Metbash Everything about METALLICA & the BIG 4

Новость, случайно оставшаяся в наших черновиках во второй половине прошлого года. Как сообщает “The Pulse Of Radio”, соло-гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) закончил работу над своим вторым классическим музыкальным произведением, которое он сочинял вместе с женой Лани (Lani). Хэмметт сообщил об этом 24 июля прошлого года в “Royal Ontario Museum” в Торонто на открытии выставки “It’s Alive! Classic Horror and Sci-Fi Art From The Kirk Hammett Collection”, на которой представлены памятные предметы из области хоррора из обширной личной коллекции Кирка.

Музыка, сочиненная парой, призвана передать ощущение, которое человек получает от постеров на выставке. Среди этих постеров, в частности, можно увидеть классические постеры таких фильмов, как “Дракула”, “Франкенштейн”, “Барбарелла”, “Невеста Франкенштейна”, “Тварь из Черной Лагуны”, “Вторжение обитателей летающих тарелок”, “Кинг-Конг” и “Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна”.

Хэмметт рассказал, что его новое произведение будет называться “The Jinn”. “В какой-то момент оно появится в музее… Надеюсь, название ‘The Jinn’ задаст настрой для вашего восприятия музыки, потому что оно рассказывает историю джинна”, - заявил он.

Первое классическое произведение Хэмметта “Maiden & The Monster” было написано для первой выставки “It’s Alive!”, которая прошла в 2017 году в музее “Peabody Essex” в Салеме, штат Массачусетс.

Кирк объяснил: “Я всё больше увлекаюсь классической музыкой, и многие классические композиторы обращаются к жанру хоррора”. Он добавил: “Я хочу начать делать оркестровки и рассказывать музыкой истории – по сути, так же, как многие классические композиторы делали это в XIX и XX веках”.

Некоторое время назад Хэмметт рассказал “The Pulse Of Radio”, почему в последние годы он показывает свою коллекцию на фестивалях, на собственной конвенции и в книге 2012 года. “В основе натуры коллекционера в определенной степени лежит эгоизм”, - сказал он. - “Ну, понимаете, ты же покупаешь эти предметы для себя. Ты коллекционируешь их для себя. Я всегда осознавал этот эгоистический аспект коллекционирования, и со временем наступил момент, когда я просто решил начать быть щедрым. Я захотел делиться своей коллекцией с людьми, которые этим увлекаются”.

В 2012 году Хэмметт выпустил иллюстрированную книгу большого формата “Too Much Horror Business”, на страницах которой были представлены фотографии предметов из его коллекции монстров и хоррора. Часть коллекции также демонстрировалась на выставке “Kirk’s Crypt”, организованной на фестивалях “Orion Music + More” в 2012 и 2013 годах.

Прошёл почти год с этой новости, но ни о каких классических произведениях Кирка никто ничего не слышал. Что вы по этому поводу думаете?

Dimon

[Статья из немецкого журнала "Metal Hammer" № 7-8 за 1985 года]

В воскресенье, в пятницу, 26 мая 1985 года, в 6:30 утра звонит будильник. Просыпаюсь, выхожу на улицу. Фестиваль 85 года в Поперинге - для меня это означает четыре часа автострады под ярким солнцем дня. Ну, по крайней мере, погода напомнит моим друзьям о доме. Мы должны сдержать обещание, потому что год назад в Сан-Франциско пообещали, что когда Slayer приедет в Европу, «Безумный Мясник» встретится с ними. Тем временем мы и большая группа фанатов этой группы скептически относилась к тому, удастся ли организаторам заполучить Керри и его Команду. Вы наверняка знакомы с Aardschock – фестивалем в Голландии, который неоднократно откладывался. Что ж, на этот раз все тоже могло запросто сорваться, слухи о том, что кто-то из Slayer попал в каталажку (ходили слухи, что это был барабанщик Дэйв Ломбардо) распространялись уже на месте фестиваля. Slayer приземлились в Лондоне только в субботу утром, а мы поехали в Бельгию на пароме. После того, как мы пробились за кулисы, Джефф Ханнеманн неожиданно перебежал через парковку. Могу вам рассказать, что встреча была жесткой. Конечно, вся группа получила наши футболки, потому что мы все должны были как-то отметить нашу встречу. Поскольку я, был на фесте как представитель Metal Hammer, нужно было взять эксклюзивное интервью, которое я провел с ребятами в автобусе группы:

Ребята, какая погода в Калифорнии?

Джефф: Гарри, ты верно прикалываешься?

Ну, вопрос довольно глупый, сам знаю ответ, конечно погодка отличная. Дэйв, с момента нашей последней встречи ты выглядишь так, словно постарел на восемь лет…

Дейв: Возможно, ведь я уже целые сутки не пытал свои барабаны, и меня это раздражает.

Том: В этом турне, у нашего Дейва самая тяжелая работа, потому что он полностью выматывается на каждом концерте. А еще весь тур наш Дейв должен вести арендованный микроавтобус. Мы приехали только сегодня, у нас также возникли некоторые трудности с изменением разницей часовых поясов в США и Европе, мы все довольно измотаны, но могу вам обещать, чуть позже, когда выйдем на сцену, мы будем в отличной форме.

Читать Дальше…

Рубрика “Metallica Mondays” порадовала на прошлой неделе хорошим прошотом 2008 года. Группа транслировала концерт в Мадриде и поначалу к нему сформировалось скептическое отношение. Сложно представить что-то круче “Rock Am Ring 2008″, если судить по 2008 году (в вопросе профессиональной съёмки имеется в виду). Но оказалось, что и у Мадрида картинка отпад; звук отпад, за что спасибо Джиму Монти (Jim Monti) и Грегу Фидельману (Greg Fidelman), которые ради нас с вами вдохнули жизнь в звуковую дорожку гига; но ещё и сет-лист отпад. Металлика блестяще исполнила такие вещицы, как “Bleeding Me”, “Devil’s Dance”, “…And Justice for All”, “Last Caress” кавер на Misfits, “So What” кавер на Anti-Nowhere League (редкая вещь последние десятилетия) и “Whiplash” из старых боевиков. В общем, посмотреть стоит того!

Отчёт о данном концерте мы делали, но он не сохранился, так как в конце 2008 года мы переехали на новую площадку сайта. Но на всякий случай напомню всем, что Метбаш тогда уже существовал и обозревал все выступления Metallica на правах главного фан-сайта /m/ Заглавное фото в данном посте также отсылает нас в 2008 год.

P.S. Новая трансляция поздно ночью будет с концертом в Боготе в 1999 году, ждём.

Dimon

Музыканты Metallica на протяжении месяца проводили конкурс в социальных сетях среди поклонников, где те должны были выбрать лучшую песню группы. Победителем стала заглавная песня третьего альбома коллектива — “Master of Puppets”, вышедшего в 1986 году.

«Люди выбрали одну песню, которая стоит над остальными. Ваш чемпион — барабанная дробь, пожалуйста — “Master of Puppets”», — говорится в сообщении группы в “Instagram”.

По словам музыкантов, в финале композиция обошла “One”. На этапе полуфинала выбыли песни “Enter sandman” и “Fade to black”. Фанаты группы голосовали через сториз.

Американская группа Metallica в период всеобщего карантина из-за пандемии COVID-19 запустила акцию с публикацией своих выступлений прошлых лет на “YouTube”. Она получила название “Metallica Mondays”.

Перевод: “Известия”

Читать Дальше…

В 1987 было нарушено молчание. В 1991 были обмануты жертвы. В 2010 прогрессировал хаос. А теперь в 2020 году… В этом загнивающем мире слепые поведут за собой слепых и возникнет империя.

Смотрим трейлер/тизер, предвещающий выход долгожданного нового альбома. Пластинка получила название “Empire of the Blind” (”Империя Слепых”) и выйдет 18 сентября на лейбле “Nuclear Blast”. Легенды трэш-сцены Района Залива возвращаются. Первый сингл на песню “The Blight” и трейлер альбома в сети.

Трэк-лист альбома “Empire Of the Blind”:

01. This Rotting Sphere
02. The Blight
03. Empire Of The Blind
04. Dead And Gone
05. Sun In My Hand
06. Blood To Be Let
07. In Black
08. Shrine Of Apathy
09. Devour
10. A Fine Red Mist
11. The Gods Divide
12. Monument To Ruin

Читать Дальше…

Басист Metallica Роберт Трухильо (Robert Trujillo) был гостем программы “Drinks With Johnny”, в рамках которой он рассказал о том, как родились “The Doodles”. Все (на момент публикации) дудлы мы публиковали в отдельной статьей с примечаниями. Кто пропустил - обязательно загляните вот сюда.

Роб: «Мы играли в Европе, но не в последнем туре, а до этого. И в сете был момент, когда мы выходили и играли какие-то старые нечасто исполняющиеся песни, и мы стали замечать, что результат совсем не тот, на который мы рассчитывали. Мы выходили, начинали, к примеру, играть “Eye of the Beholder”, и люди ждали, что сейчас выйдет Джеймс и начнёт петь, но… Это всё не работало. Зрители думали, что это прелюдия, и я начал думать, что нужно сделать что-то другое.

Так что на одном из концертов в США Кирк начал играть одну из песен и застал меня врасплох. Я подумал: “Чёрт, я понимаю, к чему он ведёт”, он вышел к нашей снейк-пит-яме и джемовал, а потом вышел ко мне, а я не знал партии, и пришлось импровизировать. Ко второму вечеру я уже придумал, как и что. И потом всё это разделилось, мы делали что-то импровизационное и играли что-то из забытого старого. И уже в Европе, когда мы были в Амстердаме, один из команды менеджеров пришёл к нам и сказал: “Почему бы вам не сыграть “Radar Love” Golden Earning здесь?” И мы такие: “А ведь правда!” И так я начал играть басовую партию, толпа начала подпевать, и я подумал: “О, а ведь в этом что-то есть!”

С этого момента мы и начали отбирать несколько местных групп из каждого города. Например, один из самых ярких моментов был в Праге [Чехия] — мы играли местную песню под названием “Jožin Z Bažin” [Ivan Mládek], которая была очень известна в этой стране. А потом в Барселоне мы сыграли цыганскую акустическую песню в стиле фламенко, которую исполнил артист Перет — она называется “El Muerto Vivo”, и я пою по-испански, я стараюсь изо всех сил, а люди просто сошли с ума. И мы подумали: “Подождите. У нас получилось”. В итоге мы и решили развивать эту тему… Мы завершили тот тур — мы закончили его; он не был идеальным, но мы завершили его. А потом, когда мы вернулись домой, мы дали несколько американских концертов, мы сделали всё это, но мы знали, что вернёмся в Европу, где это действительно сработает. Я сказал: “Я хочу копнуть поглубже”. Так что я провёл кучу изысканий, я изучил каждый город, даже Эстонию, и я выяснил, какой есть классный панк, альтернатива, кантри — стиль вовсе не имел значения — и я выучил грёбаный язык, я сделал фонетическую работу с лирикой, мы взялись и сделали все аранжировки. Я говорю о том, что если там было соло на аккордеоне, Кирк играл его. Так что мы хорошо сделали домашнее задание, мы очень-очень в это всё вложились. Я поехал на Гавайи [домой к Кирку], чтобы поработать с ним над аранжировками. Я провёл там около пяти дней строго в работе над [песнями]. Мы даже не занимались сёрфингом, мы просто “бац” — и с головой в работу. Так что мы приложили много усилий. Я имею в виду, что мы, конечно же, немного занимались сёрфингом, но это не было приоритетом. Мы действительно тратили время на изучение песен для каждого города.

Читать Дальше…

Выдержки из свежего интервью “MetalgodZradiO” с фронтменом трэшеров из Нью-Джерси Overkill Бобби “Блитц” Эллсуортом (Bobby “Blitz” Ellsworth). Читаем ниже, смотрим видео в конце поста.

Мне кто-то предложил эту идею. Не на полном серьёзе, а просто захотел узнать моё мнение на этот счёт, но меня такое совершенно не интересует. Если остальные хотят выходить за рамки и экспериментировать – это их право. Но я сомневаюсь, что концерты для автомобилистов под открытым небом подойдут для музыки нашего жанра. И я сейчас высказываю своё мнение – у каждого своя голова на плечах.

Я всё же считаю, что Overkill на первое место ставит тесную связь с публикой. Невозможно устроить концерт Overkill в пустом зале. То же самое касается Slayer и так далее. Это не та музыка, ребята. Публика – это фактически дополнительный участник группы. В нашем случае, это шестой музыкант. Если говорить про Slayer – то у них толпа – это пятый участник. И без этого элемента нет никакого смысла в живых концертах. Да, это выступление – его можно и по телику посмотреть – но важен обмен энергией между группой и публикой. Этим и уникальны трэш-концерты. Здесь никто не открывает рот по фанеру.

Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук

Dimon

Шмир (Schmier) из Destruction дал интервью Энн Эриксон (Anne Erickson) из “Audio Ink Radio”. Размышления фронтмена легенд немецкого трэш-метала о металле, Металлике и не только далее!

Слышу я все эти интервью, где говорят, что хэви-метал мёртв и рок мёртв. Я в этом бизнесе уже почти 40 лет и большую часть времени слышу этот бред про нашу музыку. Когда мы начали играть эту музыку, не существовало сцены, а если и была, то всего несколько групп. Безусловно, в 80-х металл переживал рассвет, но мне, честно говоря, не очень нравится то время, потому что выползло слишком много тех, кто к этой музыке не имел никакого отношения. А в 90-е сцена загнулась, потому что все хипстеры принялись слушать гранж и техно. Я считаю, что все эти разговоры о том, что хэви-метал умирает – полная чушь. Я везде только и натыкаюсь на металхэдов, куда бы мы ни приехали. Мы выступаем по всему миру, и сегодня есть замечательная возможность играть в безумных странах, куда раньше мы бы даже не подумали поехать. На мой взгляд, хэви-металу не нужен хайп и популярность, и я этого и сам не хочу. Я считаю, эта музыка должна оставаться в андеграунде, да и с музыкальной сценой проблем никаких… На мой взгляд, сегодня мы находимся в гораздо более выгодном положении, чем двадцать лет назад.

Да, сегодня металл привлекает новую аудиторию, но я, честно говоря, этого бы очень не хотел. Иначе получается, что твоя любимая группа становится популярной и более коммерческой, теряет запал и хватку и прекращает быть любимой. Раньше я дико фанател от Metallica, а с «Чёрным альбомом» они фактически стали новой группой. Они стали гораздо успешнее. Почему-то многие думают, что успешнее – значит, лучше, но ведь не всё же ради денег. А как же искренность и верность своим принципам? Проще продаться за деньги. Вот поэтому я не хочу, чтобы металл становился популярным – ему самое место в подполье, где эта музыка существует только для «своих». Ведь тренды приходят и уходят. В 80-х было модно слушать металл, и все мои друзья вдруг подсели на эту музыку. Но через пару лет они слушали уже совершенно другую музыку. Постриглись и подсели на следующий тренд. И металлу, на мой взгляд, это не нужно. Он себя и так прекрасно чувствует – в подполье. Я рад, что Metallica стали более коммерческой группой – это их дело. Но я мыслю иначе.

Источник: “Audio Ink Radio”
Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук

Dimon

Барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) в рамках недавнего разговора ответил на вопрос о возможности создания группой нового альбома во время коронапаузы. Ниже текст и полная версия интервью на видео с русскими субтитрами в переводе нашего подписчика “Вконтакте”.

Ларс: «Мы где-то только недели четыре как стали общаться. Не то чтобы мы до этого не общались, просто сейчас мы общаемся в созидательном ключе, сейчас своего рода настроение исследований и поисков — так будет сказать правильнее всего. Мы обмениваемся идеями по электронной почте и в Zoom’e, и пытаемся создать какую-то музыку таким способом.

У нас Zoom-стрелки раз в неделю. Мы так делаем уже недель 10 или 11 — как всё началось в Америке. Так что раз в неделю мы по паре-тройке часов зависаем в Zoom’e. Клёво, что мы можем спокойно обсудить чего-как в жизни, часами не касаясь темы Металлики. Но сейчас начали обмен кое-какими идеями, что великолепно. Классно быть на связи, классно вновь быть частью группы, и я с оптимизмом смотрю на те творческие возможности, которые у нас есть в настоящий момент!»

В чём разница в такой работе над альбомом в карантин по сравнению с «обычной жизнью»?

Ларс: «Пока звуковая часть и практические элементы в удивительно хороших кондициях. Так что сейчас мы просто пытаемся понять, насколько можно творить, не присутствуя в одном месте. Разница между группами, такими как наша, или теми, кто по-прежнему группа, как U2, Red Hot Chili Peppers или Coldplay с Iron Maiden, или теми, кто действительно группа, нужно быть именно командой, чтобы всё двигалось вперёд. Это совсем не то, когда вы сольный музыкант, вы и гитара, и всё. В этом и отличие».

Перевод текста: darkside.ru

Dimon

[Статья из немецкого журнала "Metal Hammer" № 3 за 2020 года]

После того, как в конце января этого года стало известно о том, что у 71-летнего Оззи болезнь Паркинсона, можно подумать, что будущее Князя Тьмы, затерялось во мраке. Но свежий, более чем уважаемый новый альбом «Ordinary Man», а также приятная беседа по телефону с пресловутым, вечным Безумцем говорит о том, что все может быть как раз наоборот.

Оззи, вчера ты впервые появился на публике после того, как стало известно, что у тебя Паркинсон. Как оцениваешь вечер награждения 62-й церемонии Грэмми?

Оззи: Если не считать сообщения о смерти Коби Брайанта (легенды баскетбола – прим. ав.), на том вечере было как-то скучновато. Торжество проходило в «Staples Center», где Коби всегда играл. В любом случае, я все равно не фанат церемоний награждения. Просто потому, что их слишком много. Скоро обязательно состоится церемония награждения за лучшую церемонию награждения!

Как себя сейчас чувствуешь?

Ну, концерты пока что давать не могу, это точно. Но я занимаюсь физиотерапией и делаю разные упражнения на спортивном коврике, плюс делаю все, что в моих силах, чтобы побыстрей вернуться в форму. Операция на моей шее, которую я перенес год назад, уж больно расстроила меня. Честно говоря, сам этот Паркинсон не такая большая проблема. У меня этот недуг довольно давно, но я вообщем-то неплохо с ним справляюсь. Существуют разные формы Паркинсона. Та, что у Майкла Джеймса Фокса, безусловно, самая серьезная. Но есть и менее жестокие, например, как у меня. В любом случае, я надеюсь, что состояние мое не ухудшится. Операция на шее, которую я перенес из-за падения и которая абсолютно не связана с болезнью Паркинсона, была для меня намного хуже. Я зае*ался после нее восстанавливаться! Паркинсонизм это болезни, о которой мы на самом деле мало что знаем, и о которой не любим говорить. Но это еще не значит, что мне писец. Один из врачей сказал, что за день можно встретить десяток тех, кто даже не знает, что у них уже есть Паркинсон.
Читать Дальше…

Очередной концерт из цикла “Metallica Mondays”. В прошлый понедельник группа транслировала шоу в Мельбурне, Австралия, 01 марта 2013 года. Гиг примечателен как хорошей формой музыкантов, так и сет-листом, куда входили такие редкие вещи, как “Hit the Lights”, “Leper Messiah”, “My Friend of Misery, “All Nightmare Long” и “Damage, Inc.”. Смотрим.

Отчёт о концертах в Мельбурне 01 марта 2013 года сразу групп Metallica, Slayer и Anthrax по этой ссылке.

Dimon

В недавнем интервью Крису Аннунзиату (Chris Annunziata) с радиошоу 90.3 WMSC “The Metal Teddy Bear Experience” фронтмен Lamb of God Рэнди Блай (Randy Blythe) ответил на вопрос о том, какие новые группы могут стать новыми знаменосцами металла, после того, как ветераны типа Metallica, Iron Maiden, Judas Priest и Lamb of God уйдут на покой:

«Понятия не имею. Я не знаю, собираются ли участники Metallica уйти со сцены. Я думаю, что ты начинаешь с ошибочного предположения. Я не знаю, собираются ли уходить Iron Maiden. И мы тоже никуда не уходим, в том смысле, что мы ещё довольно долго будем существовать. Я и правда считаю, что Metallica никуда не денется, брат. Я думаю, что они бессмертны, в этом их суть. И в конце концов мы все будем вынуждены остановиться, да — в конце концов. Когда я больше не смогу заниматься тем, ради чего я живу, когда это станет физически утомительно. Никто не хочет, чтобы я стоял на сцене как лаундж-певец — я отнюдь не красавец — так что я должен оставаться маньяком.

Я не знаю, какие группы будут хранителями этого наследия. Я люблю Gojira — они просто становятся всё лучше, лучше и лучше. Но и они не особо моложе нас. Они занимаются этим уже давно. Так что я понятия не имею — не знаю. Я скажу, что вряд ли когда-нибудь появятся группы типа Metallica или Iron Maiden, потому что это было другое время, и тогда музыки было намного меньше. И они были своего рода прародителями той музыки, которую мы исполняем, и их было не так уж много, так что несколько групп действительно выделялись. Теперь есть миллиард чёртовых групп.

Читать Дальше…

Не публиковавшаяся у нас выдержка из интервью басиста Metallica Роба Трухильо (Rob Trujillo), хранящаяся в наших Метбаш-архивах с 2017 года. Роб вспоминает первый одноимённый альбом группы Suicidal Tendencies, в которой он был басистом с 1989 по 1995 годы. Дебютник ST вышел в 1983 году.

Роберт: “Я на том альбоме не играл, но… то есть, я тогда и в группе самой ещё не был, но носил их банданы и футболки – Майка Мьюира (Mike Muir) я тогда ещё тоже не знал. Зато был знаком с их гитаристом, Роки Джорджем (Rocky George), потому что мы с ним в одной школе учились – я знал его много лет. Но этот альбом напоминает мне о моих юных годах. Я вырос в Венисе и знал многих крутых скейтеров, да и сам всегда катался. Теперь больше сёрфингом увлекаюсь, но сын мой серьёзно катается на доске. Так вот, я считаю, на той пластинке стали отчётливо видны различные элементы и другие стили в хардкоре, как и появление многорасовых коллективов.”

Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

В легендарном “Carlson Garage” (гараж на Carlson Boulevard) Metallica записали альбомы «Ride the Lightning» и «Master of Puppets». Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) рассказывает на видео как использовал обломки этого места силы для создания новой гитары. Именно так появился Карл. Смотрим и делимся видео, которое любезно озвучили для нас ребята из “Звуки-Базуки”. Оригинал мы публиковали в апреле 2018-го года тут.

Подписывайтесь на “Звуки-Базуки” в VK: vk.com/club180093368

Далее не публиковавшиеся у нас фото гитары!

Читать Дальше…

Бокс-сет “S&M²”, на котором запечатлены выступления Metallica с Симфоническим оркестром Сан-Франциско в 2019 году, увидит свет в августе. Барабанщик Ларс Ульрих (Lars Ulrich) сообщил об этом в разговоре с супер-фанаткой Трейси Беднар (Tracey Bednar), детской медсестры реанимационного отделения одной из больниц Лонг-Айленда, штат Нью-Йорк. Этот разговор был показан в недавнем выпуске телепрограммы “Jimmi Kimmel Live!”

В период карантина телепрограмма отдает дань уважения тем, кто находится на переднем крае борьбы с коронавирусом. В данном выпуске героем рубрики #HealthCareHero стала Беднар, которой Ульрих преподнес ВИП-билеты на концерт Metallica и экземпляр бокс-сета “S&M²” с автографами всех участников группы.

Показывая экземпляр “S&M²”, Ульрих сказал: “Это наш следующий релиз, он называется ‘S&M2′ и выходит в августе. И ты вскоре получишь первый экземпляр этого особого бокс-сета, подписанного мной и ребятами”.

На концертах “S&M²” Metallica воссоединились с Симфоническим оркестром Сан-Франциско впервые с 1999 года, когда состоялись первые концерты “S&M”, запечатленные на одноименном живом альбоме. Кроме того, на новых концертах с оркестром впервые прозвучали песни Metallica, записанные после 1999 года. Материал снимался на двух аншлаговых концертах Metallica, которыми открылся новый 18-тысячный зал “Chase Center”. В итоге получилось более 2,5 часов материала, который Ларс Ульрих, Джеймс Хэтфилд (James Hetfield, гитара, вокал), Кирк Хэмметт (Kirk Hammett, гитара) и Роберт Трухильо (Robert Trujillo, бас) отыграли в сопровождении оркестра из почти 80 человек, а в качестве гостя с ними вышел легендарный дирижер Майкл Тильсон Томас (Michael Tilson Thomas).

На каждое шоу пришло 16 тыс. человек. Участники Metallica играли на круглой вращающейся сцене в центре партера. Концерты были разделены на два отделения, а одним из их самых ярких моментов стало исполнение “Anesthesia (Pulling Teeth)” с дебютного альбома Metallica “Kill ‘Em All” контрабасистом оркестра Скоттом Пингелем (Scott Pingel) в память о покойном басисте Metallica Клиффе Бёртоне (Cliff Burton).

Читать Дальше…