша из Района Залива Сан-Франциско»).

Премьера состоится в Сан-Франциско, 20 апреля, в “AMC Kabuki 8″. Режиссёром выступил Адам Дубин (он снимал клипы Beastie Boys ‘Fight For Your Right To Party’, ‘No Sleep ‘til Brooklyn’, а также ряд видеоклипов Metallica, в том числе и фильм о создании «Чёрного Альбома», «Полтора Года Жизни Metallica» часть 1 и 2), поэтому лучшей кандидатуры для фильма и не придумать.

В фильме ‘Murder In The Front Row’ вас ждёт более 50 интервью с теми, кто создавал эту легендарную музыкальную сцену (в том числе Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Exodus, Testament и Death Angel). Текст за кадром читает комик Брайан Посен.

«В фильме рассказываются интересные истории про людей, – говорит Дубин. Это история о том, как американские подростки из Северной Калифорнии увлеклись тяжёлыми командами вроде UFO, Iron Maiden и Motörhead, – все эти группы в основном из Англии, и никогда не гастролировали на восточном побережье. И эти молодые ребята стали создавать свою собственную музыку, писать фанзины, бронировать клубы для выступлений и обмениваться кассетами. Эти подростки были решительно настроены относительно музыки, своих групп и друг друга».

Документальный фильм снят по мотивам одноимённой книги фотографий, вышедшей в 2012 году (авторы: Харальд Оймен и Брайан Лью).

Читать Дальше…

Скотт МакМэхон (Scott McMahon) из “Metal Nation” провёл интервью с фронтменом Children of Bodom Алекси Лайхо (Alexi Laiho). Много интересных выдержек ниже!

О новом альбоме Children Of Bodom, ‘Hexed’:

Альбом был сведён и готов ещё в начале июня. Он должен был выйти осенью прошлого года, но почему-то этого не произошло. Я не знаю, в чём была причина. Понятия не имею. Релиз намечен на 8 марта. Он уже два раза откладывался, так что будем надеяться, всё будет круто. Я уже сам жду не дождусь, когда эта чёртова пластинка увидит свет. Я часто слушал альбом после сведения и мастеринга, а потом пару месяцев не слушал. И перед промо-туром снова начал слушать и заметил кое-какие нюансы, но, наверное, впервые, мне ничего не хочется изменить, и я полностью доволен результатом. Полагаю, это хороший признак.

Чем ‘Hexed’ отличается от остальных альбомов Children Of Bodom?

Все песни пишу я и нахожусь непосредственно в эпицентре, поэтому мне тяжело сказать, чем он отличается, а чем не отличается, но от некоторых журналистов и друзей я слышал, что альбом звучит в «олдскульном» стиле Children Of Bodom, однако это не значит, что мы пытались сделать ретро-альбом. Просто в нём есть элементы и влияния пластинок ‘Follow The Reaper’ (2000) или даже ‘Hatebreeder’ (1999). Определённые фишки, которые мы давно не использовали – к примеру, в паре песен есть неоклассические элементы, которых у нас раньше было полно, а потом мы на них забили. Теперь они снова есть. Вот такая маленькая деталь.

Можно ли сказать, что творческий процесс очищает?

Безусловно. Так всегда и было. Когда я сочиняю, я полностью абстрагируюсь от всего вокруг. Я полностью сосредоточен на ощущениях и сочиняю то, что идёт от сердца. Я не хочу думать о том, как угодить фэнам. Если я буду сочинять для поклонников – от этого сильно может пострадать наша музыка. Сразу будет получаться неестественно. Поэтому лучше делать всё естественным образом и надеяться на лучшее.
Читать Дальше…

Следующий концерт мирового тура Metallica и его американской ветки, дамы и господа! 09 марта группа выступила в городе Луисвилл, штат Кентукки. На родине Полковника Сандерса металликовцы выступили в 10-й раз. Впервые в Кентукки и Луисвилле в частности музыканты побывали 25 июля 1986 года в туре с Оззи Осборном (Ozzy Osbourne), которого тогда “грели”.

Последний раз Металлика сыграла в Луисвилле, Кентукки 28 апреля 2004 года во время гастролей “Madly in Anger with the World tour”.

Сет-лист выступления от 09 марта по альбомам: “Hardwired… to Self‐Destruct” 5 песен, “Metallica” 4 песни, “…And Justice for All” 2 песни, “Kill ’em All” 2 песни, “Master of Puppets” 2 песни, “Ride the Lightning” 2 песни и “Reload” 1 песня. В этот раз равномернее вышло, не так ли?

В полной версии отчёта далее подробный сет-лист, фото и видео в самом хорошем качестве! Мы отбираем для вас самое лучшее. Вперёд и с песней (в самом хорошем смысле слова)!

Читать Дальше…

Эксклюзив от “Spika Concert Agency”! Неповторимые шведы In Flames презентуют новый, 13-й студийный альбом «I, The Mask» в России, Украине и Беларуси!

Новый альбом In Flames «I, The Mask» вышел в свет 1 марта 2019 года. Многие уже успели послушать новые песни с него. Ещё больше фирменного и ритмичного звучания In Flames позволят ярче прочувствовать феномен группы как одной из самых больших метал-команд в мире! Вокалист In Flames Андерс Фриден прокомментировал релиз: “Этот альбом действительно особенный для нас. Мы посвящаем наш 13-й альбом “I, The Mask” нашим фэнам, которые позволяют нам делать нашу музыку и играть её каждый вечер”. Кажется, это будет мощь! Готовы?

Вечер откроет очень достойная команда из Швейцарии - Fueled by Fear.

Билеты: afisha.yandex.ru/moscow/concert/in-flames-msk

23 апреля - In Flames - клуб “A2″ - Санкт-Петербург
25 апреля - In Flames - клуб “Главclub” - Москва

Dimon

“Amorphis - легенды финского метала”. Вот так лаконично было написано на расклеенных по Питеру афишах. Зелёный логотип группы на чёрном фоне и эта надпись. Дата, место и пара логотипов билетных агентств. А ведь действительно, что ещё можно добавить? Разместить мощное промо группы, кои у них есть? Знающие люди и так всё поймут сами. Amorphis это не громкая хайповая группа, их скорее всего даже не каждый металхэд знает. Говорю по опыту общения с таковыми. Но тем не менее на их российских концертах вы увидите много людей. Средний по размеру клуб столицы из года в год полон при появлении их изящного лого на афише. В чём же секрет?

Начнём из истории. Мы на Метбаше уже в 4-й раз поддерживаем визиты этой группы с гастролями в Россию, но для широкой публики нашего сообщества ни разу так их и не представили. Amorphis это, пожалуй, один из первых метал-коллективов из Финляндии, показавших себя миру. В недавнем интервью басист известнейших (в своих кругах) Children of Bodom довольно лестно отозвался о коллегах из Аморфис, сказав, что эти ребята ещё в первой половине 90-х смогли начать гастролировать далеко за пределами родных стен, добрались до США и вообще всячески давали понять, что метал в их стране есть, у него есть уникальный облик и это только начало завоевательного похода финских команд на мировые сцены. Сегодня Amorphis это состоявшееся самостоятельное звено, они успешно гастролируют по всему миру, выступая как сольно, так и на крупных фестивалях, у них есть свои фишки, свой саунд и своя армия поклонников. Последние настолько разношёрстые, что, как я упомянул ранее, не каждый хэдбэнгер их может знать, но при этом знает достаточное количество любителей хорошей музыки, не разделяющих тёплых чувств к “тяжеляку”. На выступлениях Аморфис можно увидеть много девчонок, ребят глубоко неформальской внешности или же вообще в костюмах клерков, по которым в жизни не скажешь, что слушают дэт. Сразу же сделаю акцент на стилистике группы, раз зашла речь. Раннее творчество Amorphis это холодный дум-метал, мелодик дэт-метал. В нулевых с приходом в группу вокалиста Томи Йоутсена фолк-метал, по-прежнему мелодик дэт, добавляются явные нотки прог-метала. А среднетемповость песен и отсутствие быстрых продолжает отсылать к ранним годам дума.

18 мая 2018 года у Amorphis вышел новый альбом “Queen of Time”. Изначально лично у меня были опасения касательно его содержания. Дело в том, что прошлый альбом “Under the Red Cloud” (2015) стал настолько уверенным и мощным шагом вперёд для творчества коллектива, что переплюнуть поднятую планку было бы ребятам очень непросто. В нём было хорошо всё! Крайне разнообразный материал, появление очевидных хитов вроде “Death of the King”, который в новом туре исполняется аж после выхода на бис. В какую песню не ткнись, сплошь и рядом уникальный трэк с самобытными аранжировками, риффами, вокалом, клавишами. Альбом можно слушать от начала и до конца, не пропуская ни единой песни. Согласитесь, с таким монолитом и мощью ценитель группы вроде вашего покорного слуги не сможет сохранять спокойствие при появлении новости о выходе новой пластинки. Но финны не подвели! В мае прошлого года выходит “Королева времени” и начинается мировой тур по масштабам сопоставимый с огромными гастролями в поддержку “Красного облака”. Группа снова взяла за основу концептуальность, в финские эпосы, фольклор и просто узнаваемый красивый метал, приправленный клавишами, бэками женского вокала, а в одном трэке и полноценный гостевой вокал Аннеке ван Гирсберген (Anneke van Giersbergen), вокалистки нидерландской музыкальной группы Vuur, а также известной группы The Gathering в 1994—2007 годах.

Читать Дальше…

Срочная новость, изданная официальными ресурсами Metallica меньше часа назад! По случаю 20-летия альбома «S&M» и торжественного открытия “Chase Center” в Районе Залива группа выступит с симфоническим оркестром Сан-Франциско. «S&M²» состоится 6 сентября 2019 года, роль дирижёра будет отведена Майклу Тилсону Томасу (Michael Tilson Thomas).

Билеты на концерт поступят в продажу по пресейлу завтра, 19 марта для членов фан-клуба в 10 часов по Тихоокеанскому времени (ссылка), а в широкую продажу - 22 марта в это же время на сайте chasecenter.com.

Dimon

[Материал из журнала "Kerrang!" за март 2019 года]

«Главное – быть честным с самим собой…»

(с) Кит Флинт

Подстрекатель. Рок-звезда. Икона. На сцене – маньяк, способный вселить страх в ваших предков. В жизни – скромный джентльмен, находящий улыбку и время для каждого. На прошлой неделе мир лишился Кита Флинта из группы The Prodigy – разрушителя границ и одного из истинных самородков в музыке. Сегодня мы воздаём должное человеку, чей огонь внутри нас не погаснет никогда…

28 марта 1996 года мир впервые столкнулся с Китом Флинтом. В хит-параде объявили, что песня The Prodigy ‘Firestarter’ сразу же попала на первое место, а клип крутили по всей стране, и было непонятно, что это и как реагировать. Несмотря на то, что Prodigy были известны как танцевальная команда, появление танцора и шоумена Кита, злобно и агрессивно изрыгающего ядовитую лирику в камеру под неистовые биты, вывело группу на совершенно новую неизведанную территорию.

Некоторые посчитали, что это уже чересчур. Два симметричных ирокеза Кита, пирсинг на лице и безумные танцы спровоцировали рекордное количество жалоб в адрес канала BBC, а родители сказали, что клип травмирует психику их детей. В музыкальном же плане видео ‘Firestarter’ произвело в мире настоящий фурор: в ту же секунду Prodigy стали самой увлекательной, интересной и инновационной музыкальной напалмовой бомбой на Земле. А вместе с ними появился один из самых заводных, агрессивных и бескомпромиссных фронтменов поколения.

К сожалению, 4 марта мир лишился этого великого человека, и главный идеолог и гений Prodigy, Лиам Хоулетт, сколотивший команду с Китом в 1989, подтвердил, что «в выходные наш брат Кит покончил жизнь самоубийством». Почему и как такое могло случиться со столь властным и непобедимым мастодонтом, который всего за два дня до смерти принимал участие в благотворительном забеге и собирался выступить на фестивале «Гластонбери», никто сказать не может. Но те, кто входил в круг общения Кита – как на сцене, так и в жизни – никогда его не забудут.

Читать Дальше…

[Материал журнала "Revolver Magazine" февраль 2019 года]

Амбициозный, бескомпромиссный и чертовски тяжёлый – именно на этом альбоме 1988 года, ‘…And Justice For All’, Metallica выжала из трэша всё, что было можно. Даже преданные фэны не сразу смогли его переварить: ни одна из девяти песен не длилась меньше пяти минут, а эпик ‘To Live Is To Die’ и эпичный заглавный трек каждый длились почти десять минут. И, конечно же, странно (читай: еле слышно) звучал бас Джейсона Ньюстеда, из-за чего пластинка звучала ещё резче и суровее.

Безусловно, коммерцией на альбоме ‘…And Justice For All’ не пахло абсолютно; даже ‘One’, первый хит группы, попавший в хит-парад Топ-40, являл собой шокирующий семи с половиной рассказ о солдате, который остался жив, лишившись рук, ног и лица. Однако к лету 1988 новая музыка Metallica пользовалась настолько большим спросом, что четвёртый альбом группы достиг «платинового» статуса – был продан миллион экземпляров – всего через девять недель после выхода 25 августа (с тех пор в одних только Штатах было продано свыше семи миллионов экземпляров). Если после ‘Master Of Puppets’ (1986) мир, далёкий от металла, узнал о Metallica, то ‘…And Justice For All’ лишний раз доказывал, что экстремальный металл может прийтись по вкусу и более широкой публике.

Ещё до начала записи группа понимала, что преемник ‘Master Of Puppets’ – и первый студийный номерной альбом с участием нового басиста Ньюстеда – должен стать важным заявлением, поэтому требовалась мощная и запоминающаяся обложка. С этой целью менеджмент группы обратился к Роджеру Горману, основателю компании Reiner Design Consultants, которая прежде уже оформляла обложки Билли Сквайера, Dokken и Тони Макалпина, а также миньон Metallica ‘Garage Days Re-Revisited’ (1987).

«Ключевой фигурой в группе был Ларс [Ульрих], все переговоры шли через него, –вспоминал Горман в интервью 2015 года, – ему понравился дизайн миньона, и мы нашли общий язык. И когда на горизонте появился проект ‘…And Justice For All’, Ларс сказал: «Эй, парни, хотите сделать обложку? Отлично! Флаг вам в руки!». Для нас это была отличная возможность».

Название уже было, и Ульрих рассказал Горману о своём особенном видении обложки альбома: статуя правосудия с завязанными глазами, которую срывают с постамента, в одной руке у неё весы. «Нужно было понять, как реализовать эту концепцию и сделать привлекающий внимание образ, – объяснял Горман журналу Unbuilt в 2016, – тогда ещё было время винилов, поэтому требовалась подробная и визуальная детализация, но в то же время, обложку нужно было подогнать под формат CD, лонг-бокса, да и кассеты никто не отменял».

Читать Дальше…