Прошлый раз в этом посте мы сообщали о том, что “Netflix” ведут переговоры о покупке прав на фильм «Красивый, плохой, злой» (в ориг. “Extremely Wicked, Shockingly Evil And Vile”), одну из ролей в котором сыграл фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд (James Hetfield). Права приобретены, релиз состоится 3 мая на “Netflix”. Новый трейлер уже в сети и посмотреть его можете ниже!

Ранее в сети была информация, что релиз в российском прокате фильма «Красивый, плохой, злой» пройдёт 18 апреля. Однако после новости о приобретении прав на киноленту эти сведения пропали. Появились, что фильм выйдет аж в конце года.


Dimon

30 апреля на сцене “ВТБ Арена” «Динамо» в Москве состоится грандиозное шоу!

Огонь, вода, земля и ветер — отныне все 4 стихии принадлежат пиратам «Летучего голландца»… Настоящий рок-спектакль с технологиями XXI века! Весь город собирается на концерт «Проклятье морей»!

«Это будет грандиозное шоу, сродни тем, которые мы делали в 2000-х годах. Это будет масштабно, концептуально и неординарно», — говорит бас-гитарист Арии Виталий Дубинин.

Режиссер-постановщик шоу Юрий Соколов добавляет: «Согласен с Виталием лишь отчасти, от 2000-х – только вечно молодая энергия Арии и их бешеный драйв. Всё остальное - из XXI века, ведь 10 лет назад половины применяемых в этом концерте технологий в России просто не было. Идея в том и заключалась - сделать очень современный, яркий, насыщенный техникой и в тоже время очень «Арийский проект». Вся команда художников, видеоинженеров, технологов, проектировавших концерт - только фанаты Арии. Неделя репетиций, на мой взгляд показала, что задумка получилась. К сожалению, пришлось поменять площадку из-за неготовности «Мегаспорта» принимать проекты такого масштаба. Но, как говорится: нет худа без добра. Суперсовременная, новая «ВТБ Арена» стадиона «Динамо» нам прекрасно подходит. Но решать, насколько хорош концерт, конечно же зрителям. Очень жду 30 апреля, приглашаю всех взглянуть на помолодевшую Арию!

После многолетнего перерыва группа Ария возвращает своего московского зрителя на Большую Концертную площадку!

О концертной площадке: Шоу состоится в ультра-современном концертно-спортивном комплексе “ВТБ Арена Динамо”. Всё здесь продумано до мелочей, даже особый «акустический» дизайн мягких кресел, который позволяет добиваться непревзойденного звучания на концерте, абсолютно «убирающего» обычные спортивные площадки… Публика недавнего концерта группы Manowar была в восторге от этого нового концертного зала. Теперь пришло время «Арийцев»!

Читать Дальше…


Дэвид Эллфесон (David Ellefson) и Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) основали Megadeth в 1983 году — после того, как Мастейна выгнали из Metallica. Metallica приняли в свои ряды Кирка Хэмметта (Kirk Hammett) и в этом же году приступили к записи своего дебютного альбома “Kill ‘Em All”, в то время как Эллефсон и Мастейн начали работу над первым лонгплеем Megadeth “Killing Is My Business… And Business Is Good!”

Во время недавнего разговора участников Altitudes & Attitude с Райаном Дауни в “MI Concert Hall” в Лос-Анджелесе Эллефсона спросили, оказал ли Клифф Бёртон (басист Metallica) определённое вдохновляющее влияние на него во время становления Megadeth, на что он ответил:

«Я повстречал Дэйва [Мастейна - прим. автора] в июне восемьдесят третьего. Он только ушёл из Metallica, буквально не более восьми недель до этого, в апреле, так что я вообще ничего не знал про Metallica, понятия не имел, кто такой Дэйв, и ничего не слышал ни про какого Клиффа Бёртона — я приехал со Среднего Запада и был вообще не в теме. Так что про Клиффа я точно ничего не знал. Прежде всего потому, что единственная запись Metallica, которая была у Дэйвa, — “No Life ‘Til Leather”, на которой играл другой басист по имени Рон МакГовни (Ron McGovney). Так что когда мы делали кавер на “Mechanix”, я играл басовые партии Рона МакГовни.

Вот честно: для меня басистом Metallica был Рон — хочешь верь, хочешь нет, и я старался подражать именно ему, когда мы переигрывали демо “No Life ‘Til Leather”. Я помню тот день, когда вышел “Kill ‘Em All”, и мы такие сели… В комнате была мёртвая тишина, а мы сидели и вслушивались в альбом. И в различия — ритм был оттянут назад. И, само собой, басовое соло — “Anesthesia”. Это на самом деле был первый раз, когда я услышал игру Клиффа. На тот момент мы уже два месяца работали над Megadeth, и дело шло в гору».

Таким образом, отвечаю на твой вопрос: Клифф на самом деле не оказал влияния на мою игру… Моё вдохновение пришло не от него. И, если уж честно, рос я в сельской местности Миннесоты, и как бы ни были круты басисты рок-н-ролла, но когда я впервые услышал некоторых джазовых музыкантов… Именно эти парни повлияли на меня больше всего, а также Стив Харрис (Steve Harris) [Iron Maiden], Джедди Ли (Geddy Lee) [Rush], Ян Хилл (Ian Hill) [Judas Priest] и другие металлисты.

Но я всё-таки больше склонялся в сторону джаза… Это были те особенности, которые я привнёс [в нашу музыку] и, как мне кажется, наше совместное с Дэйвом участие сделало звучание Megadeth таким, какое оно есть. Даже с Гаром Сэмюлсоном (Gar Samuelson) и Крисом Поландом (Chris Poland) — ведь они оба тоже музыканты с джазовым уклоном. У нас был действительно отличающийся звук — он не был похож даже на Anthrax, Metallica или Slayer — совсем другой звук. И, я думаю, именно этот фактор сделал нас одним из столпов “Большой Четвёрки”».

Перевод: darkside.ru


Dimon

[Материал из журнала "Classic Rock" за 2012 год]

До выхода альбома ‘The Number Of The Beast’ Iron Maiden были всего лишь представителями Новой Волны Британского Хэви-Метала. После его выхода они стали мировой командой с именем. Однако увольнение «проблемного» вокалиста было не единственной ценой, которую пришлось заплатить за успех…

Летом 1981 Iron Maiden приняли решение уволить вокалиста Пола Ди’Анно. Смелый поступок. Дерзкий высокомерный 23-летний уроженец Восточного Лондона был героем для хэдбенгеров и преданных фэнов Iron Maiden, чья фанатская поддержка вывела Iron Maiden на передовую Новой Волны Британского Хэви-Метала. Увольнение Пола не только знаменовало конец эры, но и вызвало тревогу в стане давних преданных поклонников группы. Альбом ‘Killers’ (1981) не смог попасть в топ-10, как одноимённый дебютник, поэтому проблема состояла в том, что музыкантам Iron Maiden нужно было менять стилистику и подгонять свой материал под перспективный, но весьма непостоянный американский рок-рынок.

В декабре 1981, когда в новоявленном журнале “Kerrang!” опубликовали первый опрос среди читателей, музыкантам Iron Maiden бросилось в глаза отсутствие их команды в категории «Лучшая Группа». Не избежало это пренебрежение и внимания басиста и основателя Стива Харриса, однако у него на повестке дня был более срочный и насущный вопрос. Парни из Iron Maiden засели в репетиционной студии Восточного Лондона с новым вокалистом, 23-летним Брюсом Дикинсоном, но для столь важного третьего альбома у них не было ни единой новой песни. Такого давления молодая команда на себе ещё не ощущала. Будучи прижатыми к стенке, Iron Maiden нашли, чем ответить. И уже через четыре месяца вернулись с ‘The Number Of The Beast’, пластинкой, которая не только заново определила их дальнейшую карьеру, но и стала эталоном для всех металлических альбомов, вышедших за последние 30 лет.

Стив Харрис: Мы знали, что смена вокалиста – шаг крайне рискованный, но и с Полом было уже невыносимо. Когда он впервые пришёл в команду, Род [Смоллвуд, менеджер] спросил меня, могут ли в будущем возникнуть потенциальные проблемы, о которых ему [Роду] следует знать. А я ответил: «Врать не буду, с Полом могут возникнуть проблемы, потому что иногда он ведёт себя очень странно».

Читать Дальше…


Басист Metallica Роберт Трухильо (Robert Trujillo) в недавнем разговоре с австралийским “The Music” ответил на вопрос, стоит ли забыть о «Большой Четвёрке» из-за решения Slayer уйти:

«Если честно, то я вообще не слышал ни о каких разговорах о “Большой Четвёрке”. Мы любим Slayer — я люблю Slayer; это одна из моих любимых групп. И Anthrax замечательные. И то, что мы сделали несколько лет назад, было круто. Но я не слышал никаких разговоров насчёт повторения. Я к тому, что мы постоянно в туре, и я не в курсе, что делают другие. Ну да, я знаю, что Slayer точно дают финальные гастроли. И я не уверен, что Slayer хотели бы этого или готовы к этому (к новым шоу “Большой Четвёрки”).

Это довольно странный вопрос, потому что об этом никто не говорил и ничего не обсуждал, так как все заняты своими делами. Так что я даже и не представляю, что вам на это ответить. Скажу лишь, что это был невероятный опыт, и это была бомба. Это была прекрасная тема, но, как вы знаете, в какой-то момент всем нужно идти вперёд и заниматься своими делами, то есть тем, чем все и заняты прямо сейчас».

Ранее лидер Megadeth Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) говорил, что ему было бы интересно принять участие в новых шоу в рамках «Большой Четвёрки Трэша», но на «честных условиях», а не так, как это было в прошлом, когда играли «Metallica и три другие группы».

В 2017 году в одном из интервью гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) сказал, что надеется, что идея «Большой Четвёрки» не умерла, и однажды всё может повториться.

Шесть лет назад Том Арайа (Tom Araya) в одном из интервью сказал, что единственная преграда на пути новых шоу «Большой Четвёрки» — «политика одной персоны из одной конкретной группы» — в этих словах многие фанаты увидели намёк на Дэйва Мастейна.

Перевод: darkside.ru


Dimon

Это будет первый студийный альбом пионеров дэта за более чем тридцать лет. Пластинка выйдет на лейбле “Nuclear Blast”.

Фронтмен Possessed Джефф Бесерра:

«Это было незабываемое ощущение. Мы надеемся, вам понравится наш новый релиз, и мы с нетерпением ждём гастролей и работы над следующим альбомом в будущем. Спасибо за поддержку и преданность. Увидимся в туре! Спасибо за вдохновение и преданность группе Possessed!»

Альбом ‘Revelations Of Oblivion’ был записан на студии NRG и Titan Studios, продюсером пластинки выступил Джефф Бесерра, а со-продюсером – Даниель Гонзалес. Сведением занимался Питер Тагтгрен (Hypocrisy, Pain, Bloodbath) в студии Abyss в Швеции. Обложку оформил польский художник Збигнев Беляк (Paradise Lost, Dimmu Borgir, Deicide, Ghost, Gorguts).

Обложку можно рассматривать часами!

Джефф Бесерра: «Питер – потрясающий парень. Поскольку мы уже более 30 лет не выпускали ничего нового, нам нужен был опытный и проверенный человек. Мы обсуждали его кандидатуру не один раз и в итоге остановили свой выбор на нём. Питер прекрасно знает эту музыку и процесс прошёл более органично».

Читать Дальше…


[Материал из журнала "Metal Hammer" за май 2019 года *]

В 1992 году тяжеловесы трэша были на пути к славе, но мейнстрим долгое время их избегал. Однако это не могло длиться вечно.

Ближе к концу 1991 года – буквально через несколько месяцев после того, как альбом Megadeth ‘Rust In Peace’ помог завоевать группе третью «золотую» пластинку – вокалист/гитарист Дэйв Мастейн отправил демо-записи нескольких новых песен лейблу. Сразу же после Нового Года коллектив должен был приступить к записи пятого альбома с продюсером Максом Норманом (Оззи Осборн, Death Angel), и лейбл хотел убедиться в том, что ребята готовы.

«Не знаю, был ли я там, когда об этом зашёл разговор, – говорит Дэйв, – но [басист Дэвид] Эллефсон сказал, что лейбл потребовал от нас ещё пару песен – более качественных и длинных». После чего Мастейн взял в руки гитару и придумал мощнейший рифф, который вместе с ‘Enter Sandman’ (Metallica) и ‘Smells Like Teen Spirit’ (Nirvana) стал одним из трёх канонических тяжёлых риффов всего десятилетия. «Это была одна из тех песен, когда играешь рифф и вдруг внутри тебя что-то оживает» – вспоминает Дэйв.

Однако песню, ставшую впоследствии ‘Symphony Of Destruction’ – благодаря которой, между прочим, Megadeth катапультировались из металлического подполья прямиком в мейнстрим – нужно было ещё довести до ума. «Припев и куплет были совершенно друг с другом не связаны, – говорит Дэйв, – обычно я так и сочиняю: сначала пишу риффы, а потом пытаюсь соединить».

Читать Дальше…


Барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) рассказал в интервью “Rolling Stone”, что его недавний вклад в саундтрек к фильму “Netflix” “Тройная граница” (в ориг. “Triple Frontier” - прим. Dimon) заставил его задуматься о том, чтобы в будущем создавать больше музыки к фильмам:

«Я начал думать о том, что когда-нибудь с радостью записал бы саундтрек к фильму, используя только барабаны и ритмические инструменты. Это не должна быть музыка к фильму в классическом понимании или какие-то мелодичные инструменты — только ритмы, пульсации и биты. Есть множество способов, как можно обращаться со звуком. Это было бы очень весело».

Вышедший в этом месяце фильм “Triple Frontier” (режиссёра Дж. К. Чандора (”Margin Call”, “All Is Lost”, “A Most Violent Year”)), в ролях Бен Аффлек, Чарли Ханнэм, Гаррет Хедлунд и Педро Паскаль в качестве группы из пяти бывших спецназовцев, которые воссоединяются, чтобы украсть богатства наркобарона.

Ларс был вовлечён в работу над “Triple Frontier” прошлой осенью, когда Чандор неожиданно позвонил ему с предложением сыграть на барабанах в саундтреке к фильму. Ульрих записывал свои партии перед Рождеством в студии при штаб-квартире Metallica в Сан-Рафаэле, штат Калифорния, и работал над сценами. Грэг Фидельман (Greg Fidelman), который продюсировал последний альбом Metallica «Hardwired… To Self-Destruct», руководил сессией.

«Я ударял то сильнее, то слабее, и представлял, что есть кнопка “гром”, чтобы сделать звуки громче или тише, — сказал Ульрих. — Это было потрясающе».

Оригинал: www.rollingstone.com
Перевод: darkside.ru

Новость о том, что Ларс Ульрих записал ударные в качестве саундтрэка к фильму публиковалась на Метбаше вот здесь.


Dimon

[Материал из журнала "Metal Hammer" за май 2019 года *]

Будучи группой, поющей на родном немецком, Rammstein покорили сердца и умы поколения “MTV” конца 90-х. Давайте вспомним, как феномен Rammstein покорил Штаты.

Любовная история Америки с Rammstein – это уже старый рассказ о том, что противоположности притягиваются. В конце концов, когда дружная банда из коммунистической Восточной Германии, вооружившись уникально агрессивными песнями, спетыми на родном немецком и репутацией команды со зрелищными скандальными шоу, во время которых сцена в буквальном смысле – как и их фронтмен – загорается в огне, прибыла в Штаты, вряд ли кто-либо полагал, что в большинстве своём англоговорящее и социально-консервативное население окажет этим ребятам тёплый приём. Однако их взлёт в США был подобен метеориту.

Менее чем через десять лет после падения Берлинской Стены, в сентябре 1997, группа приземлилась в Нью-Йорке для презентации на конференции музыкальной индустрии CMJ. Они уже добились успеха на родной земле и в Европе, выпустили месяцем ранее альбом ‘Sehnsucht’, но здесь им пришлось начинать с чистого листа. На их концерты пришёл Уэйн Пигини с лейла London Records, на котором позже альбом ‘Sehnsucht’ стал дебютом Rammstein в Америке, но увидеть ребят в деле Уэйну суждено было лишь на концерте в Лас-Вегасе в декабре, когда Rammstein выступали на разогреве у немецкой индустриальной команды KMFDM.

«Помню, вышел после концерта и подумал: «Ого! Это действительно нечто особенное, – говорит он, – Тилль вытащил огнемёт и зажёг пламя на высоте 6 метров над толпой, и публика сходила с ума. Я никогда не видел ничего подобного. Сел в самолёт домой и подумал: «Не знаю, что из этого получится, но в этой группе есть нечто уникальное».

Читать Дальше…


Пресс-конференция состоялась 18 марта, фото с неё мы публикуем впервые. Новость о самом анонсе «S&M²» мы публиковали здесь. Metallica вновь сыграет с Симфоническим оркестром Сан-Франциско 6 и 8 сентября на открытии крытого стадиона “Chase Center”. Этот концерт станет первым на новой площадке вместимостью 18 064 места, на которой будут проводится домашние матчи сан-францисской баскетбольной команды “Golden State Warriors” с осени этого года.

В пресс-конференции участвовали Ларс Ульрих (Lars Ulrich) и Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) из Metallica , музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сан-Франциско Майкл Тилсон Томас (Michael Tilson Thomas), владелец и генеральный директор команды “Warriors” Джо Лейкоб, президент и операционный директор “Warriors” Рик Уэлтс и мэр Сан-Франциско Лондон Брид.

“Мы хотели сделать нечто уникальное для района Сан-Франциско. Что-то, что произойдет только здесь и нигде больше”, - заявил Уэлтс, анонсируя грядущий концерт.

Рассказывая о том, каково выступать с оркестром, Хэтфилд пошутил: “На сцене больше народу. И мы гораздо больше нервничаем. Но благодаря этому мощь усиливается. Появляется больше возможностей для проявлений динамики, для создания настроений с помощью музыки, для вовлечения людей, для формирования стен звука – куча возможности, которые даёт участие симфонического оркестра”.

“Это прекрасная возможность”, - добавил он. - “И мы чрезвычайно гордимся тем, что на 39-м году существования группы для нас на горизонте ещё есть крутые вещи подобного рода, и что мы еще способны осваивать территории и веселиться с новыми друзьями”.

Впервые Metallica и Симфонический оркестр Сан-Франциско, которым дирижировал ныне покойный Майкл Кеймен (Michael Kamen), показали шоу “S&M” весной 1999 года в зале “Berkeley Community Theatre”. На предстоящем концерте, получившем название “S&M²”, материал будет исполнен в этих аранжировках впервые за 20 лет, а также впервые прозвучат симфонические версии тех песен, которые Metallica сочинили и выпустили после первого “S&M”. Новые оркестровые партитуры подготовил Брюс Кофлин (Bruce Coughlin).

Читать Дальше…


[Материал из журнала "Metal Hammer" за май 2019 года *]

Продюсер шести альбомов Rammstein, Якоб Хелльнер, кое-что понимает в работе с самой каламбурной группой в мире.

Шведский продюсер Якоб Хелльнер вышел на Rammstein после того как, их лейбл услышал альбом шведско-канадской рэп-металлической группы Clawfinger, продюсером которого он выступил. Ребята пригласили Хелльнера на концерт в Гамбург, чтобы он увидел, что собой представляют Тевтонские Титаны. «О, это было замечательно, – вспоминает он, – демки их меня не впечатли, но стоило увидеть их живьём – я сразу же всё понял». Он выступил продюсером шести студийных альбомов Rammstein. Мы спросили его, каково работать с ребятами.

Какое впечатление произвёл на тебя Тилль?

Очень хорошее. Он единственный говорил по-английски. Я до сих пор не говорю по-немецки, а в школе ребята учили русский. Они по-русски разговаривали лучше, чем по-английски.

Как вы общались во время работы над первым альбомом, ‘Herzeleid’? (1995)

На английском, и они старались как могли, но было непросто. Не только из-за языка, но и культурных различий. У нас с вами [британцами] больше общего, чем у меня было с ними, потому что они находились в своём собственном мире. И чувство юмора тоже играет важную роль. Но мы справились.
Читать Дальше…


Начало года уже давно прошло, а мы так и не начали традиционно публиковать подсчёты денег, публикуемые в сети. А Metallica тем временем за свой тур в поддержку альбома “Hardwired… To Self-Destruct” собрала уже более $150 миллионов. Тур “Worldwired” стартовал в 2016 году. На текущий момент сборы зафиксированы на отметке в 155,9 миллиона долларов.

Недавняя североамериканская ветвь турне принесла группе 14,4 миллионов баксов и 12 792 проданных билета в среднем. Больше всего денег принёс концерт в Кливленде, а больше всего народу собрал в Рейли. В последнем было продано 19 361 билет. А всего билетов было продано в количестве 1 554 470 штук. Много или мало? Как считаете?


Dimon

[Материал из журнала "Metal Hammer" за май 2019 года *]

Александра Ллойд, лектор Оксфордского Университета в Германии, раскрывает секреты извращённого каламбура Тилля и его мрачные отсылки к культуре страны.

Немецкий – язык коварный. Как писал Марк Твен в сатирическом очерке «Этот Ужасный Немецкий Язык»: «Безусловно, ни один другой язык не является таким небрежным и бессистемным, нечётким и трудным для понимания». Марка можно понять. Во-первых, существительные в немецком языке разного рода: «der Kochtopf» («кастрюля») – мужского рода, «die Sonne» («солнце») – женского, а «das Feuer» («огонь») – среднего. Немецкий – язык флективного строя с четырьмя падежами, то есть, слова могут меняться, в зависимости от того, что вы хотите сказать: «Flake sitzt in EINEM Kocktopf» («Флаке сидит в кастрюле») или «Till spielt mit DEM Feuer» («Тилль играет с огнём»). Порядок слов также другой: даже простое предложение заставляет вас звучать как Йодо: «Во вторник ходил я на концерт не, потому что я болен был» («Am Dienstag besuchte ich das Konzert nicht, weil ich krank war»). Может быть, Rammstein звучат как индустриальный шаровой таран и выдают зрелищные шоу, но в лирике Тилля множество нюансов, которые могут быть непонятны тем, для кого немецкий язык родным не является.

Германия – страна поэтов и мыслителей, и в песнях Rammstein содержится огромное количество отсылок к литературе и культуре, зачастую со зловещими нотками. Dalai Lama («Далай-Лама») – это адаптация поэмы Гётте ‘Der Erlkonig’ («Лесной Царь»). В ней рассказывается о смерти мальчика, атакованного сверхъестественным существом, а известна она благодаря композиции Франца Шуберта. ‘Rosenrot’ («Алоцветик») отсылает к сказочному персонажу из рассказов братьев Гримм и поэме Гётте ‘Heidenroslein’ («Дикая Роза») о безответной любви. Есть и отсылки к детской телевизионной передаче (популярной в Восточной Германии) в песне ‘Mein Herz Brennt’ («Моё сердце горит») и к драматургу Бертольту Брехту в песне ‘Haifisch’ («Акула»), ‘Links 2,3,4’ («Левой 2, 3, 4») и ‘Nebel’ («Туман»). Тем временем в треке ‘Fruhling In Paris’ («Весна в Париже») используется припев французской песни ‘Non, je ne regretted rein’ («Нет, я не жалею ни о чём») в исполнении Эдит Пиаф.

Читать Дальше…


Ларс Ульрих (Lars Ulrich) из Metallica записал “громоподобные ударные” для музыкального сопровождения к недавно выпущенному фильму “Тройная граница” кинокомпании “Netflix”. Режиссером фильма выступил Джей Си Шендор, известный по фильмам “Предел риска”, “Не угаснет надежда” и “Самый жестокий год”, а в главных ролях снялись Бен Аффлек, Чарли Ханнэм, Гарретт Хедлунд и Петро Паскаль. Они сыграли пятерых бывших спецагентов, которые объединяются, чтобы завладеть состоянием наркобарона.

Ульрих подтвердил свое участие в работе над фильмов в посте на Instagram 13 марта. Он написал: “Зацените #TripleFrontier, который доступен для просмотра на #Netflix с сегодняшнего дня.

Режиссер Джей-Си Шандор, которого я обожаю за его предыдущие фильмы, и с которым мне удалось познакомиться некоторое время назад, позвонил мне и предложил поучаствовать в работе над фильмом. Сигналы боевой тревоги… Громоподобные барабаны, которыми сопровождается аудиоряд в некоторых сценах. Я всегда за! Отлично повеселился пару дней в декабре, накладывая ‘громоподобные барабаны’ на уже записанную превосходную музыку @dzasterpeace… и вышло реально охренеть как здорово. Так что если у вас есть настроение посмотреть умный, захватывающий боевик-триллер с хорошо подобранным актерским составом и неожиданной для данного жанра глубиной, а также послушать немного ‘громоподобных барабанов’, найдите @TripleFrontier на вашем устройстве через @Netflix или в избранных кинотеатрах. Приятного просмотра!”

Официальное описание “Тройной границы” выглядит так: “Группа бывших спецагентов воссоединяется, чтобы спланировать ограбление в малонаселенной зоне на стыке границ нескольких стран Южной Америки. Впервые за свою престижную карьеру эти невоспетые герои отправляются на опасное задние в собственных интересах, а не в интересах своей страны. Но когда события приобретают неожиданный оборот и начинают выходить из-под контроля, их навыки, их преданность и их мораль оказываются на грани слома в эпической битве за выживание”.

Изначальным автором сценария “Тройной границы” был Марк Боул, журналист и автор сценария фильмов Кэтрин Бигелоу “Повелитель бури”, “Цель номер один” и “Детройт”.

Перевод: headbanger.ru


Dimon

[материал из журнала "Metal Hammer" за май 2019 года *]

Высоченный фронтмен. Искусный мастер слова. Любитель рыбалки. Кто же он, настоящий Тилль Линдеманн? Мы провели анализ личности самого таинственного фронтмена в тяжёлой музыке.

В детстве Тилль верил, что появился на свет, чтобы уничтожить Запад и его загнивающую культуру. Раньше Германия была разобщенной нацией, состоящей из двух политических и физически противоположных государств: капиталистической Западной Германии (ФРГ) и коммунистической Восточной Германии (ГДР). Тилль родился и вырос в Лейпциге, в сердце ГДР, и не на шутку увлёкся политикой.

«В школе приходилось изучать политику, потом смотреть новости либо читать газеты, а потом писать эссе, – рассказывал Тилль в 2015, – нам настолько промыли мозги, что я был убежден, что однажды приеду в Западную Европу и уничтожу зловещих капиталистов».

По иронии судьбы почти 30 лет после падения Берлинской Стены этот сын ГДР в какой-то степени своей цели добился. На колени Запад он, конечно, не поставил, но Тилль вместе с Rammstein проник и извратил культуру Запада настолько, что 25 лет назад никто даже и предвидеть не мог.

Гитарист Rammstein Рихард Круспе знал Тилля задолго до падения Стены. «Он чертовски экстремален, – говорил Рихард Круспе в 2018, – он с головой погружается туда, куда я даже не решаюсь. Всё, что он делает – чрезвычайно экстремально, и я не знаю никого другого, кто на такое способен».

Читать Дальше…


Архивчик

Весь Архив

Любимые Сцылочки

Наши Темы