Роберт Трухильо подтвердил, что были встречи по поводу возможного выступления в “The Sphere”
Бас-гитарист Metallica, пребывающий в этой роли дольше всех предшественников вместе взятых, товарищ Роберт Трухильо в интервью “Trunk Nation With Eddie Trunk” ответил на вопрос, что он думает о выступлении в “Сфере” в Лас-Вегасе…
ДалееИстория записи альбома Sepultura “Arise”
[Статья из журнала "Decibel" за март 2016 года]
СОЗДАНИЕ БЕЗУМНЫХ ПРАВИЛ
«Семена альбома ‘Arise’ принесли плоды на пластинке ‘Roots’» – задумчиво замечает гитарист Sepultura Андреас Киссер. Те из вас, кто внимательно следит за выпусками, заметят, что это уже третий альбом Sepultura, введённый в наш Зал Славы. Фитиль ребята подожгли ещё на ‘Arise’ 1991, а через пять лет, на пластинке ‘Roots’ как следует бабахнуло, и этому есть несколько объяснений: вокалист/гитарист Макс Кавалера начал сочинять песни в одиночку; в песнях появились элементы этнической бразильской музыки и перкуссии; группа превращалась из «команды третьего мира» в идеально слаженный профессиональный механизм. Коммерческий успех альбома ‘Arise’ не только сделал ребят из Sepultura любимчиками лейбла “Roadrunner”, но и предоставил им возможность жить по своим собственным правилам.
На альбоме ‘Arise’ есть как минимум четыре бесспорно классических хита – ‘Dead Embryonic Cells’, ‘Desperate Cry’, ‘Murder’ и заглавный трек – и вовсе не удивительно, что ваш любимый журнал выбрал для своего Зала Славы этот эпохальный экспериментальный металлический альбом 1991 года. Возможно, это был последний полный металлический календарный год перед тем, как несколько промокших под дождём нытиков из Сиэтла покорили музыкальную индустрию. А до этого, нравится вам это или нет, мейнстримовый металл давал жару и уничтожал. Все, от Skid Row и Guns N’ Roses до Metallica, целый год держали мир мейнстрима и металла ломающей хребет медвежьей хваткой. Однако и мир андеграунда также имел определённую долю успеха. Достойные альбомы Type O Negative, Confessor и Paradise Lost – как и качественные релизы Suffocation, Morbid Angel, Cathedral и многих других – показали, что андеграунд (особенно дэт-метал) прекрасно себя чувствовал.
А потом появилась Sepultura. Только-только вернувшись с гастролей в поддержку альбома ‘Beneath The Remains’ (1989), они атаковали с более глубоким чувством убеждения и преданности своему искусству. Они не только перепрыгнули пропасть между дэтом и трэшем – когда альбом ‘Arise’ появился на прилавках музыкальных магазинов, он стали ярким примером качества мощного металла, бурлящего под платиновым блеском. ‘Arise’ не разочаровал никого ни в мейнстриме, ни в андеграунде.
Джастин О’Ши занял пост креативного директора “Brioni” всего три месяца назад, но заметные перемены в управлении не заставили себя ждать.
Героями новой рекламной кампании “Brioni” стала легендарная хэви-метал группа Metallica. На новых черно-белых рекламных плакатах Джеймс Хэтфилд (James Hetfield), Ларс Ульрих (Lars Ulrich), Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) и Роберт Трухильо (Robert Trujillo) одеты в черные и белые смокинги, а вместо привычного рукописного красного логотипа, название модного Дома набрано жирным готическим шрифтом, который уже был логотипом марки с 1955 года до 1980-х.
На первый взгляд – так же странно, как появление Эйсэпа Роки в рекламе “Dior Homme”, но на самом деле довольно четко отражает новое направление, заданное О’Ши. Вместо постепенно стирающейся грани между мужской и женской модой, новый креативный директор делает ставку на мужественность. Будучи владельцем внушительной бороды и любителем щегольнуть в майке без рукавов своими накачанными татуированными бицепцами, О’Ши понимает, что строгие маскулинные образы всегда будут востребованы, как минимум у консервативной аудитории, и тем самым занимает себе прочное место в стороне от павлинов и любителей клатчей. Как это у него получится – мы узнаем 4 июля, после первого показа “Brioni” под новым руководством.
Цитаруем Джеймса Хэтфилда (James Hetfield). “Навещал школьных друзей в Коста-Месе и прошёлся мимо «известных» мест, связанных с Metallica.
Верхнее фото: школа Back Bay – Ларс учился здесь в старших классах. Мы выступали здесь в театре. Я тогда впервые играл и пел одновременно.
Фото внизу: старый клуб The Old Concert Factory. Уверен, мы здесь первый и последний раз выступили впятером.”
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
28 июня 2004 года в продажу поступил документальный фильм Металлики “Some Kind Of Monster”. По этому случаю и не только (а всё же в первую очередь, потому что статья свежая) представляем вашему вниманию разговор барабанщика Metallica Ларса Ульриха (Lars Ulrich) со шведской радиостанцией “P1″, о котором мы рассказывали и показывали здесь. Разговор зашёл на самые разные темы. Читаем ниже и далее!
О том, какую роль в творческом процессе Metallica играет «гнев»:
Ларс: “Многие меня об этом спрашивают. Я вырос в очень культурной окружающей среде. Многие музыканты, исполняющие сегодня хард-рок, выросли в неполноценных семьях, столкнулись со множеством проблем и чувствовали себя в детстве изгоями и бунтарями, пытаясь найти общий язык с родителями и сверстниками. У меня же такого никогда не было. Меня скорее подпитывала энергия, ощущение того, что ты принадлежишь к некоему движению. Меня в хард-роке притягивала отнюдь не ярость и враждебность. Я как датчанин всегда мог легко идти вразрез с принципами. На мой взгляд, многие датчане те ещё бунтари и любят делать всё наперекор… То есть, если кто-нибудь говорит: «Пошли налево», то датчанин пойдёт направо. Безусловно, во мне есть этот элемент бунтарства, но это лишь потому, что я датчанин, и мне кажется, Metallica всегда наслаждалась тем, что мы находимся в своём собственном маленьком пузыре, являемся аутсайдерами, живём в своём мирке и делаем всё наперекор другим. Мы никогда не были важной частью какого-то движения, моды, волны. Мы никогда не считали, что куда-то вписываемся и, на мой взгляд, нам всегда нравилось быть бунтарями и себе на уме.”
О том, как Ларсу удаётся быть адекватным и приземлённым, несмотря на невероятный коммерческий успех Metallica:
“Мы играем музыку 35 лет. А когда ты чем-то занимаешься 35 лет, конечно же, случаются и взлёты и падения. Хотелось бы мне думать, что успех нас не особо испортил, и мы так или иначе с ним справились. Коллективы, которые нас вдохновили – вроде Motorhead, Diamond Head и Iron Maiden – сами были уравновешенными и прочно держались на ногах, поэтому мы всегда старались быть для своих фэнов как можно более доступными, несмотря на обстоятельства и развитие событий.”
Читать Дальше…
Новый альбом Testament выйдет 28 октября 2016 года
Свежие новости от Testament! Гитарист группы Эрик Питерсон (Eric Peterson) рассказал “Metal Maniac” когда выйдет новый альбом “The Brotherhood Of The Snake”. Релиз состоится 28 октября этого года!
Эрик: “Альбом готов и записан. Теперь ждём, пока Энди Снип его сведёт. Получилось всё очень-очень хорошо. Я доволен. Очень разнообразная пластинка, но эпичная. Никакой коммерции. Мне кажется, мы нашли подходящую формулу. На альбоме не только трэш. Называется он ‘The Brotherhood Of The Snake’ и здесь заложен глубокий смысл. Это вам не ‘Satan Death’ или ‘Kill ‘Em All’ – ну, ‘Kill ‘Em All’ – отличный альбом. Но вы меня поняли. Он с более глубоким смыслом.”
Осенью Testament едут в европейский тур в качестве команды-разогрева у Amon Amarth.
“Многие бы команды отказались – Testament, да на разогреве у каких-то Amon Amarth. Шутите? Но группа-то классная, успешная, новая. Многим они по вкусу, и Testament это только на пользу. Они не так плохи; они, я бы сказал, ох*енны. Мне нравятся Amon Amarth. Молодцы они. Их новый альбом очень классный. Если будет много народу и классные концертные площадки, зачем отказываться?”
Новый альбом Testament ‘The Brotherhood Of The Snake’ выйдет 29 октября 2016 года на лейбле “Nuclear Blast”.
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
В июне этого года главный редактор металлижурнала “So What!” Стеффан Чирази (Steffan Chirazi) провёл с басистом Metallica Робертом Трухильо (Robert Trujillo) интервью, в котором затронул такие темы, как фильм “Джако”, запись нового альбома и прочее. В этом статье мы остановимся только на выдержках об альбоме. Всё самое ценное и интересное. Ссылка на полную версию интервью в конце поста.
Роб Трухильо: “Могу сказать, что мы с Джеймсом реально кайфовали, записывая бэк-вокал на прошлой неделе. Мне кажется, так круто и весело в Metallica мне ещё не было никогда; я бы даже это работой не назвал. Просто было прикольно выкрикивать припев. Джеймс широко улыбался, и я тоже, поэтому я этого никогда не забуду. Я не уверен, что когда-либо делал что-либо подобное на таком уровне. Было очень круто. Бас звучит убойно. Я бы сказал, так круто с этой группой я ещё не звучал никогда, и это для меня плюс. Я очень доволен работой Грега [Фидельмана], звучание моих инструментов прекрасное, я очень горжусь своей игрой. Мы отлично провели время.”
“Я думаю, Ларс с Джеймсом ценят мою трудовую этику и позитивный настрой. Джеймсу приятно, что я всегда в форме. Думаю, для него важно, чтобы я занимался любимым делом и пробовал себя в других проектах. Он знает, откуда я пришёл и чем люблю заниматься. Ему нравится музыка Infectious Grooves. Ему нравится мой стиль. Я не говорю, что Metallica должна звучать так же. Нет. Речь не об этом. Им с Ларсом нравится то, что я сделал в Suicidal Tendencies и Infectious Grooves. Кажется, один из любимых альбомов Джеймса – ‘Art Of Rebellion’ Suicidal Tendencies. Он мне напомнил про эту пластинку, снова подсадил на неё. Я про неё и забыл. И он мне рассказывал об этом альбоме, об одной песне [Accept My Sacrifice], а я никак не мог понять, о какой песне он говорит, потому что времени уже прошло немало. Потом Джеймс включил её в студии, и я послушал и подумал: «Твою мать! Да, это крутая тема!». И вдруг я вспомнил. Возвращаясь из студии домой на машине, я вдруг допёр, что сам её и написал. Мне как-то ни к чему было.”
Месть фриков. Как нью-метал покорил мир
[Статья из журнала Metal Hammer за июль 2016 года]
Благодаря Korn, Limp Bizkit и Slipknot нью-метал определил звучание конца 90-х. Фред Дёрст и Дез Фафара из Coal Chamber вспоминают о том, как психи устроили бунт в сумасшедшем доме.
27 октября 1995 года перспективная команда из Бейкерсфилда, штат Калифорния, отыграла первый британский концерт в лондонском клубе LA2. Их одноимённый альбом вызвал шумиху среди местных рубящих фишку рок-фэнов, 800 из которых были сегодня здесь.
Группа называлась Korn, и если о них тогда знали далеко не все, они, безусловно, были тёмной лошадкой. А их вокалист Джонатан Дэвис, бывший работник морга шептал, бормотал и визжал о небезопасности, сексуальных извращениях и насилии над детьми.
Музыка Korn была чем-то совершенно новым и непохожим на всё, что было до них. Они взяли энергичный рэп-метал Faith No More, Rage Against The Machine и Red Hot Chili Peppers и скрутили его в неузнаваемую форму. Строй гитар был понижен, их тексты были жуткими и гадкими, а некоторые песни они и вовсе исполняли на волынках.
Для собравшихся в клубе LA2 800 человек эти звуки стали музыкой будущего. Буквально сразу же музыкальная сцена, возглавляемая группой Korn, произвела настоящий фурор и шок в мире рока. Группы, появившиеся следом за ними, представляли из себя нечестивых шаек отщепенцев, чудаков и безумцев, любящих вдохнуть аромат мёртвых животных.
Это движение вскоре получило название «нью-метал». Звучание этой музыки напоминало бунт в психушке.
В начале 90-х Лос-Анджелес был мёртв. Глэм-метал, захлебнувшись в воде, издал свой последний вздох, а высокомерные гранжовые хипстеры, заполнившие пустое место в начале 90-х, и вовсе пропали из виду. Начать с чистого листа выпало группе местных команд.
Ларс Ульрих (Lars Ulrich) стал гостем шведской радиопередачи “Sommar i P1″ на станции “P1″. Уже более 50 лет на эту передачу приглашают шведских знаменитостей, с которыми полтора часа беседуют на различные темы. В этом году был приглашён и барабанщик Metallica, который помимо английского, на котором общается постоянно, знает ещё родной датский и немного шведский. Однако для “Sommar i P1″ Ульрих попросил сделать исключение и пообщаться на английском, так как, по его словам, датский он знает “на уровне 60-х” годов, а знания шведского сопровождаются ещё большим дефицитом словарного запаса. Исключение было сделано и в ночь с 24 на 25 июня Ларс Ульрих вышел в эфир шведской радиостанции прямо из штаб-квартиры Металлики в Калифорнии. Смотрим парочку фото ниже и далее!
[Статья из журнала "Kerrang!" за июнь 2016 года]
В сентябре этого года будет уже 30 лет, как трагически погиб величайший трэшевый басист. Гитарист Anthrax Скотт Ян вспоминает тот роковой день…
Я помню то утро. Anthrax гастролировали с Metallica по Европе, и обычно мы оставались на площадке, чтобы посмотреть выступление парней, а потом уже все вместе ехали в другой город. Но в этот раз мы были в Швеции, а следующий концерт должен был состояться в Копенгагене, Дании, поэтому мы уехали раньше них – наш гастрольный менеджер сказал, что на дорогах могут быть пробки. Мы отыграли, попрощались с ребятами и тут же отправились в Данию.
Следующим утром я проснулся в Копенгагене в автобусе и отправился в отель. Кажется, там было место, где можно было отлить. Я увидел как наш гастрольный менеджер разговаривает с парнем, который, как оказалось, был промоутером, и вот тогда-то мне и сказали, что автобус Metallica попал в аварию и Клифф погиб. Я ещё не проснулся до конца и не мог въехать. Я говорил: «Чего? Нет! Чушь всё это собачья! Не могло такого произойти». Оказалось, что могло.
Нам сказали, что Джеймс с Кирком едут в отель, и попросили приехать к ним и поддержать. Ларс поехал в больницу, потому что сломал палец на ноге. В общем, мы приехали к отелю и встретили их. Это был отвратительный день… Джеймса успокоили, потому что он был ужасно расстроен, но в адеквате. Уже вечером – сам я не видел, но мне рассказали – он начал громить номер отеля, и Чарли Бенанте с Фрэнки вывели его на улицу подышать свежим воздухом. Он шёл по улицам и кричал: «Клифф! Клифф! Где же ты?!»
- 4 комментария
- Темы: Cliff Burton, Scott Ian
Лидер Gruesome Мэтт Харви о группе Death, дэт-метале и альбоме “Dimensions Of Horror”
[Статья из журнала "Decibel" за август 2016 года]
Уютно расположенный на полпути между Сан-Франциско и Лос-Анджелесом, Сан-Луис-Обиспо – побережный город Калифорнии, который Мэтт Харви называет своим домом. Когда этот многопрофильный ветеран дэта не работает в местной компании по производству звукоснимателей, он рубит кроваво-мясные джемы с Exhumed, Dekapitator или своим новым коллективом Gruesome, воздающим должное легендарной группе Death. Недавно ребята выпилили миньон ‘Dimensions Of Horror’.
«Я называл его мини-альбомом, но потом мне сказали, что сейчас их так никто не называет, – смеётся гитарист Мэттью, успевший поиграть даже в группе Repulsion, – диск длится 22 минуты, поэтому я не хотел называть его миньоном – чтобы не думали, что пластинка длится 10 минут. По сути, это альбом. Нам до ‘Reign In Blood’ не хватает всего каких-то пяти-шести минут».
Дебютный альбом Gruesome ‘Savage Land’ изобилует риффами, написанными под вдохновением от Чака Шульдинера. Записан диск был во Флориде, а обложку нарисовал тот самый Эд Репка. А как вам название песни ‘Closed Casket’? Получилась своеобразная версия шедевра Death 1988 года ‘Leprosy’. Но вместо того, чтобы в хронологическом порядке двигаться по дискографии Death, на следующем своём диске ‘Dimensions Of Horror’ Харви и компания – гитарист Possessed Даниэль Гонсалес, басистка Castrator/Derketa Робин Мейзен и бывший барабанщик Malevolent Creation Гас Риос – решили погрузиться в славные сырые мрачные глубины дебютного альбома Death ‘Scream Bloody Gore’ (1987). Чтобы узнать побольше о новой пластинке, мы пообщались с Харви за две недели до того, как Gruesome договорились о выступлении на фестивале Maryland Deathfest.
- 2 комментария
- Темы: Chuck Billy, Death, Decibel, Gruesome
На днях на официальном сайте крупного производителя электрогитар “ESP Guitars” анонсировал выпуск очередных эксклюзивных инструментов к 30-летию очередной классики Metallica - альбома “Master Of Puppets” 1986 года. LTD “Master Of Puppets” представлена с довольно стандартными характеристиками. Подробный их список пока не оглашён, однако сомнений нет, что он будет схож с аналогичными гитарами, посвящёнными “Kill ‘Em All” и “Ride The Lightning”. Корпус из ольхи; гриф из клёна, закреплённый болтом; мензура 25.5″; накладка из черного дерева; 24 XJ лада; активный звукосниматель “EMG 81″, бридж TOM. Тираж электрух составит 400 штук, в комплекте сертификат подлинности.
Информация о лимитированных гитарах “LTD” Кирка Хэмметта к 30-летиям классических альбомов:
Dimon
Майк Мьюир из Suicidal Tendencies: «Дэйв Ломбардо вывел нашу музыку на другой уровень»
Парочка июньских интервью для “John The Ninja” и “Jump Metal” вокалиста Майка Мьюира (Mike Muir) из Suicidal Tendencies. Майк рассказывает про сотрудничество с барабанщиком Дэйвом Ломбардо (Dave Lombardo).
Лет 20 с лишним назад я сказал: «Блин, круто было бы услышать, как Дэйв играет песни Suicidal». Дэйв уже давно один из моих любимых барабанщиков, мы с ним всегда были друзьями, но не близкими. И недавно я общался с другом, мы говорили о Дэйве, и я сказал: «Мне всегда нравилось, как играет Дэйв», а друг мне говорит: «Возьми и набери ему». Я ответил: «Во-первых, у меня нет его номера. Во-вторых, не хочу его тревожить». Но я в итоге, я с ним связался и мы начали общаться. Откатали американский тур вместе с Megadeth в начале года, и только-только вернулись в Европу, а теперь вот завершаем запись нового альбома Suicidal. И всё замечательно. Он – невероятный барабанщик и реально классный парень. Нам чертовски весело.
О вкладе Дэйва Ломбардо в новый альбом Suicidal Tendencies:
Интересно получается, потому что у большинства Дэйв ассоциируется со звучанием Slayer. Но Suicidal Tendencies играют несколько другую музыку, и Дэйв ещё раз показал, насколько он разноплановый барабанщик. Думаю, многим понравится его игра на пластинке. Он очень доволен результатом. Мы его ни в чём не ограничивали, и Дэйв добавил нашей музыке напора, мощи и прекрасного чувства ритма. Поскольку он кубинец, в его игре это всегда чувствуется – латиноамериканский привкус, так сказать, и в этом плане в Suicidal у него было больше свободы, чем в Slayer. Безусловно, стиль и игра Дэйва узнаётся с первых же секунд, но он вывел нашу музыку на другой уровень.
Читать Дальше…
[Выдержки из статьи для журнала "Metal Hammer", выпуск за июль 2016 года]
10 барабанщиков, оказавших влияние на Джои Джордисона:
Джон Бонэм (Led Zeppelin)
Нил Пирт (Rush)
Кит Мун (The Who)
Билл Уорд (Black Sabbath)
Ларс Ульрих (Metallica)
Чарли Бенанте (Anthrax)
Брэнн Дейлор (Mastodon)
Дэнни Хайфц (Mr. Bungle)
Хэллхаммер (Mayhem)
Дэйв Ломбардо (Slayer)
О Ларсе Ульрихе:
“Многие его обс*рают, но им лучше заткнуться, потому что Ларс, возможно, один из лучших и оригинальных барабанщиков. Я ездил с ними в тур и каждый вечер, стоя за установкой, наблюдал, как он играет – его бас-бочки были абсолютно в тему. Ещё Ларс – прекрасный бизнесмен; он – сердце этого металлического сообщества, потому что Metallica – короли. Никогда больше не будет группы такого масштаба и уровня, и Ларс – большой молодец. Если бы не этот парень и не влияние его группы, я бы здесь даже не сидел. Ларс – один из моих богов и всегда им будет. Он просто ох*ительный. И когда меня попросили заменить его на фестивале Download [в Великобритании], конечно же, я знал все партии, потому что он оказал на меня огромное влияние. Я всё детство играл его партии и старался соответствовать. Техника у нас абсолютно разная, но мне никогда не достичь его уровеня, и когда я играл с Metallica – это было как во сне. Мечта сбылась. Огромная честь. Обожаю этого парнишку.”
О Чарли Бенанте:
“В юности я слушал Anthrax, и Чарли Бенанте е*ашит до сих пор. Многие и рядом с ним не стояли; он прекрасно знает своё дело. В детстве я рвал жопу, пытаясь выучить партии на бас-бочках в песне ‘A Skeleton In The Closet’, и сводил предков с ума, потому что играл их целыми днями, пытаясь успеть за Чарли. Он сильно меня натренировал, обожаю этого парня. Он до сих пор в ох*ительной форме и играет лучше, чем кода-либо. В 1987 году я учился в 7 классе и слушал ‘Among The Living’, а сейчас мне 40, а Чарли до сих пор даёт проср*ться. Он оказал на меня огромное влияние; такие люди не теряют запал.”
Читать Дальше…
Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) из Metallica примет участие в озвучивании нового мультсериала “Skylanders Academy”, над которым работает компания “Activision Blizzard, Inc.” Сериал снимается ее новой собственной студией “Activision Blizzard”, и его премьера состоится осенью на “Netflix”, самой крупной сети интернет-телевидения в мире.
“За последние пять лет миллионы семей по всему миру приняли у себя дома персонажей видеоигры ‘Skylanders’. Сейчас они смогут увидеть, как их любимые персонажи оживают на ‘Netflix’”, - заявил Бобби Котик, президент “Activision Blizzard”. - “Мы бы при всем желании не смогли найти лучшего дома для ‘Skylanders Academy’, и нам не терпится представить наших выдающихся персонажей аудитории ‘Netflix’ по всему миру”.
В сериале можно будет увидеть героические приключения команды Скайлернеров – героев с уникальными способностями и личностными качествами, которые путешествуют по вселенной Скайлендс, защищая ее от злодеев и показывая новому набору кадетов Академии, как делать вещи “по-скайлендерски”. Фрашниза “Skylanders”, созданная компанией “Toys For Bob”, оценивается сейчас в $3 млрд. С 2011 года, когда “Skylanders” стали первопроходцами в категории игрушек “toys-to-life”, было продано 250 млн. фигурок с персонажами игры, а в этом месяце компания Activision представила новую серию фигурок в рамках данной франшизы – “Skylanders Imaginators”.
“‘Skylanders Academy’ дает нам возможность рассказать историю на том же выдающемся качественном уровне, которого миллионы поклонников Скайлендеров привыкли ждать от игры”, - говорит со-президент студии “Activision Blizzard” Стейси Шер. “Восторг, которые испытывают наши поклонники в отношении этих персонажей, вдохновляет нас, и мы много работали над тем, чтобы эти персонажи ожили в историях, которые поклонники обязательно полюбят”.
Пресс-релиз: “Folk Summer Fest 2016″ (Eluveitie, Corvus Corax, Svartsot и др.)
Какая движущая сила способна на целых три дня вытащить людей на природу, подальше от суеты обыденной жизни, чтобы они могли по-новому взглянуть на мир вокруг себя, сделать новые открытия и переосмыслить важнейшие вещи?.. Уже три года под девизом «Фолк! Лето! Свобода!» с этим успешно справляется крупнейший тематический фолк-фестиваль страны – “Folk Summer Fest“. Несмотря на любые невзгоды и сложности, которые могут возникать на нашем жизненном пути, знайте – всё будет ФОЛК!
Антидепрессант, оазис творчества, колыбель современной фолк-культуры или центр веселья и летнего праздника свободы? Никаких «или» - только всё вместе и сразу! Именно за этим люди едут на “Folk Summer Fest” со всей страны из стран ближнего и дальнего зарубежья. Их объединяет любовь к фолк музыке, року и национальным традициям прошлых лет. Фестиваль уже имеет статус «международного» – за прошедшие годы на нем выступили коллективы из десятка стран мира. Из года в год музыкальная программа “Folk Summer Fest” наращивает обороты, представляя и раскрывая жанр фолка во всех его проявлениях. В 2016-ом она будет представлена коллективами Eluveitie (Швейцария), Corvus Corax (Германия), Svartsot (Дания), Калинов Мост, Тролль Гнёт Ель, Калевала, Нейромонах Феофан, Сруб и еще несколькими десятками групп, которые выступят на двух музыкальных сценах.
Настоящая фолк-атмосфера – это именно то, что из года в год предлагает и совершенствует оргкомитет “Folk Summer Fest”. Как и прежде, гостей фестиваля ждут три незабываемых дня под традиционный аккомпанемент гитар и народных инструментов от лучших представителей фолк-рока. А общества исторической реконструкции сделают досуг гостей (в том числе и самых маленьких «начинающих» фолкеров) максимально насыщенным и интересным. Также в этом году гостей фестиваля ожидает красочный салют и чарующая церемония закрытия. С утра до вечера – ни взрослым, ни детям скучать будет некогда!
“Folk Summer Fest” 2016 – пора для новых открытий, имен и достижений! Станьте участником событий, присоединяйтесь к нашей дружной фолк-компании!
22, 23, 24 июля 2016 года - “Folk Summer Fest 2016″ - г. Гусь-Хрустальный (Владимирская область)
- Eluveitie (Швейцария)
- Corvus Corax (Германия)
- Калинов Мост (Россия)
- Svartsot (Дания)
- Тролль Гнёт Ель (Россия)
- Калевала (Россия)
- Нейромонах Феофан (Россия)
- Сруб (Россия)
- и многие другие на двух музыкальных сценах
Место: ул. Охотничья, д.1 (база отдыха Wolves House)
Билеты, подробности: http://fsf.su
Полезные ссылки: http://vk.com/folk_summer_fest2016, http:// facebook.com/folksummerfestofficial.
Metbash in Twitter