Джейсон Ньюстед признался, что излечился от рака
Во время интервью в новом выпуске подкаста Дина Делрея “Let There Be Talk” бывший басист Metallica Джейсон Ньюстед рассказал о проблемах со здоровьем. Ньюстед поделился, что в прошлом году у него обнаружили рак горла. Он решился рассказать об этом в преддверие североамериканского тура своей группы The Chophouse Band…. Новость сразу стала №1 на всех новостных метал-ресурсах. Читаем и на Метбаше!
ДалееЧак Билли: «Мы постараемся, чтобы 2012 стал годом Testament»
[Статья из британского журнала ‘Terrorizer’ за 2008 год]
Было бы очень просто сострить на тему второго библейского канона, сказав: «Встречайте Новый Завет» [Testament (англ) – завет]. После девятилетнего студийного молчания, «Новый» Testament возвращается, вновь посадив за ударную установку апостола Пола Бостафа. Дейву Гролу едва ли пришлось упрашивать своего друга Джеймса Хоаре, чтобы тот подробно пообщался с Полом на тему его богатого послужного списка, нового альбома и воссоединения с земляком и братом по металлу Эриком Петерсоном, но стоило провести несколько часов в скандально известном лондонском баре ‘Crobar’, как истории полились, словно виски.
«Я выглянул из окна автобуса и увидел поле для гольфа и проходивших мимо фэнов Slayer, – вспоминает уроженец Сан-Франциско Пол Бостаф, – и подумал: «Фэны Slayer и мячи для гольфа? Это на них не похоже». Как бы там ни было, через несколько часов я уже был на сцене и во всю рубил на барабанах, тряся башкой как сумасшедший, и вдруг что-то с треском попало мне в голову, – Пол показывает куда именно, – и я на мгновение замер.
Руки продолжают играть, а лицо выражает заторможенную реакцию. Было ощущение, что попали чем-то металлическим; я оглядываюсь и проверяю своё оборудование – палочки и тарелки на месте. При этом я ни на секунду не останавливаюсь. И тут я смотрю себе между ног и вижу ярко-жёлтый мяч от гольфа, а за мной висит этот огромный гонг, который фэны Slayer уже минут двадцать решили использовать в качестве мишени…»
Не сочтите за неуважение, но когда дело касается разговора о новом альбоме Testament ‘The Formation Of Damnation’, обсуждать особо и нечего. О том, как здоровяк Чак Билли победил рак, мы уже обсуждали в 166 выпуске нашего журнала. Ах, ну да, Пол Бостаф вернулся. Человек, чья дискография (Slayer, Forbidden, Exodus и Testament образца 90-х) выведет из строя любой плеер, а металлисты до сих пор среди ночи бегут стирать постельное бельё.
Были ещё проблемы с визой, и англичанин Ник Баркер не смог отправиться с группой на гастроли, но ребят выручил… кто бы вы думали? Конечно, Пол. Все эти разговоры уже кажутся настолько неуместными и бестактными, как дерьмо в наборе шоколадных конфет.
Впервые поставив диск в проигрыватель и нажав кнопку PLAY, тебя не покидает ощущение, что перед тобой стоит какой-то отвратительный мелкий драчун… но, слава богу, можно вздохнуть с облегчением… группа верна своему стилю, здесь нет прогрессивных джазовых ноток, оркестровых интерлюдий или речитатива, поэтому что тут скажешь?
В недавнем интервью RollingStone.com у участниц уже ставшей известной группы Babymetal спросили, почему они используют музыку Metallica перед выходом.
«Это не только для нас, но и для фанатов, которые довольны, что слышат Metallica. Это задаёт ритм, — отвечает Сю-Метал (Su-Metal). — Перед тем как мы собрались в Babymetal, мы не были знакомы с металлом, но мы многому научились у Металлики. Смотрели их шоу и даже встречались с ними, они были с нами очень милы».
На вопрос о том, получили ли они какой-то совет от Metallica, Моаметал (Moametal) ответила: «Мы не получали никаких советов, просто посмотрели со сцены на их шоу и многому научились. Они совершенно разные на сцене и за её пределами. Это то, чему мы у них научились, и мы надеемся, что в один прекрасный день достигнем такого же уровня на сцене, каким обладает на ней Metallica. Всё выглядит так, как будто они получают силу от металл-богов, когда они там, потому что выглядит всё изумительно!»
Вот уже в который раз к нам с концертами приезжают ветераны трэша из Восточного Побережья, группа Overkill во главе с бессменным лидером и вокалистом Бобби «Блитцем» Эллсвортом. Не забывают старики матушку-Россию. Приятно.
Жарким майским вечером в клубе «Театръ» собралось столько народу, что сначала негде было встать, но пройдя чуть дальше в толпу, было прекрасно видно, что места на самом деле полно – просто «мошеры», как обычно, расчистили для себя территорию.
Примерно в 9 часов вечера по местному времени свет в зале погас, и зазвучало интро с последнего альбома группы ‘White Devil Armory’, вышедшего летом 2014 года. Пластинка удалась на славу, проходных песен на ней просто нет. Интро ‘XDM’ плавно перешло в первую песню с нового альбома ‘Armorist’ и толпа тут же начала беситься. В центре зала образовался огромный сёркл-пит/мош-пит, в котором поучаствовал и я. Последний раз я был на металлическом концерте пару месяцев назад [отлично оторвался на концерте Hatebreed и пока для меня – это лучший концерт 2015 года, но 7 июня должно всё измениться], поэтому изрядно по этому делу соскучился. Среди публики можно отметить много молодёжи, что, конечно же, приятно. Ведь группе уже более тридцати лет, и как вы сами понимаете, многих этих мальчишек и девчонок ещё и в помине не было, когда Overkill выпустили второй и третий альбом, не говоря уже о дебютнике ‘Feel The Fire’(1985), с которого музыканты исполнили три песни, но зато какие!
Металлический гимн ‘In Union We Stand’ , припев которого отлично подошёл бы «воинам металла» Manowar, абсолютная классика жанра ‘Rotten To The Core’ и одноимённая песня ‘Overkill’. В отличие от коллег по цеху в лице той же Metallica и Slayer, группа выпускает альбомы чаще, чем раз в 6-7 лет, причем получаются они просто потрясающими! В 2013 году у группы вышел диск ‘The Electric Age’, который пришёлся по вкусу всем поклонникам и критикам, поэтому без песен с этой пластинки теперь не обходится ни один концерт Overkill. Скоростная и дикая как гремучая змея песня ‘Electric Rattlesnake’ снова взорвала зал, и краудсёрферы принялись за дело; среди них встречались совсем дети и подростки, которые хотели получить от концерта любимой группы максимум эмоций. Приходилось загружать детишек наверх и запускать в толпу. Атмосфера была великолепная и, не смотря на хреновый звук (в «Театре» он никогда не был нормальным), все рубились и отрывались, как в 80-х. Настоящий трэш нью-йоркской школы.
Как я уже сказал, народу, как оказалось, было не так уж и много и можно было запросто протиснуться в первые ряды и воочию наблюдать за прекрасной игрой музыкантов и Бобби. В зале стояла дикая духота, и было адски жарко, а на сцене, наверное, было ещё жарче. Если кто не знает, у Бобби Блитца есть проблемы со здоровьем, и на одном из концертов в Германии у него случился кратковременный инсульт. Как говорит сам вокалист «это называется транзиторная ишемическая атака (ТИА) [расстройство функций мозга вследствие временного нарушения кровоснабжения головного мозга]; небольшой инсульт. Мой образ жизни тут ни при чём. Я был трезвый. Я уже десять лет не употреблял алкоголь на гастролях – с 1995 по 2005. Ни капли алкоголя, никаких наркотиков… Ничего! Только кофе и сигареты. Эта болезнь передалась мне по наследству от мамы, так что я тогда никак не мог такое предусмотреть».
Оззи и Шерон Осборн (Ozzy and Sharon Osbourne) недавно пообщались с радио “SiriusXM”. Перед тем, как пустить в эфир песню Metallica 1986 года “Battery” Шерон высказалась о Металлике, с которой она будучи менеджером своего супруга знакома вот уже около 30 лет. В 1986 году Metallica выступала на разогреве у Оззи Осборна, гастролируя в поддержку альбома ‘Master Of Puppets’.
Шерон: «Такое впечатление, что мы им [участникам Metallica] как родители. Мы помним их совсем пацанами, они росли на наших глазах, а теперь у них семьи… А Роберт одно время играл у Оззи, поэтому он нам вообще как родственник. Он играет в Metallica и мы с ними стали ещё ближе. Они – наша семья. Мы очень уважаем всех ребят из Metallica, и я люблю каждого из них.
Ларс иногда такой мудозвон – ему нужна хорошая пощёчина – но я его люблю.»
В 2008 году Ульрих сказал про Оззи Осборна:
«В 1986 году Оззи взял нас собой на гастроли по Америке и это был для нас настоящий прорыв, поэтому когда бы он ни позвал нас сыграть, конечно же, ответ всегда: “Конечно, бл*ть! Просто назови время и место, и мы приедем”».
Роб Трухильо об уходе из группы Оззи:
«Когда меня пригласили в Metallica, я был просто в экстазе. Но в то же время было тяжело покидать Оззи и Шэрон. Они столько для меня сделали. Я их очень уважаю, они изменили мою жизнь. Как только я добрался до Лос-Анджелеса, я позвонил Шэрон и тем же вечером мы с ней встретились. Было много эмоций.
Где-то через 3-4 дня мне позвонил Оззи и дал благословение. Он сказал: «Ты отлично справился со своей работой у меня в группе, сынок. Я благословляю тебя. Я не злюсь на тебя, Роб. Ты – один из лучших басистов, с которыми я играл»
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
Последние полгода мы с Фрэнком проводим в студии немало времени и скоро уже заканчиваем полноформатный альбом, который мы… мы буквально на финальной стадии. Может быть, ещё две недели – записываем вокал и финальные партии – сказал Эллефесон – мне не терпится его выпустить. На пластинке есть классные песни.
Что-то необычное происходит, когда мы собираемся вдвоём с Фрэнком в комнате и начинаем писать песни. Песни пишутся сами собой. Это ведь прекрасно. А ведь мы не уходили из своих групп, это же круто. Знаешь, такой сайд-проект небольшой, поиграть музыку в своё удовольствие. Мы играем в Anthrax и Megadeth, и когда мы собираемся вместе, у нас есть этот замечательный проект. Надеюсь, что скоро мы выпустим альбом. Сейчас мы стараемся его закончить. Все проходит очень круто и легко.
Интересно, что мы с Фрэнком не собираемся делать никакую супергруппу. Просто мы с ним вели мастер-классы, и были в Лондоне, и я посмотрел на него и сказал: «А знаешь что, чувак. Нам с тобой надо написать песни, что мы на мастер-классах могли играть не только песни Anthrax и Megadeth, но и свои собственные. Так и появилась группа Altitudes & Attitude – мы просто решили с Фрэнком сочинить что-то своё, потом наняли гитариста и барабанщика и даже даём концерты – уже как коллектив, а не как мастер-классы.
У меня есть ещё один проект – Metal Allegiance. Мы отыграли несколько концертов в штатах. Мы с ребятами выходим на сцену и играем песни, которые слушали ещё в детстве и юности.
Нам с Фрэнком отлично вдвоём, у нас не было цели позвать в группу известных ребят. Мы делаем это не ради денег, не ради славы, а ради музыки.
Эта музыка отличается от трэша. Часто когда супергруппы собираются вместе, их заботит только один вопрос: «А как наши пластинки будут продаваться?» «А давайте позовём вот этого известного парня?» «А может быть, этого?» «А если позовём вот этого, то больше продадим». И люди занимаются не музыкой, а пытаются срубить бабла. Либо бывает, что им надоедает своя группа и они хотят уйти и сформировать что-то другое. «Меня вышвырнули из группы, но мне нравится быть знаменитым. Как бы мне остаться знаменитым?» Зачем бежать впереди паровоза?
Пресс-релиз: Blind Guardian сыграют в Москве 5 июня!
Одно из самых важных явлений на тяжелой сцене, легендарная немецкая группа Blind Guardian после более чем 4х-летнего перерыва возвращается в Россию! Настоящие короли симфонического epic power metal. Они сумели создать целый мир, в котором находится место темным средневековым мотивам и светлой фэнтэзийности Толкина, мощному скоростному металлу и легким мелодиям, контрасту агрессии и настоящей красоты. Их альбомы более разнообразны, чем у большинства коллег по жанру, и обладают они совершенно особой атмосферой и эмоциональностью, которую невозможно перепутать ни с кем. Blind Guardian никогда не стремились к ярким рекламным ходам и скандальной известности – да и вообще совсем не похожи на типичных рок-звезд. За них всегда говорила их Музыка. И качеством своих песен они смогли завоевать огромную армию поклонников по всему миру.
Dimon
(интервью с Гэри Холтом, Джеком Гибсоном и Робом Дьюксом. 8 октября 2006 года)
Есть ли у группы проблемы с копами и властями?
Джек: Нет, они к нам отлично относятся.
Гэри: Вообще нет. В прошлом туре у нас накрылся рейс, и нам пришлось проторчать 11 часов в аэропорте. Мы с Ли скорешились с каким-то морячком. Он снял бабло с карты, и мы выжрали текилы на 600 баксов. Я тебе бл* буду; им пришлось собирать у нас со стола стопарики, потому что в баре закончились. Они стояли у нас на столе, все грязные. К тому моменту как мы сели в самолёт, Ли был в такие щи, что ему не разрешили лететь. Меня это всё взбесило, я встал и начал материться, мол какого хера Ли вышвырнули из самолёта? Какой-то русский придурок встал и сказал, чтобы я заткнулся. Я послал его на х*й, он разбил мне губу и мы начали пиз*иться. И тогда уже вызвали копов. Парень первый начал, но его никто не вышвырнул из самолёта. И хорошо, что нас не вышвырнули, потому что мы были бухие.
Роб: Уверен, когда нас выперли из самолёта, вылет которого мы задержали на 45 минут, в салоне все начали хлопать в ладоши.
Гэри: О, забыли ещё одну деталь! Какая-то девка, с которой познакомился морячок, бухала целый час в баре. Наш рейс был на 11:30 вечера, а на часах только 6, и морячок ведёт эту деваху в самолёт. Мне звонит наш менеджер и говорит, что можно отдавать свои шмотки на досмотр; короче мы идём к терминалу и видим, как оттуда кого-то выносят на носилках. Нам стало интересно, что там такое произошло. Врачи заворачивают за угол, и мы видим, что на носилках ОНА. Она прое*ала свою поездку на Гавайи, а из самолёта её вынесли на носилках! А я ещё спокойно мог бухать пять с половиной часов. А она всего час с нами пробухала и профукала свой рейс, загремев в больницу от алкогольного отравления.
Роб: Прям хэви-метал какой-то, чувак. Мы ещё даже из Калифорнии не вылетели! Отличное начало европейского тура.
Гэри: Да, мы все ещё были в Сан-Франциско.
Роб: Это было только начало.
Гэри: На рейс мы прибыли вовремя, но возникла путаница с банком. Мы собирались обменять старые билеты на новые и естественно по той же цене, а авиакомпания хотела получить стоимость, по которой мы покупали их в день вылета, то есть в четыре раза дороже, а мы себе такого позволить не могли. Мы не могли заплатить в четыре раза дороже. Короче, мы нашли другой рейс, который был на 11:30 вечера.
Роб: Некоторые из ребят отправились домой, а мы с Гэри и Ли остались.
Гэри: Ну, естественно. Я же в том районе больше не живу.
Читать Дальше…
Обложка концертного альбома Death Angel “The Bay Calls For Blood”
24 июля ветераны трэша из Района Залива Сан-Франциско Death Angel выпустят концертный альбом ‘The Bay Calls For Blood – Live In San Francisco’. Альбом будет доступен исключительно на виниле и через почтовый заказ на сайте ‘Nuclear Blast’. На диске альбом выйдет в качестве бонуса к документальному фильму ‘A Thrashumentary’ в формате DVD.
Обложку для виниловой версии концертного альбома нарисовал Джои Джеймс Эрнандес. Джои уже несколько лет отвечает за дизайн нашей продукции, – прокомментировал гитарист Роб Кавестани, – нам нравится его стиль, и обложка подходит просто идеально!
Также Джои работает над оригинальной обложкой задника и постера, которые будут включены в комплект поставки. Мы предоставляем нашим фэнам полный «олдскульный» комплект, чтобы им было на что посмотреть, пока они слушают альбом. Они смогут окунуться в те времена, когда качество было важнее количества.
Мы – группа из Бэй-Эриа и всегда этим гордились, поэтому записали концертный альбом в родном городе и хотели, чтобы обложка отражала нашу сущность - конечно же, в своеобразной манере! Таким образом мы хотим отдать дань уважения нашим местным преданным поклонникам. С момента нашего детства город так изменился.
К сожалению, Сан-Франциско наводнил рой паразитов, которые словно, эпидемия, высасывают из него жизнь. На обложке вы видите, как наш город выглядит после того, как эти мерзкие твари были уничтожены!
На обложке изображён раздробленный Окленд-Бэй-Бридж, а вдалеке в руинах лежит Сан-Франциско. Огненное зловещее небо и вода, окрашенная кровью. Название альбома написано кровью жертв, чьи тела стащены на второй ярус моста, где их обидчики замышляют очередную атаку…
С 16 мая по 6 декабря в одном из терминалов Международного Аэропорта Сан-Франциско будет проходить выставка хоррор-коллекции гитариста Metallica Кирка Хэмметта (Kirk Hammett). Фото экспонатов, задействованных в выставке, а также несколько снимков из самого аэропорта далее в полной версии статьи в нашей редкой, но меткой рубрике “Фотомузей”. Смотрим далее!
22 мая в Москве вот уже который раз сыграла немецкая альт-рок группа Guano Apes. Для вашего покорного слуги это выступление прошло на следующий день после концерта ветеранов американской трэш-сцены группы Overkill. Вряд ли они обе группы запланировали поменяться городами друг с другом (одна банда 21-го в Москве, другая в Питере, а затем наоборот 22-го одна в Питере, вторая в Москве). Это было видно и по контингенту зрителей концертов обеих команд 
Сразу отмечу, что творчество и Guano Apes, и Overkill мне знакомо на одном довольно слабом уровне, поэтому о первых сегодня мы поговорим с нейтральной точки зрения, а о вторых в следующий раз в расскажет мой коллега, более компетентный, если хотите, в творчестве уделённой для репортажа группы.
Прежде, чем поговорить о самом концерте, хотелось бы обратить ваше внимание на статистику приездов Guano Apes в Россию с гастролями. По мне так это хороший в своём роде показатель. Натолкнул меня поднять данные о прошлых годах гитарист Хеннинг Рюменапп (Henning Rümenapp), который, объявляя одну из песен концерта, обмолвился о ставшей для Guano Apes тёплой традицией каждый май приезжать в Россию. И действительно, последние годы практически без исключения ребята выступали у нас, с каждым годом увеличивая количество российских городов. Впервые в Москве “эйпсы” выступили ещё в 2001 году на Хадынском поле. Далее группа приостанавливала свою деятельность с 2005 по 2009 год. И куда, вы думаете, они отправились первым делом как воссоединились? Правильно, в январе 2010-го они уже играли в ДК Горбунова в Москве, а затем и сформировалась та самая традиция. 22 апреля 2011-го и 14 мая 2012-го прошли выступления в столичном клубе “Milk”, а 29 мая прошлого года в крупнейшем московском клубе - “Stadium Live”. И мне неведомо с каким энтузиазмом банду встречали прошлые годы и насколько были заполнены все эти далеко немалые концертные площадки столицы, но если всё было на примерно таком же уровне, как 22 мая в “Ray Just Arena”, то стоит восхититься Guano Apes. Их действительно у нас очень любят.
Очередь около “арены” начала формироваться ещё задолго до начала концерта. Лично я бывал в этом клубе уже много раз и гигантская линия из людей аж до Ленинградского проспекта - явление непостоянное для этой площадки. Хотя не исключено, что многих смутила надпись на их билетах. Читая отзывы в VK.com находились люди, которые были крайне недовольны тем, что на билетах было указано о начале концерта в 19 часов и соответственно много ворчания, что пришлось стоять в большой очереди. Но позвольте, когда концерты начинались в такое время? Абсолютно ничего удивительного, как по мне, что в 19.00 всего навсего были открыты двери в клуб. Это, в общем-то, стандартная практика. А наличие разогрева, которое в очередной раз в негативной форме оспаривалось в отзывах, вообще необходимая вещь для выступлений исполнителей на крупных площадках.
- 6 комментариев
- Темы: Guano Apes, Iron Report
Легендарные трэшеры из Калифорнии 11 сентября 2015 года выпустят на лейбле ‘Nuclear Blast’ свой 11-й студийный альбом, который получил название ‘Repentless’ («Без Сожалений»).
Состав:
Том Арайа – бас/вокал
Керри Кинг – гитара, соло-гитара
Гэри Холт – соло-гитара
Пол Бостаф – барабаны
Продюсер и продакшн: Терри Дейт и Грег Фидельман
Стоит напомнить, что альбом ‘God Hates Us All’ (2001) также увидел свет 11 сентября. Правда, тогда выход пластинки был омрачён ужасными событиями, потрясшими весь мир.
Slayer тут вовсе ни при чём, но все, несомненно, ждут этого дня, чтобы услышать первую за 6 лет студийную работу мэтров; это будет первый диск без легендарного гитариста Джеффа Ханнемана и первая пластинка, на которой вы услышите соло-партии в исполнении легендарного гитариста Exodus Гэри Холта. Будет интересно.
Мир замер в ожидании 9/11
P.S. Данная фотография обложки не является официальной, официальная обложка Slayer ещё не появилась в сети. Вероятно, скоро мы все её увидим.
Текст: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
Для многих преданных фэнов Джои Белладонна всегда был и будет голосом Anthrax. Легендарный вокалист именитой трэш-команды из Нью-Йорка рассказал нам о своей тридцатилетней карьере, полной взлётов, падений и различных событий.
Помнишь ли ты, когда впервые открыл для себя трэш-метал?
Конечно. Как раз тогда, когда познакомился с ребятами из Anthrax. Раньше я никогда такую музыку не слышал. Я фанател от Priest и Sabbath, даже Rush мне нравились, что-то более «металлическое», нежели трэшевое.
В Anthrax я вперве и познал, что такое трэш, и если так подумать, то первые несколько лет мы не играли ТРЭШ. Когда я пришёл в группу, мы скорее играли быстрый хэви-метал.
Твои первые впечатления.
Было интересно с точки зрения вокала. Я старался петь как можно мелодичнее, но в то же время нужно было привыкать к быстрому темпу и петь больше слов. Было весело. Даже в какой-то степени смешно. В хорошем смысле. Тебе в кайф.
Гораздо сложнее петь, когда нужно произносить кучу слов в разной тональности и постоянно менять тембр голоса. С барабанами и гитарами то же самое – всё должно быть намного быстрее.
Мог ли ты предвидеть, что металлическая сцена добьётся таких высот?
Не сказал бы. В группу я пришёл совсем не для этого. Мне понравились ребята, понравилось их отношение к делу, и у них было классное оборудование, поскольку у многих, кого я встречал, не было даже рабочего комбика и нормальных колонок. Здорово прийти в группу, где люди серьёзно относятся к своему делу и верят в то, что делают.
Я никогда не ждал, что группа добьётся крупного успеха. Просто мне нравится находиться на сцене и петь. Сейчас меня, например, больше заботят наши выступления, нежели статус группы. Здорово, конечно, осознавать, что мы достигли цели, но главное – быть частью группы, которая не похожа на остальных и имеет свой фирменный стиль.
Читать Дальше…
Народ, помните чувака, который записал задом наперёд и спел песню Metallica - “Enter Sandman”, а потом обратил дорожки и свёл? Кто забыл, публиковали мы это видео по этой ссылке ровно две недели назад.
Так вот пару дней назад на своём канале на “Ютьюбе” он выложил новый неординарный ролик. Он сыграл “Anesthesia (Pulling Teeth)” Клиффа Бёртона (Cliff Burton) с альбома “Kill ‘Em All” 1983 года на контрабасе! Видео ниже. Ближайшее время в отдельных постах обсудим ещё парочку креативных каверов в его исполнении.
Dimon
Основатель Anthrax, Nuclear Assault и S.O.D., не говоря уже о легендарных грайндкорщиках Brutal Truth, Дэн Лилкер (Dan Lilker)– истинная легенда в мире хэви-метала. Мы пообщались с ним о прошлом, настоящем и будущем трэша…
С чего, по-твоему, начался трэш-метал?
Ну, ещё до возникновения трэша были агрессивные металлические команды. Motorhead выпустили ‘Ace Of Spades’, Venom выпустили шикарный альбом ‘Welcome To Hell’, который на тот момент обладал необычным «сырым» звучанием и казался недоработанным. Фактически Motorhead были рок-группой, но разгонялись не на шутку… наркота хватала их прямо за глотку!
Я думаю, что мы, янки, начали сочинять музыку с более резким звучанием, и думается мне, трэш стал самостоятельным жанром где-то году в 83, когда вышел альбом Metallica ‘Kill ‘Em All’.
Когда ты понял, что Anthrax являются частью этой новой музыкальной сцены?
Ну, Anthrax появились ещё летом 81 года. И тогда это был далеко не трэш. Это был скорее американский вариант Priest и Maiden. Мы были на грани чего-то трэшевого, но как только в группу пришёл Чарли Бенанте, мы начали играть на порядок быстрее. Он взял наши песни, например, ‘Panic’, и сказал, что нужно ускорить темп и играть их в два раза быстрее. И действительно музыка стала звучать мощнее и круче, и всё закрутилось-завертелось.
Как так получилось, что ты ушёл из Anthrax и основал группу Nuclear Assault?
Мне просто сказали, что больше в группе я не играю! Их первый вокалист меня на дух не переносил, хотя на то не было никаких причин. Просто он придерживался каких-то дерьмовых взглядов. Есть пословица: «В любом свинстве можно найти кусочек ветчины». Меня вышвырнули из группы за три дня до выхода первого альбома, и я мог сидеть и жалеть себя, а мог заняться чем-то другим, что в итоге и сделал.
Anthrax решили играть более мелодичную музыку, а материал Nuclear Assault был больше основан на хардкоре. Я воспользовался этой уникальной ситуацией и продолжил начатое.
Благодаря чему, на твой взгляд, Nuclear Assault стала уникальной группой в мире трэша?
В плане текстов на нас повлиял хардкор. Мы были подростками и понятия не имели, о чем писать, поэтому сначала писали всякую херню, а потом врубились в хардкор и поняли, что тексты могут быть со смыслом и нести людям послание. Мы решили, что это немаловажно. Кроме того из хардкора мы взяли скорость и агрессию и привнесли все эти элементы в трэш-метал, когда это было ещё не так избито.
Несмотря на то, что вы были хэви-метал командой, хардкорщики вас приняли.
Ну, мы с Джоном Коннолли [фронтменом Nuclear Assault] постоянно ходили в Нью_Йорке на концерты хардкоровых команд. Многие трэшеры стали слушать хардкор, потому что это было модно, и все начали устраивать на концертах слэм. Для них это было в новинку. Мы же относились к этому жанру куда серьёзнее и хардкорщики это видели.
Барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) поделился мнением в интервью “Montage Of Heck” о фильме “Чёртов монтаж” о фронтмене Nirvana Курте Кобейне (Kurt Cobain). Выдержки ниже!
“Классный фильм, необычный. Я ничего подобного не видел. Было здорово оказаться так близко к Курту, но с другой стороны, такая близость разрушает некую таинственность. И я сидел и думал: «А хочу ли я видеть Курта Кобейна в ванне?» Понимаешь меня? Короче, вот такие моменты.
Фильм получился потрясающим, оригинальным. Довольно смелое решение. Молодцы, что сняли. Мне нравится творчество Кобейна и он сам, и некоторые моменты я бы назвал почти перебором. Понимаешь меня?! Просто теперь, когда я буду слушать песню ‘Come As You Are’ или любую другую, я невольно буду вспоминать, как он сидит в ванне и бреется или ту сцену в конце фильма, где он держит на руках [свою дочку] Фрэнсис [Бин Кобейн]; в общем, некоторые эпизоды смотреть было довольно непросто.
Я посмотрел фильм буквально три или четыре дня назад, и пока не могу сказать чего-то конкретного. Я до сих пор под впечатлением от увиденного. С удовольствием посмотрел бы его ещё раз.
Очень смелое и умное решение режиссёра, очень понравился монтаж. Как я и сказал, для документального фильма он очень-очень… если говорить о биографии, то ближе уже некуда, а вот с точки зрения фэна некоторые моменты были почти перебором. В общем, я до сих пор нахожусь под впечатлением и с удовольствием посмотрю этот фильм ещё не один раз.”
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
- 15 комментариев
- Темы: Documentary, Lars Ulrich, Nirvana
Metbash in Twitter