Metbash-отчёт: Metallica на фестивале “Sonic Temple 2025″, вечер первый
9 мая, пока мы все праздновали День Победы, Metallica возглавили фестиваль “Sonic Temple 2025″ в городе Колумбусе, штат Огайо. Это был первый в 2025 году концерт на фронтальной сцене, а не фирменной металликовской по середине стадиона с обзором 360 градусов. Далее отчёт с подробным сет-листом, почти сотней фото и видео всего выступления в удобном перезаливе!
Далее
Отрывок из интервью Джеймса Хэтфилда (James Hetfield) немецкому радио “Star FM”, которое прошло в Берлине на прошлой неделе. Чуточку реже, чем о новом альбоме металликовцы, как вы наверно заметили (и ещё обратите внимание ближайшее время), говорят только о здоровье и планах на будущее. В этот раз своим видением Металлики в более зрелом возрасте поведал фронтмен Metallica.
Джеймс: “Ну, на мой взгляд, мы всегда были честны перед собой и своей музыкой. Мы старались не расстраивать друг друга за прошедшие годы, и мы знаем, что Metallica для нас – это жизнь – конечно же, помимо семьи и детей. Но я хочу сказать, что мы всячески должны заботиться о Metallica, и здоровье – разум, тело и душа – играет для нас огромную роль.
Мы ездим на гастроли в 53 года, и нас сравнивают с командами вроде Rolling Stones, которым 110 лет и они до сих пор выступают – обалдеть можно! Мне это нравится – они нас вдохновляют – но я бы сказал, что они не играют такую мощную, агрессивную и быструю музыку как мы. Для нас важно следить за здоровьем. Вместо посиделок в баре мы предпочитаем здоровый сон. У нас есть свои массажисты, они занимаются с нами до и после выступления. Конечно же, здоровая полезная еда… образ жизни изменился; в этом нет сомнения. И я хочу выступать на сцене, но при этом дожить до внуков” [смеётся]
Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук
Dimon
В этом году 30 лет, как в автокатастрофе погиб классический басист Metallica Клифф Бёртон (Cliff Burton). Не смогли обойти тему Клиффа журналисты сиэтлской радиостанции “KISW 99.9″ во время беседы с барабанщиком группы Ларсом Ульрихом (Lars Ulrich).
Ларс: «Мы были настолько шокированы и сбиты с толку, что сами не поняли, что случилось. Мы были абсолютно к этому не готовы в свои 20 с небольшим, поэтому единственное, что мы могли сделать – схватиться за бутылку водки и некоторое время не отпускать её. Опыта нам тогда не хватало, чтобы знать, как справиться с такой ситуацией, поэтому мы пытались утопить горе в алкоголе. Следующие несколько месяцев было тяжело, творилось настоящее сумасшествие, но мы надели на глаза повязку и устроили прослушивание басистов. И в душе мы знали, что Клифф первый бы дал там пинок под зад и сказал бы продолжать, если бы увидел, что мы расклеились. Поэтому мы и не стали ныть, а продолжили работать, потому что ничего другого мы не умели».
Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук
Dimon
- 4 комментария
- Темы: Cliff Burton, Lars Ulrich
Представляем вашему вниманию подборку реклам нового альбома Metallica ‘Hardwired… To Self-Destruct’ с европейских улиц и телевизоров! Кое-что из этого мы уже публиковали в качестве бонусов в предыдущих постах.
Свежая французская реклама нового альбома Металлики:
Читать Дальше…
Как сообщает официальный сайт Metallica, новый альбом группы, “Hardwired… To Self-Destruct”, в настоящее время занимает первое место в 57 странах, входит в Топ-3 в 75 странах и в Топ-5 в 105 странах.
Участники группы говорят Metallica: “Вау… вот это безумная поездочка! Мы потрясены, чрезвычайно благодарны и высоко ценим тот факт, что не только поклонник Metallica оценили ‘Hardwired… To Self-Destruct’ гораздо лучше, чем мы смели рассчитывать, но и хард-рок и металл в 2016 году по-прежнему живы и имеют значение… ДЛЯ ТАКОГО КОЛИЧЕСТВА ЛЮДЕЙ! Поддержка, радость и любовь, которую мы видим во всех уголках света, так много значат для нас, и мы сражены откликами наповал.
История только началась, и вас ждет еще много интересного, но мы хотим поблагодарить вас уже сейчас за то, что вы сделали этот момент в истории Metallica таким особенным. Мы с нетерпением ждем возможности увидеться с вами на гастролях, мы еще только в начале пути”.
Как сообщает сайт Hits Daily Double, посвященный новостям музыкальной индустрии, в США тираж “Hardwired… To Self-Destruct” в первую неделю продаж ориентировочно составит от 250 до 270 тыс. экземпляров. Показатель SPS ожидается в районе 260-280 тысяч.
Аббревиатура SPS, используемая журналом “Billboard”, означает “продажи плюс прослушивания”. Для его расчета учитываются цифры продаж альбомов целиком, продажи отдельных треков в пересчете на альбомы и платные прослушивания отдельных треков в пересчете на альбомы.
10 проданных треков равняются одному проданному альбому (стоимость покупки одного трека, составляющая $1,29, при умножении на 10 составляет $12,99, что равняется цене одного альбома, а 1,5 тыс. платных потрековых прослушиваний равняются продаже одного альбома.
[Отрывок из журнала "So What!" за ноябрь 2016 года]
Ларс: “Не хочу говорить клишированными фразами, но как артисту тебе, конечно, хочется, чтобы реакция на твоё творение была положительной. Иногда чутьё подсказывает, что ты на правильном пути. Иногда приходится идти на риск. Думаю, все мы надеялись, что на песню ‘Hardwired’ будет хоть какая-нибудь реакция. Не думаю, что кто-нибудь из нас ожидал настолько положительной реакции по всему миру. Не сказал бы, что почувствовал «облегчение». Это слово сюда явно не подходит.
Я начинаю немного отдаляться от этой пластинки. Думаю, когда ты стареешь, легче не становится, чем бы ты, бл*дь, ни занимался – исполняешь ли ты музыку или поднимаешься по ступенькам, либо пытаешься понять, что будешь есть на ужин. Легче не становится. Становится только тяжелее. И я чувствую, что последние несколько недель я начал отдаляться от нового альбома – эта пластинка может быть лучше, чем я предполагал или ожидал. Так что слово «облегчение» здесь не подходит. Скорее я приятно удивлён. Потому что я уже давно понял, что во время творческого процесса можно получить кайф, понимаешь? Ты настолько кайфуешь от самого процесса, что перестаёшь понимать, что происходит на самом деле. Всякое может случиться – ты можешь сбиться с пути, летать в облаках, верить в свои иллюзии, поэтому это нелегко.
Сочинять альбом дома, наверное, не так легко, как вдали от дома. Ты едешь в Лос-Анджелес, в Данию, куда-нибудь ещё и целыми днями работаешь над альбомом; только и делаешь, что проводишь в студии по двенадцать часов в день. Когда сочиняешь дома, жизнь не стоит на месте: детей в школу нужно отвезти, потом привезти. Можно сказать, что мы временами забивали на творческий процесс и занимались другими делами, в том числе и выступления на стадионе ‘AT&T’, в музыкальном магазине и на фестивале в Рединге и так далее. Дел было невпроворот, и иногда было непонятно, что собственно происходит. На этот раз я не стал внушать себе, что если мы с Джеймсом и Грегом работаем над песнями, и нам всё нравится – значит, так на самом деле и есть. Я только и делал, что ежедневно задавался вопросом: «Всё ли круто? Всё ли нормально? Можем ли мы лучше? Можем или нет? А здесь можем круче или нет? А здесь? Может быть, этот рифф вот сюда, а это соло вот туда?». И так продолжалось чуть ли не до последних дней записи. Альбом я слышал раза три. Может быть, четыре. Мы с Джесс сели в тачку и поехали в гостиницу Хелдсбург, пока ехали – слушали альбом, успели прослушать песен десять, приехали, перекусили, а потом поехали обратно. За рулём была она. Закон она не нарушала, скорость выше положенного не превышала… На обратном пути дослушали остальные две или три песни и я подумал: «Бл*дь, да всё очень даже зае*ись!».”
Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук
Dimon
Мрачные воспоминания. Легендарному альбому Onslaught - ‘The Force’ 30 лет
[Статья из журнала "Terrorizer" за ноябрь 2016 года]
В преддверии концертов Onslaught в Великобритании гитарист Найдж Рокетт вспоминает, как создавался переломный альбом ‘The Force’, который спустя 30 лет от начала и до конца является классическим трэшевым чудовищем.
«Обалдеть можно! Никогда бы не подумал об этом, когда мы только начинали – рассказывает гитарист Onslaught Найдж Рокетт, осознавая, что легендарному альбому ‘The Force’ в этом году исполнилось 30 лет, и его группа до сих пор выпускает достойные пластинки, – мы с тех пор, безусловно, выросли как музыканты и группа, но песни с альбома ‘The Force’ до сих пор исполняются на концертах по двум причинам. Во-первых, если бы мы их не играли, это было бы нечестно по отношению к фэнам, и во-вторых, они действительно прекрасно звучат в нынешнем сете Onslaught. Лично мне особенно нравится играть ‘Let There Be Death’, ‘Metal Forces’ и ‘Fight With The Beast’ – можно сказать, эти песни нерушимы!»
По случаю столь знаменательного события, Onslaught к большому восторгу своих давних преданных поклонников исполнят пластинку целиком. Давайте узнаем, насколько же тяжело было заново учить эти песни, сделать так, чтобы в 2016 году они звучали так же свежо, как 30 лет назад?
В 2015 году барабанщик Metallica Ларс Ульрих женился на Джессике Миллер и пригласил на свадьбу креативщиков Herring & Herring (Дмитрий Щебланов и Яспер Карлсен) чтобы сделать свадебную фотосессию, и во время торжества Ларс решил, что группа будет работать с этими ребятами над обложкой для десятого студийного альбома Metallica.
«Я познакомился с ними четыре-пять лет назад. Когда мы с Джессикой проводили время в горах, мы попросили их приехать. И в качестве свадебного подарка они подарили нам эту безумную фотографию, где наши с Джесс лица были наложены друг на друга. Потрясающе. Я показал её Джеймсу на свадьбе и сказал: «Нужно будет в будущем поработать с этими ребятами, пусть сделают с нами то же самое. Ребята приехали и сделали все эти безумные темы – одно лицо наложено на другое. Образы получились такими классными, что мы решили сделать целую концепцию – буклет и так далее». Мы не знали, что получится настолько круто. Но мы ничего подобного ещё не делали. Мне нравится».
Роберт Трухильо: «Когда мы приехали в Центральную Америку, там повсюду были огромные плакаты с новой обложкой. Джеймс говорит: «Смотри, вон твоё лицо», а я отвечаю: «Нет, это не моё лицо». «Ну, твоя бровь – подожди-ка, ааа… это нос Кирка. Вон твой зуб».
Кирк Хэмметт: «Я знаю, что это мой язык. В этом я точно уверен».
Недавно вокалист Slipknot и Stone Sour Кори Тейлор приехал в HQ к Metallica в Сан-Рафаэль и взял у группы интервью для радио. Помимо обложки, группа рассказала о новом альбоме. В конце интервью Кори спросил у музыкантов Metallica, хотели бы они что-нибудь изменить за свою 35-летнюю карьеру, и все четверо ответили отрицательно.
Джеймс Хэтфилд: «Всё случается не просто так. Я горжусь далеко не всем, но горжусь тем, что мы выжили. Во всем всегда есть положительная сторона. Всегда есть лучик надежды. Я всегда ищу что-то новое, следующее. Мне всегда мало. И всегда хочется написать новый отличный рифф, выработать крутое гитарное звучание, написать крутой текст. И следующий всегда будет лучше. Следующий альбом будет лучше. Я в это верю. Я не буду возвращаться к прошлому, потому что мне может стать лень, и я стану почивать на лаврах».
Опубликованный совсем недавно отрывок из интервью барабанщика Metallica Ларса Ульриха (Lars Ulrich) журналу “Rolling Stone”. Беседа о ‘Hardwired… To Seld-Destruct’.
Ларс: “На ‘Death Magnetic’ у нас ушло много времени, мы часами обсуждали, каким будет альбом. Рик Рубин любит встречаться и дискуссировать на разные темы. Нам было полезно сесть и разобраться в себе; понять, кто мы такие и чего хотим. Мы многие годы отчаянно пытались найти баланс между прошлым и будущим. Бывало, мы специально забывали о своём прошлом, боясь повторений и отступлений.
Когда два года назад мы принялись за ‘Hardwired’, никаких разговоров по этому поводу не было. Лето я провёл за прослушиванием риффов Джеймса. Потом мы с ним сели, и я сказал ему: «Из тех 1500 риффов я отобрал 30-40 идей и думаю, из них мы уже будем лепить новый альбом». Мы по ним пробежались и приступили. Мы стали джемовать и играть, чего не было при работе над ‘Death Magnetic’. Мы практически продолжили с того момента, где закончили в прошлый раз. Но, к примеру, ‘Spit Out The Bone’ мы стали обрезать и редактировать, делая её проще и цельнее. Рик же говорил, что не надо бояться писать длинные и более сумасшедшие песни.
На ‘Death Magnetic’ у нас было 14 песен, и мы чувствовали, что прослеживается чёткая линия между 10 и последними четырьмя. Поэтому мы решили, что 11, 12, 13 и 14 песни не вписываются в компанию первых десяти, и мы выпустили их пару лет спустя. На этот же раз мы чувствовали, что материал у нас получился цельным и единым. Даже если взять ‘Lords Of Summer’, она как бы идёт 13 на пластинке, и мы даже подумывали оставить её на альбоме. Конечно, никто не будет сидеть и думать, что девятая песня с альбома ‘Load’ так же хороша, как вторая и третья или десятая с «Чёрного Альбома». Как по мне, новый альбом получился глубоким и цельным, чего раньше у нас ещё не было. И я чертовски этим доволен.”
Оригинал: “Rolling Stone”
Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук
Dimon
[Свежая статья журнала "So What!" за ноябрь 2016 года]
Когда пару месяцев назад я сел с Джеймсом обсудить новый альбом ‘Hardwired… To Self-Destruct’, я не планировал погрузиться в лирику каждой песни. Я выбрал несколько строчек и думал, что этого хватит, а вместо этого Джеймс с энтузиазмом рассказал, о чем каждая песня, выслушав перед этим мою интерпретацию.
01– “HARDWIRED”
Джеймс Хэтфилд: Когда мы над ней работали, решили сначала остановиться на двух, что весьма впечатляет. Длительность в стиле Ramones или Misfits.
Стеффан Чирази: Двух минутах?
Джеймс: Да.
Чирази: Боже.
Джеймс: Она получилась чуть длиннее, но по-прежнему короче четырёх минут, а это в любом случае здорово. Песня очень простая. Не Шекспир, конечно – я это понимаю. Но она прекрасно резюмирует альбом и, к тому же, помогла нам сориентироваться насчёт названия. Если собрать темы всего альбома воедино, то перед нами встают следующие вопросы: разве человечество поступает правильно? Если взглянуть на историю, то приличным словом нас не назовёшь. И возникает вопрос, исчезнем ли мы? Не заменяем ли себя электроникой? Во что мы превращаемся? Разрушим ли мы себя из-за своего эгоизма и человеческих качеств? Стоит ли нам превращаться в роботов? Неужели так будет лучше? Научная фантастика, безусловно, нас захватывает, но в чём состоял смысл зарождения человека?
Видео с телешоу “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” в переводе и озвучке канала “ТяжМетКач”. Спасибо ребятам за возможность послушать интересные истории группы о приключениях в туре. Их канал тут.
Dimon
- 3 комментария
- Темы: Television
Testament. Убойное наследие + интервью с Эриком Питерсоном
[Статья из журнала "Terrorizer" за ноябрь 2016 года]
Ни банкротство лейблов, ни смены состава, ни угроза здоровью не смогли остановить Testament. Мы беседуем с фронтменом Чаком Билли о том, как эти ребята продолжают перепрыгивать через препятствия.
«В молодости мы были идиотами, гонялись за тёлками и курили траву, бухали и просыпались с дикого похмелья, а Алекс [Сколник, гитара] был от всего этого далёк. А когда он вернулся в группу, мы стали уже опытными взрослыми ребятами, перестали курить травку в автобусе и бухать. Мы извлекли уроки из прошлого и перестали выгонять людей. Прикол в том, что Эрик [Питерсон, гитара] стал пить меньше, и я не пью, а Алекс пьёт! Все изменилось! Мы курим сигары и немного вина можем выпить – всё цивилизовано».
Чак Билли рад, что сегодня его здоровью ничего не угрожает, и голос его в прекрасной форме. Прошло уже 12 лет с тех пор, как он победил рак и реформировал Testament, в музыкальном и коммерческом плане, и Чак с ребятами выпустили увлекательнейший новый альбом ‘Brotherhood Of The Snake’, на котором группа возвращается к более мелодичному звучанию и богатой лирике.
Отрывок из статьи журнала австралийского журнала “Rolling Stone” за декабрь 2016 года. Пара слов от Джеймса Хэтфилда (James Hetfield) и Кирка Хэмметта (Kirk Hammett).
Хэтфилд о взаимоотношениях с Ларсом:
Ларс считает, что всё должен делать он, иначе всё будет не так как надо. На нём огромный груз ответственности. И наша новая песня ‘Atlas, Rise!’ родилась со слов: «Слушай, позволь мне помочь. Тебе не обязательно тащить всё это на себе, братишка». Потом тема развилась, и я думаю, текст ему нравится. Песня не обязательно о нём, но он в ней подразумевается. Он вечно за всё переживает, поэтому работает усерднее. Это качество есть в каждом из нас. Он хочет всё контролировать, хотя в этом и нет необходимости. Он создал иллюзию контроля, а потом жалуется на то, что всё приходится делать самому, но всё равно поступает по-своему.
Знаешь, я каждый день учусь чему-то новому, учусь в наших с ним отношениях видеть самое важное. В 2001 году мне через многое пришлось пройти, и я с ужасом осознал, что живу неправильно. И чтобы это осознать, мне нужно было опуститься на самое дно. Думаю, каждый в группе за прошедшие десять лет так или иначе этого коснулся. Все мы что-то осознали. Просто возраст такой – 45-55 лет. Сейчас нам за 50 и в этом возрасте приходит осознание: «Какого х*ра я творю? Уже половина жизни прожита!». Но с Ларсом мы давние друзья. Дружба наша длится дольше, чем брак кого-либо из участников группы. Господи, мы ненавидим друг друга и любим одновременно, и чувства меняются, но в итоге мы понимаем, что это только нам на пользу. Мы с ним – отличная команда. Я ему доверяю и говорю: «Вот тебе мои 800 риффов. Меняй их и выбирай самые крутые».
Хэмметт также признаёт, что ему нужна была помощь психолога.
«Мне нужен был психолог, чтобы разобраться в себе. Мне было это необходимо. Я был сломлен. Я считаю, что все мы (Ларс, Джеймс и Роб) в юности были сломлены, потому и стали музыкантами и играем эту музыку. В нас много агрессии и разочарования, и нам нужен способ выразить свой гнев и направить в нужное русло. Мне нравится думать, что мы встретились не случайно. Именно эти качества привлекли нас друг в друге. И когда мы берём в руки инструменты, всё происходит очень гармонично и естественно, потому что все мы из одного теста – мы сломлены.
Видео с двух выступлений Металлики на французском канале “Canal+” 15 ноября и на “BBC Radio 1″ в Лондоне парой дней позже. Порядок песен в первом видео следующий: “Creeping Death”, “For Whom the Bell Tolls”, “Atlas, Rise!”, “Moth into Flame”, “One”, “Hardwired” и “Enter Sandman”; а также “Hardwired” и “Atlas, Rise!” во втором и третьем видео-окошке соответственно.
“No Leaf Clover” в исполнении Scream Inc. с симфоническим оркестром
[Статья из журнала "Kerrang!" за ноябрь этого года]
Во второй части нашего большого интервью по случаю визита Metallica в Колумбию четыре всадника рассказывают о создании ‘Hardwired… To Self-Destruct’ – и сталкиваются с самым ужасным страхом, угрожающим их будущему…
Взгляд Джеймса Хэтфилда на будущее человечества, мягко говоря, довольно депрессивный.
Очень ярко он выражен в песне ‘Spit Out The Bone’ («Выплюнь Кости») – «закрывашке» с нового альбома и одной из лучших на пластинке. Один из самых тяжелых, быстрых номеров, соляки из которого легко могли бы оказаться на ‘Ride The Lightning’. Текст песни повествует о видении мрачного будущего, где человек вытеснены современными технологиями, чтобы «наконец-то, вылечить Землю от человечества». «Да здравствуют машины!» – рычит Джеймс – «превосходное будущее!».
«Эта песня в той или иной степени о нашей зависимости от новых технологий, – объясняет Джеймс, сидя на заднем сиденье личного автомобиля, в котором мы проносимся по улицам Боготы, – ведь технологию нельзя перемотать или к чему мы в итоге придём. И где НАШЕ место в этом цифровом мире? Удобство на грани зависимости, но ГДЕ это грань? В какой момент нас полностью поработит и учичтожит эта штука? Текст о людях и их дефектах».
«Они истекают кровью, – говорит он, – и умирают»
Джеймс смеётся, чтобы разрядить обстановку.
Metbash in Twitter