Следующие альбом и тур Megadeth станут прощальными
Лидер Megadeth Дэйв Мастейн объявил, что следующий студийный альбом группы, который ожидается в начале 2026 года, станет последним в её истории. Дэйв озвучил эту новость устами своего альтер-эго Вика Рэттлхэда в обращении к поклонникам, опубликованном на страничках Megadeth в соцсетях. Мастейн также рассказал, что в 2026 году группа отправится в прощальный тур. Кроме того, в следующем году увидят свет новые мемуары Мастейна, подробности о которых будут опубликованы в ближайшие месяцы…
ДалееВосьмидесятые
[Материал из журнала "Metal Hammer" за март 2020 года *]
Давайте будем честными: в 80-е творился тот ещё п*здец. Это было время открытий и излишеств; время, когда дэт-метал, блэк-метал, ди-бит, индастриал и глэм – да и сам металл горы сворачивал. Добро пожаловать назад в будущее…
В 80-х зародился современный металл. Конечно же, титаны 70-х составили свод правил, но фактически каждая музыкальная сцена, которая существует сегодня, корнями уходит в те десять сейсмических лет.
Содрогался мир по ту сторону врат металла. Холодная Война выглядела настоящей угрозой, настраивая восток и запад против друг друга и вселяя паранойю, страх и беспамятство в население, пока в конце десятилетия не рухнула Берлинская Стена.
Молодые жители с кирпичными телефонами наварили лёгкие деньги. Технологические скачки создали огромные компьютеры и поместили в дома тех, кто мог себе такое позволить. CD изменил наше представление о том, как надо слушать музыку. Эй, перестань смеяться…
Металл отреагировал, став круче, стремительнее, быстрее, тяжелее, разноцветнее или просто безумнее. Новая музыка горела ярко, от горячего грозового фронта НВБХМ и трэшевой амфетаминовой ярости до изменивших жанр бродяг вроде Faith No More, Voivod и Nine Inch Nails, и даже всеми забытых глэмеров. Жанры выковывались в безумстве подпольного обмена кассетами: блэк-метал, дэт-метал, индастриал, грайндкор. Казалось, возможно абсолютно всё. И так и было.
Появление MTV в 1981 стало настоящей революцией, направившей бесконечный поток музыки в каждый дом на планете, порождая армию команд, молниеносно ставшими суперзвёздами: Iron Maiden, Def Leppard, Guns N’ Roses, Metallica… Сегодня все они считаются бессмертными богами металла, ориентиром и критерием для последующих поколений.
- 5 комментариев
- Темы: Metal Hammer
О заслугах Holy Moses можно говорить очень много и долго. Тем более что за 40 (!!!) лет активной деятельности Holy Moses поводов для уважения скопилось более чем достаточно. Если говорить о самых ярких деталях — здесь и одно из первых использований экстремального женского вокала в тяжелой музыке, и одни из первых трэш-металлистов Европы.
Если говорить о современности, то можно признать, что Holy Moses из тех исполнителей, кто ни разу не свернул с намеченного сорок лет назад пути. Они все такие же агрессивные и злые, как и в начале 80-х. А неподражаемая Сабина Классен все так же прекрасна и готова показать многим новичкам, как надо играть настоящий европейский метал.
В этом году мастера и законодатели европейского трэша отмечают более чем весомую дату - сорокалетие группы. Конечно же, это мощнейший повод снова вспомнить как старые заслуги, так и не уступающие им новые подвиги. Именно для этого Holy Moses и посетят Россию в этот раз. И можно с уверенностью сказать, что более убедительного столкновения с живой историей тяжелой музыки, которая спустя сорок лет стала, возможно, только актуальнее, представить сложно. Так что спешите прибыть - групп такого уровня и правда осталось не много.
20 марта 2020 года - Holy Moses - клуб “Pravda” - Москва (VK | FB | Билеты)
21 марта 2020 года - Holy Moses - клуб “Mod” - Санкт-Петербург (VK | FB | Билеты)
Dimon
Сегодня день рождения Клиффа Бёртона (Cliff Burton). 10 февраля 1962 года родился второй басист Metallica. Его отец Рэй (Ray Burton), ушедший из жизни несколько недель назад, был родом из Теннесси, но работал в Районе Залива помощником инженера по скоростным дорогам. Его жена Джен была из северной Калифорнии, где работала учителем в школьном округе Кастро-Вэлли с учениками с ограниченными возможностями и специальными потребностями. Малыш Клиффорд был третьим и последним ребёнком, младшим братом Скотта Дэвиса и сестры Кони. Скотт умер от аневризмы головного мозга, когда Клиффу было 14 лет (в 1976 году), в машине скорой помощи, которая так и не успела доехать до больницы. Это было огромным ударом для семьи и оказало глубокое влияние на Клиффа, упрочив его убеждение в том, что жизнь дана не для того, чтобы промотать её, пытаясь сделать счастливыми других людей. Времени мало, а день длинный. Что бы ты ни задумал, лучше сделай это сегодня, а не завтра, потому что оно может не наступить.
“Когда брат умер, Клифф только начинал серьёзно заниматься музыкой”, как вспоминала позже его мать Джен. “Он всем говорил Я стану лучшим басистом ради моего брата”. Джен была не очень воодушевлена, потому что ни у кого из детей в их семье не было музыкального таланта. Клифф брал уроки на “бульваре около года, перерос своего учителя и пошёл заниматься в другое место на пару лет, где превзошёл и следующего учителя”. Самое большое влияние на него оказал наставник по имени Стив Доэрти, который также оказался “хорошим джазовым басистом и профессиональным музыкантом. Он был тем, кто заставил Клиффа играть Баха и Бетховена и музыку барокко, и выучить нотную грамоту и тому подобные вещи”. Клифф, в конце концов, перерастёт и Доэрти тоже, но не раньше, чем в нём укрепится интерес к Баху. “Он действительно садился, учил и играл Баха, - говорила Джен. - Он любил Баха”.
Мама Клиффа описывала его как “очень тихого” и “нормального” мальчика, за исключением его настойчивости, так что уже в раннем возрасте он был “самостоятельной личностью”. Ему было “скучно” играть с другими детьми на улице. Клифф предпочитал оставаться наедине с собой, читать книги и слушать музыку. “Даже когда он был совсем крошкой, он слушал музыку и читал. Он был большим-пребольшим любителем книг и очень умным ребёнком; в третьем классе он прошёл тестирование, которое определило, что по уровню понимания он соответствует одиннадцатикласснику”. Рэй сказал, что единственное, что их беспокоило, - это то, что Клифф впервые начал ходить за пару недель до того, как ему исполнилось два года. “Но врач говорил: “С ним всё в порядке. Просто он достаточно смышлён, чтобы понимать, что мама и папа будут носить его на руках”.
С днём рождения, Клиффорд! Твоё наследие останется на века! Ну, а мы продолжим читать выдержки из твоей биографии, ранних годах, в следующие годы, в следующие дни рождения.
Dimon
Интервью, которое осталось у нас без внимания ещё в конце декабря. В связи с низким потоком новостей от Металлики предлагаем к нему вернуться. В свете прошедшей накануне церемонии вручения наград “Оскар” пост обретает новую актуальность.
Барабанщик Metallica и известный виолончелист Йо-Йо Ма (Yo-Yo Ma) приняли участие в непринуждённой беседе в рамках конференции “Dreamforce” в Сан-Франциско — видео доступно ниже. В ходе этой беседы у Ларса (Lars Ulrich) спросили, как группе Metallica удалось, несмотря на тесные границы жанра, привлечь столь много публики к своему творчеству:
Ларс: «Для меня, да и для всех нас, всё очень просто. Для меня есть две категории музыки — отличная и отличная от отличной. И больше нет необходимости разбивать всё на жанры и поджанры. Я думаю, пресса и, возможно, музыкальный бизнес выигрывают от категоризации вещей, но мы никогда не чувствовали необходимости выходить за рамки этой категории. Да, мы понимаем, что вписываемся в хард-рок-категорию, но нам просто неудобно, что… Что в этих подразделениях всё должно быть так изолировано.
Когда мне было пять лет, самое первое, что я услышал, и что доносилось из комнаты отца, это были записи Джона Колтрейна (John Coltrane), Декстера Гордона (Dexter Gordon), Майла Дэвиса (Miles Davis), The Doors, The Rolling Stones, Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), Орнетт Коулмана (Ornette Coleman) — список можно продолжать и продолжать. Все эти вещи — Боб Марли (Bob Marley)…. Я вырос в очень разнообразной в музыкальном отношении семье. И мне это нравится, и мне нравится, когда меня вдохновляют столь разные вещи и возможность привнести всё это в повседневную работу. И я, безусловно, призываю людей расширить свой кругозор настолько, насколько это возможно.
Здесь имеет место отдельная консервация… Есть некоторые консервативные черты, которые существуют в мире тяжёлого рока, и с которыми мы изо всех сил старались бороться. И, конечно же, главное — это быть непредвзятым и не застревать в узких взглядах на музыку или мир. Так что если говорить о Metallica, то мы предпочитаем смотреть на всё в общем. Я бы даже сказал, когда люди спрашивают меня об этом что-то из серии: “Что ты думаешь об этом?” или “Что ты думаешь о том?” или “Что тебя вдохновляет?”, я уже выхожу за рамки музыки.
Exodus. История песни “The Toxic Waltz”
[Материал из журнала "Metal Hammer" за март 2020 года *]
Стив «Зетро» Суза рассказывает, как пародийная песня о танцевальных движениях стала одним из самых долговечных гимнов трэша 80-х.
80-е почти закончились; Metallica, Anthrax, Slayer и Megadeth представляли ударную силу металлического мейнстрима, а трэш – жанр-аутсайдер, некогда удостоившийся изрядной доли критики – достигал пика головокружительного мирового успеха. Exodus, крайне значимый коллектив в начале зарождения металлического движения в Районе Залива Сан-Франциско, страдали от постоянных смен состава и хлопот с лейблом, из-за чего эти пионеры с юными наивными лицами не смогли достигнуть головокружительных успехов своих товарищей по «Большой Четвёрке». Их крайне запоздавший дебют, легендарный альбом “Bonded By Blood”, изрядно взбудоражил подполье в 1985, тогда как на опусе ’87 “Pleasures Of The Flesh” ребята притирались к новому вокалисту Стиву «Зетро» Сузе, однако не смогли привлечь к себе должное внимание.
Затем, к концу 1988, родились мега-качовые риффы и концепция безумной пародии, обеспечив квартету прорывной гимн, оставшийся обязательным номером в их концертной программе по сей день.
Из материала, над которым работала группа, получился альбомом 1989 “Fabulous Disaster”. Ггитарист Гэри Холт уже придумал название «Токсичный Вальс». Холт вручил демо-кассету Стиву и сказал, что хочет текст об «отрыве фэнов на наших концертах». Песни Metallica “Whiplash” и Megadeth “Rattlehead” уже значительно справились с этой задачей, но Гэри придумал название с оттенком иронии; поздно придя домой после репетиции и увидев по телеку рекламу с различными новыми танцевальными песнями, Стив придумал текст.
«Текст я написал минут за 25, от начала до конца, – вспоминает фронтмен, – просто взял и скопировал танцевальные песни 60-х вроде «Твиста», «Картофельного пюре», «Обезьяны»… Я даже упомянул о них в тексте. В тех песнях главным был ритм, рифма и умение танцевать. Первая строчка – «Нацию охватил новый танцевальный бум» – многие песни так начинались, поэтому я сделал из этого пародию. Но когда писал, в голове думал о том, какой п*здец творится во время моша».
По сообщению из официальных источников округа Мэрин, барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) продал свой дом в Тибуроне, Сан-Франциско за 10,3 миллиона долларов. Первоначальная цена была 12 миллионов долларов. Дом в элитном районе СФ площадью 13 000 квадратных футов (1 208 квадратных метра) имел шесть спален и девять ванных комнат. К услугам гостей студия звукозаписи, подземная спортивная площадка, бассейн, сауна и аквариум над ванной, а также многие другие удобства. Новый собственник предпочёл остаться неизвестным.
Тибурон - это пригород в округе Марин, штат Калифорния. Расположен на полуострове Тибурон в заливе Сан-Франциско. Название города происходит от испанского слова «tiburon», что означает «акула», что неминуемо отсылает нас к бассейну Ларса в форме этого морского хищника, так и не достроенному.
Три года назад в этом посте мы сообщали вам, что гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) продаёт свой дом в Сан-Франциско за 16 миллионов долларов. Однако мы не отследили факт продажи и не делали на эту тему пост. А оказывается Кирк продал его лишь в прошлом году за 11,7 миллионов долларов, сбросив почти треть от первоначальной стоимости.
У Оззи Осборна диагностировали болезнь Паркинсона
Новость не самая свежая, но не можем её не выложить, пусть и с запозданием в пару недель. Британский рок-музыкант и один из основателей группы Black Sabbath Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) рассказал, что у него диагностировали болезнь Паркинсона.
“Это было ужасно сложно для нас. <…> Я выступил со своим последним шоу в канун Рождества. Потом я неудачно упал. Мне провели операцию на шее, которая скрутила мне все нервы”, — сказал 71-летний Осборн в эфире программы “Good Morning America”.
Жена музыканта Шэрон Осборн (Sharon Osbourne) пояснила, что это форма болезни Паркинсона. Заболевание “не смертный приговор, но влияет на нервы в организме”, добавила она, подчеркнув, что семья приложит все усилия, чтобы состояние артиста улучшилось.
Шэрон: “Мы практически дошли до той точки в этой стране, когда мы не можем обратиться куда-то еще, потому что здесь мы получили все ответы, которые могли. Поэтому в апреле мы едем к профессору в Швейцарию”.
Но старина Оззи не из робкого десятка и накануне даже посетил премию “Грэмми”. Свежайшее фото перед вами. Во время включения “CBS” с красной ковровой дорожки на Грэмми он также признался:
Оззи: “Последний год был для меня настоящим адом. Я перенес операцию на шее. Я объявил всему миру, что у меня болезнь Паркинсона. Это был настоящий рок-н-ролльный год”.
Кирк Хэмметт: «В 2011 году, когда мы совместные концерты давали, тогда Дэйв словно закрыл для себя определенную жизненную главу, закрыл, когда вышел на сцену и выступил с нами. Помню, что я тогда ему сказал: «Дэйв, старина, играй все, что душа прикажет. Хочешь взять на себя все грёбанные соло, не вопрос, я на себя ритм возьму. Мне не обломно». Помню, как услышав такое, он вопросительно посмотрел на меня, и несколько опешив, согласился. Было заметно, что для него это было полной неожиданностью.
Когда мы играли, я стоял рядом с ним, и вот я приближаюсь к нему, он лупцует соло, я ритм держу, мы оба наслаждались. И вдруг, все дерьмо, весь дряной эмоциональный настрой, весь прочий словесный пурген, и вся ересь, потеряли и толику е*анического смысла — все слилось в грёбанное небытие. Итог – мы все восстановили наши дружеские отношения. Уже потом были концерты «Большой Четвёрки», и приятное во всех смыслах объединение. Бля, все это лишь подтвердило и утвердило тот факт, что мы все обычные люди, которые до упоения любят свою музыку, которые страстно любят играть, и несут с собой этот накал страсти, куда бы не направлялись.
Я всегда понимал, что то давнее увольнение из Metallica печалило, злило и расстраивало Дэйва, и он все никак не мог с этим смириться. И в этом плане я всегда очень сочувствовал ему, понимая, что он просто обозлился. Увольнение из Metallica было для него сродни кидалову со стороны женщины всей твоей жизни. Ну, вот честно, если разобраться. Когда тебя сливает твоя же группа… меня лично никогда не сливали, но я представляю, насколько это ужасно, особенно если сливает группа, к которой так душою прикипел. Поэтому не зря все эти годы Дэйв так злился.
Когда мы выступали в Сан-Франциско, на площадке “the Fillmore”, концерты в честь нашего 30-ти летия, и пригласили Дэйва сыграть на песнях альбома «Kill ‘Em All», нам было приятно поиграть с ним вместе. Мне лично так вообще понравилось. Пока Дэйв месил гитарные соло, я ритмовал на пару с Джеймсом, и не парился. По лицу Дэйва и по его поведению было заметно, что для него это словно долгожданный оргазм, выплеск накопившихся эмоций. И я понимаю, какой терапевтический эффект это на него оказало. Для меня все происходящее стало вполне логичным. Что интересно, наши отношения с Дэйвом заметно улучшились. Хочется верить, что все произошедшее тогда своего рода помогло зарубцеваться старые шрамы, требовавшие лечения».
[Материал из журнала "Metal Hammer" за март 2020 года *]
Эта истинная Королева Металла не по-детски отжигала, когда ты ещё только с музыкой знакомился!
Было ли поначалу тяжело в Warlock писать тексты на английском?
Не только тяжело, но и получалось смешно, потому что я не понимала значение некоторых слов. И слова произносила неправильно. Я думала, если слово «Сатана» произносить как «Сатина», будет звучать более дерзко и тяжелее!
Когда вы поехали на гастроли за пределами Германии, вас удивила реакция публики?
Да. Металлическая сцена в Германии была крошечной. На металхэдов смотрели свысока и относились, как к преступникам. И когда нам довелось выступить в Голландии, Бельгии и Англии, мы были поражены, насколько все приветливы, да и металл там действительно котировали. Мы открыли для себя новый мир.
В 1986 на фестивале «Монстры Рока» ты стала первой солисткой. Понимала ли ты, что это серьёзное достижение?
Нет, никогда об этом не думала. Я старалась справиться с волнением, выступая на таком огромном фестивале. Ничего подобного мы не видели. Я всегда считала себя одним из парней. От того, что я женщина, я была не лучше и не хуже остальных.
Каково было перебраться в Америку в 1987 году?
У меня случился культурный шок. Но мне сразу же там понравилось. Креативность приветствовалась гораздо больше, чем в Германии, поэтому я могла свободно выражать различные музыкальные идеи. И язык прилично подтянула.
Читать Дальше…
- 3 комментария
- Темы: Doro, Metal Hammer, Warlock
Пресс-релиз: Emperor впервые в России в марте 2020 года!
Да воцарится ночь! В сторону России выдвигается одна из самых авторитетных групп истинного норвежского Black Metal - великие Emperor впервые за свою почти 30-летнюю историю посетят Москву с единственным РОССИЙСКИМ шоу в «ГлавClub»!
Когда речь заходит об Emperor, то обычно не принято вдаваться в длительные споры и обсуждения - одно лишь название и монументальный статус коллектива говорят обо всем. Являясь родоначальниками Симфонического Black Metal, эти непоколебимые норвежцы уже практически на старте своей головокружительной карьеры получили статус настоящих Богов Черного Метала, завоевав признание широкой аудитории как в мейнстримовой среде, так и в андерграунде.
В середине 90-х Emperor стали одной из первых норвежских групп, получивших контракт с зарубежным лейблом, успешно выступающих с гастролями в разных уголках мира и существенно расширивших популярность своего жанра. Прослушивание их альбомов сегодня всегда сопровождается погружением в атмосферу эпической магии. По сей день в музыке Emperor все еще сокрыт тот самый авангардный и амбициозный дух, в свое время поднявший норвежский Black Metal на новый уровень.
Любой шанс увидеть Emperor живьём в наши дни - это колоссальная удача, поскольку с 1999 года группа дает концерты крайне избирательно, и нет никаких гарантий, что после очередных запланированных гастролей «Император» не решит попрощаться со своими поклонниками насовсем.
Российским фанатам несказанно повезло, ведь группа еще ни разу не выступала в нашей стране, и весной 2020 года норвежские черные маги впервые посетят Москву, чтобы устроить ЕДИНСТВЕННУЮ Black Metal церемонию, которая вряд ли когда-нибудь повторится.
Единственное российское шоу Emperor откроет московская группа Above the Stars! Музыка коллектива - это уникальный симбиоз олдскульных Doom, Black и Melodic Death Metal, а лирика основана на творениях гениального Говарда Лавкрафта. На счету группы уже есть дебютный ЕР и готовится к выходу полноформатный альбом. Несмотря на молодость, проект уже успел записать в свой актив песни, записанные при участии музыкантов Cradle Of Filth, Devilment и Midian.
14 марта 2020 года - Emperor - «ГлавClub» - Москва
Dimon
Неделю назад мы запустили у нас в “контаче” сразу два отдельных конкурса. Призы - билеты на шоу “Metallica Romance” в Москве 07 февраля в первом конкурсе и билеты на аналогичное шоу в Санкт-Петербурге 08 февраля. Готовы подвести итоги. Победителей как всегда определили онлайн-сервисом, жребий падал случайным образом и учитывал простейшие правила конкурсов. Поздравляем победителей!
- Победитель московского конкурса Настасья Вишнякова
- Победитель питерского конкурса Александр ☠ Ефименко
Поздравляем, ребята!
Процесс выбора победителей традиционно на видео:
Ну а кто тоже желает послушать хиты Metallica с “Чёрного Альбома” и не только в живом звучании с Симфоническим оркестром - для вас ещё найдутся билеты. В эту пятницу концерт в московском “Доме музыки” и в субботу в питерском КЗ “Колизей”. Билет на московское шоу по этой ссылке, на шоу в северной столице по этой ссылке!
Dimon
Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) дал первое интервью после реабилитации. Во время того самого открытия выстави рэтро-автомобилей, что приковала внимание метфанов со всего мира.
О том, когда ожидать следующий студийный альбом Metallica:
Джеймс: «Хороший вопрос. Мы не знаем. Сейчас я сижу здесь с вами, в автомобильном музее Питерсона [смеётся] и не знаю, что будет потом. В этом и прелесть. Мы с ребятами сядем и решим, что нам подходит лучше всего. Ничего предсказать мы не можем. И страх неизвестного делает нас сильнее – когда напуган, чувствуешь себя живым».
О том, как Джеймс начинал свой путь музыканта:
Я знал, что хочу играть в группе. И это случится. И я собирался своего добиться. Начал играть с друзьями – мы жили в одном районе – в группе Obsession. Мы играли чужие песни на школьных дискотеках. Потом я стал зависать с теми, кто играл немного лучше меня. У них я учился. Я знал, чего хотел и добился бы своей цели любой ценой.
В 80-х в Лос-Анджелесе были миллионы гитаристов, и все они пытались быть Эдди Ван Халеном. Каждая группа искала вокалиста. И я продал гитару, усилитель и купил микрофон и оборудование, чтобы петь. Это была моя следующая цель. Встретился с Ларсом и сказал: «Чувак, я больше не играю на гитаре. Я только пою». И он ответил: «Ну, давай тогда искать гитариста». Но никто не мог играть, как нам было нужно, поэтому я снова взял в руки гитару. Ларс сказал: «Окей, будем искать вокалиста». Но никто не мог петь, как нам было нужно, и я сказал: «Ладно, я буду петь, пока не найдём вокалиста»… у нас просто не было выбора, а петь кому-то было нужно. Мне было непросто, но я преодолел эти трудности, и меня поддерживали. Многие говорили: «Круто. Тебе не надо быть фронтменом, который носится по сцене. Почему бы тебе одному не петь и не играть?». И потом как-то всё так и осталось. Друзья и знакомые вселили в меня уверенность и мне стало комфортнее.
Дома у родителей всегда были музыкальные инструменты. И я мог поиграть на барабанах. Для меня это были обычные игрушки. Потом уже, когда я стал чуть старше, отец ушёл из семьи, а следом умерла мать, и я переехал к старшему брату, и музыка стала моим другом.
Когда я был мелким, у нас в доме стояло пианино, и мама, увидев, как я бью по клавишам, решила, что я хочу стать пианистом. Я брал уроки пианино, и мне нравилось, что после уроков меня угощали печеньем. Гитару я взял в руки, потому что мне нравилась музыка, которую я слышал, к тому же гитара была гораздо легче пианино. Барабаны у нас уже были, а гитары нет, поэтому я решил купить первую настоящую гитару – стоила она 5 баксов. Прежде чем я смог на ней сыграть, я перекрасил её, наверное, раз десять. Для меня больше был важен её внешний вид. Хотелось, чтобы она выглядела круто.
Мама была художником, рисовала логотипы, придумывала дизайн интерьера, картины писала. Я придумал логотип Metallica, потому что название у нас уже было, а логотипа нет. Мы сидели с другом Роном у него дома в Норуолке, штат Калифорния, и я начертил логотип на салфетке. Первая и последняя буквы получились вытянутыми в форме стрелочек. Так и оставили.
Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук
Марк Осегейда из Death Angel: «На третьем альбоме песни наконец обрели структуру и смысл»
Гитарист и вокалист Death Angel о третьем альбоме, “Act III” работе с Максом Норманом.
Роб Кавестани: Мы многое повидали, у нас большой опыт – в том числе и горький. Мы научились выживать, и, собственно, поэтому до сих пор здесь и даже номинированы на «Грэмми». Мы можем лишь вкалывать как проклятые. Мы положили жизнь на то, чтобы добиться успеха с Death Angel и заявить о себе. Даже когда мы делали листовки на концерты, мы полностью выкладывались. Ты ведь гордишься тем, что делаешь, и хочешь рассказать остальным. С каждым разом продюсеры, звукоинженеры, менеджеры и агенты становились только лучше. Мы многому научились. К примеру, мы считали, что прилично вкалываем на первых двух альбомах. Мы постоянно гастролировали, сочиняли и выступали, сколько хватало сил. Но опять же, мы были молоды. Совсем подростками были. Нам ещё даже восемнадцати на тот момент не исполнилось. В таком возрасте ещё нет того драйва и жизненного опыта, поэтому мы понятия не имели, как должно быть. Мы занимались этим, потому что нам было дико в кайф.
Подписав контракт с крупным лейблом и работая над “Act III” с именитым продюсером Максом Норманом, мы многому научились. Мы были крайне рады с ним поработать, потому что он продюсировал два из наших любимых альбомов, “Blizzard Of Ozz” и “Diary Of A Madman” Оззи Осборна. Два первых сольных альбома Оззи и оба – с гитаристом Рэнди Роадсом, который является для меня невероятным кумиром – да и не только для меня. Он глубоко уважаем и оказал огромное влияние на многих музыкантов, в том числе нас. Мы знали, что появился шанс поработать с Максом Норманом. От одной только мысли мурашки по коже бежали, потому что мы собирались работать с легендарным продюсером. Он вместе с лейблом фактически заставил нас сочинять. И мы сочиняли месяцев 6-8 без перерыва. Как минимум. Почти год. Мы привыкли к тому, что в альбоме десять песен. Вот вам десять песен. Погнали! И мы написали десять песен, у нас были демки, мы их отправили лейблу, руководству, а потом нам вдруг сказали: «Окей, звучит неплохо. Но мы хотим услышать ещё». И мы такие: «А этого разве недостаточно?». И нам ответили: «Вы, ребята, только начали». Ну окей, мы вернулись в студию и написали ещё четыре песни. После чего отправили им демо из четырёх песен. Мол, вот вам ещё четыре песни. А они нам: «Нормально. Уже теплее». Теплее? А что не так-то? Вы о чём? Этого более чем достаточно. И они нам снова: «Вы, ребята, только разогрелись». В итоге мы написали для третьего альбома 30 песен. Но мы ненавидели эту ситуацию. Мы хотели всем им сказать: «Идите вы на х*р!». Мы были жутко разозлены. Мы не понимали, почему нас постоянно вызывают к доске, как школьников. В поисках чего? Нас подгоняли и подгоняли, и в итоге песни на альбоме получились лучше. Это случилось ближе к концу творческого процесса.
Хэтфилд. Спасибо, что живой. 30 января состоялось открытие выставки рэтро-тачек «Reclaimed Rust: The James Hetfield Collection» в музее “Petersen Automotive Museum”, Лос-Анджелес, Калифорния. Но это событие не было бы таким громким, каким стало, если бы ленточку не перерезал владелец автомобилей, недавно вышедший из рехаба фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд (James Hetfield).
Смотрим далее самое большое собрание фото и видео с этого долгожданного для многих фанатов Металлики события. Хэтфилд вернулся! Да здравствует Хэтфилд!
Сегодня, 30 января исполнилось бы 95 лет Рэю Бёртону (Ray Burton). Отец легендарного басиста Metallica Клиффа Бёртона (Cliff Burton), один из самых преданных фанатов группы, которого многие из вас знали, скончался две недели назад. По этому случаю был пост, однако мы не публиковали реакции музыкантов Металлики на его уход. Почтил память дедушки Рэя каждый из членов группы, все их слова публиковались в официальном “Instagram” Metallica, а также все вместе на официальном сайте Metallica.com по ссылке. Там же посмотрите оригиналы, если не доверяете переводу. Слова Джеймса (James Hetfield) заслуживают особого внимания, так как он написал их в стихах.
Послание от имени всей группы Metallica:
С невероятной печалью мы попрощались с отцом Клиффа Рэем Бертоном на прошлой неделе. В течение 38 лет нам мы имели честь получать энергию, мудрость и свет Рэя. Его нескончаемая молодость и драйв, позитив и неустанная улыбка были невероятно мощными и невероятно правдивыми. От побережья до побережья, за пределами Америки, сияющее лицо Рэя всегда горячо приветствовало нас, подпитывая теплом и поддержкой наши туры. А когда дело доходило до всей семьи Metallica, группы, дорожной команды, поклонников, он всех считал своими. То, что он скончался, оставляет неоправданное чувство грусти и утраты. Но в то же время мы знаем, что Рэй не хотел бы, чтобы мы “протирали штаны” слишком долго.
Итак, в честь него и того, каким человеком он был, мы хотим как следует отпраздновать 94 года его жизни жизни, то, что Рэй подарил всем, точно зная, что проблеск его света, мудрости и энергии всегда будет с нами всеми, где бы они ни были.
Мы любим тебя, Рэй,
Покойся с миром
Далее от музыкантов Металлики:
Metbash in Twitter