Джейсон Ньюстед признался, что излечился от рака
Во время интервью в новом выпуске подкаста Дина Делрея “Let There Be Talk” бывший басист Metallica Джейсон Ньюстед рассказал о проблемах со здоровьем. Ньюстед поделился, что в прошлом году у него обнаружили рак горла. Он решился рассказать об этом в преддверие североамериканского тура своей группы The Chophouse Band…. Новость сразу стала №1 на всех новостных метал-ресурсах. Читаем и на Метбаше!
Далее12 сентября 2008 года вышел альбом Metallica “Death Magnetic”. И пускай спустя 14 лет можно с уверенностью сказать, что альбом испытание временем не прошёл, безусловно он стал важнейшей вехой в истории Металлики, по-настоящему вернул их в обойму и стал началом одних из самых обширных и продолжительных гастролей со времён “Чёрного Альбома” в начале 90-х.
По случаю 14-го дня рождения пластинки представляем вам выдержки из интервью Роба Трухильо (Robert Trujillo) радиостанции “KCLB-FM”, которое хранилось у нас в черновиках с 2011 года, но ни разу не были нигде опубликованы. В них Роберт рассказывает об опыте работы с продюсером “Death Magnetic” Риком Рубином (Rick Rubin).
Трухильич: «Да. Мне нравится работать с Риком. Я считаю Рика своего рода дзен-гуру, который нужен сейчас Metallica… Первый альбом с Риком был также и первым альбомом для меня, так что во многих смыслах это была проба пера. Теперь нам комфортно работать с Риком и его невероятным звукоинженером Грэгом Фидельманом (Greg Fidelman)… Это отличная команда. Дальше будет даже лучше, я верю в это».
Участники Metallica решили работать с Рубином над “Death Magnetic” после пяти выпущенных альбомов совместно с продюсером Бобом Роком (Bob Rock).
Трухильич: «Рик— это нечто среднее между Red Hot Chili peppers, Audioslave, System of a Down и Slipknot, в том смысле, что он понятливый парень. Он придумывает отличные идеи и абсолютно по-другому смотрит на Metallica, если сравнивать с Бобом. Я ничего против Bob’а не имею, но они абсолютно разные, и благодаря Рику мы воскресили что-то в себе».
Тем временем Роб также сказал, что Metallica «рады сочинять новую музыку. Недостатка в риффах у Metallica нет… Я считаю, что мы способны создать ещё пару альбомов. И я думаю, что они будут пользоваться спросом».
P.S. Как видите, дифирамбы Рубину были что надо. Но как показала история, сотрудничество на этом альбоме прекратилось. Видимо, к лучшему.
Dimon
Metallica сообщили о том, что 16 декабря состоится новый концерт из серии мероприятий благотворительного фонда “All Within My Hands”:
«Мы рады объявить дату нашего третьего концерта-аукциона “Helping Hands” и приглашаем вас присоединиться к нам в Лос-Анджелесе 16 декабря 2022 года на особенное шоу в поддержку фонда “All Within My Hands”. Прошло уже несколько лет с тех пор, как мы встречались лично для проведения этого уникального мероприятия, поэтому мы хотим успеть внести его в ваш календарь прямо сейчас!
Мы с нетерпением ждём возможности поделиться всем тем, чего добился Фонд, и с вдохновением смотрим в будущее. Конечно, мы завершим мероприятие насыщенной вечерней концертной программой!
Мы надеемся, что вы присоединитесь к нам на этом празднике; следите за новостями на сайте и в наших социальных сетях».
Dimon
Кастор Хэтфилд не согласен с утверждением, что рок мёртв
В недавнем интервью для «Шоу Майка Нельсона» участников Bastardane, новой группы с участием барабанщика Кастор Хэтфилд (Castor Hetfield), сына фронтмена Metallica Джеймса Хэтфилда (James Hetfield), спросили, как они относятся к высказыванию Джина Симмонса (Gene Simmons) из Kiss о том, что «рок мёртв». Гитарист Итан Сироцки (Ethan Sirotzki) сказал:
Итан: «Он врёт. Это чушь. Я думаю, что он вернётся, но будет совсем другим. Я не думаю, что возрождение будет выглядеть чем-то вроде: “1980-е и 1990-е снова наступили”. Я думаю, что люди будут черпать вдохновение оттуда и создавать что-то новое, что будет действительно мощным и захватывающим».
Кастор добавил:
Кастор: «Я думаю, что множество людей видело “живые” шоу, которые устраивали парни с микрофоном перед компьютером. Я не хочу ничего плохого сказать о музыке, но в чём здесь живой аспект — на что тут смотреть?
Есть довольно много людей, которые, как мне кажется, пришли на один из наших концертов и сказали: “Вот это да, это первое настоящее инструментальное шоу, которое я видел, и это больше похоже на спектакль”. И я думаю, что люди осознают, что это по-настоящему, и я чувствую, что это должны оценить, особенно сейчас, когда появилось много тех, кто занимается компьютерной музыкой. Я просто считаю, что вживую смотреть круче — происходит больше событий, и действие кажется более насыщенным. Ты можешь ошибиться, играя на гитаре. А компьютер не ошибается».
Dimon
Metallica объявили о сотрудничестве с игрой “Clue”.
Сюжет: «Группа и команда вернулись в штаб-квартиру для записи следующего альбома Metallica, но во время всех событий пропал ключевой элемент оборудования. По мере того как проходят часы, группе всё больше и больше не терпится начать работу. Они решают разделиться и обследовать здание в поисках любых следов пропавшего оборудования. Выясните, какой предмет пропал, где он спрятан и кто его найдёт, чтобы сессия звукозаписи возобновилась!»
Игроки: Папа Хэт, Дудер, Мистер Риппер, Доктор Грув, Инженер, Полковник Уильям.
Оборудование: Гитара, Бас, Барабан, Wah-педаль, Микрофон, Компьютер.
Создатель “Metallica Clue”, Maxx242 рассказал о своём участии в проекте:
«Нам предоставили спецификации для производства игры, а также сюжетную линию, которая очень похожа на классическую игру. О, я получил изображения их штаб-квартиры. Это было потрясающе.
13-й студийный альбом Оззи Осборна «Patient Number 9» вышел сегодня
09 сентября в продажу поступает 13-й сольный студийный альбом Оззи Осборна (Ozzy Osbourne) спустя два года после релиза предыдущего. Пластинка, вышедшая сегодня на лейбле “Epic” была спродюсирована Эндрю Уоттом (Andrew Watt), а почти во всех песнях присутствуют звёздные гости - Джефф Бек (Jeff Beck), Закк Уайлд (Zakk Wylde), Эрик Клептон (Eric Clapton), Тони Айомми (Tony Iommi).
В песне “Patient Number 9″ и “Degradation Rules” принимал участие Роберт Трухильо (Robert Trujillo).
Трэк-лист альбома “Patient Number 9″:
- Patient Number 9 (feat. Jeff Beck)
- Immortal (feat. Mike McCready)
- Parasite (feat. Zakk Wylde)
- Mr. Darkness (feat. Zakk Wylde)
- One of Those Days (feat. Eric Clapton)
- A Thousand Shades (feat. Jeff Beck)
- No Escape From Now (feat. Tony Iommi)
- Nothing Feels Right (feat. Zakk Wylde)
- Evil Shuffle (feat. Zakk Wylde)
- Degradation Rules (feat. Tony Iommi)
- Dead and Gone
- God Only Knows
- Darkside Blues
Официально послушать онлайн альбом в России нельзя. Также старуха Шэрон запретила смотреть клипы. Но нас это не остановит. Альбом и два наиболее интересных клипа ниже!
Dimon
Гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett), чей недавно вышедший EP “Portals” ознаменовал его первый в истории опыт сольного творчества, в новом интервью журналу “Goldmine” ответил на вопрос о том, почему он и его коллеги по группе делают такой большой перерыв между выпуском альбомов (за 40 лет Metallica выпустила 10 пластинок):
Кирк: «Знаете, быстрее тоже не получается. Просто у нас свои методы работы. У нас есть определённый процесс, который, к сожалению, занимает много времени. Мы так работаем, это наш подход, так работает группа. И я смирился с этим.
Выпуск “Portals” — это здорово для меня, потому что это словно освобождает меня от подобного графика. Я могу придумать несколько треков, записать их и выпустить, и я могу делать это в совершенно иное время, нежели группа. И это здорово, потому что это не мешает расписанию группы, потому что, как я уже сказал, мы движемся в своём собственном темпе».
Хэмметт также коснулся своего подхода к сочинению песен в Metallica:
Кирк: «Когда я приступаю к созданию материала для Metallica, я отдаю ему всю свою творческую энергию. Я смотрю на это так: все ноты уже есть. Нужно просто их найти. Я серьёзно. Они уже есть, и ты просто должен, чёрт возьми, найти их. Так что в этом есть и поиск, и зависимость от спонтанности, от настоящего творчества озарения. Думаю, именно в этом я наиболее эффективно проявляю себя. Каждый раз, когда я сажусь за стол, чтобы попытаться сочинить что-то, что должно быть спонтанным, в итоге это звучит как нечто сочинённое. В этом нет ничего плохого, но я думаю, что поймать себя в спонтанный момент гораздо интереснее и честнее. Возможно, благодаря этому я не звучу как Эдди Ван Хален, но это неважно. Я по-настоящему ощущаю, что играю, пытаясь создать песню».
Перевод: darkside.ru
Dimon
В ходе интервью для “SiriusXM” - “Trunk Nation L.A. Invasion” лидер Megadeth Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) высказался о Дэвиде Эллефсоне (David Ellefson), которого уволили в прошлом году после секс-скандала.
Дэйв Мастейн: «Я больше Эллефсона не обсуждаю. Мне нравится рассказывать смешные истории, но на самом деле я не люблю говорить на тему его личности, потому что парень, которого я знаю и люблю, шифровался под другого.
Мы пригласили Стива ДиДжиорджио (Steve DiGiorgio) перезаписать басовые партии нового альбома, нам пришлось это сделать по очень многим причинам. Да, были недовольные, и они говорили, что я поступил неправильно, но мне жаль — из-за моих личных убеждений я просто не мог допустить, чтобы имя Megadeth было опорочено. И даже если прокол Дэйва оказался фейком, я не хотел иметь к этому никакого отношения.
Сыграв басовые партии нового альбома, тем самым Стив нас выручил. По ходу одного из недавних интервью, девушка-журналистка у меня спросила: “Почему нужно было перезаписывать басовые партии Дэйва?”. И я подумал: “Ты что, дура? Я просто обязан перезаписать его партии”. Напрямую я ей об этом не сказал, но так подумал.
Во-первых, почти все басовые партии нового альбома сыграл я. Я говорю о демо, на тот момент у нас ещё не была записана вся пластинка. Когда я находился в своей студии со студийным инженером Крисом Рейкстром (Chris Rakestraw) и сочинял гитарные партии, я попутно играл на басу. Не бог весь как круто, мне было важно обозначить сами бас-партии. Поэтому, когда в студию приходили басисты, будь то ДиДжиорджио или Эллефсон, сами бас-партии были уже написаны и записаны.
Меня порадовал приход Стива самим фактом того, что он разрядил на тот момент фиговую обстановку. Тогда казалось, что запись альбома будет бесконечно откладываться. Но я верю в то, что в моей жизни существует духовный вакуум, и что всякий раз, когда все складывается очень плохо, жди прорыва.
Ларс Ульрих стал гостем 03 сентября на стадионе “Wembley Stadium” в Лондоне на трибьют-концерте Foo Fighters памяти Тейлора Хокинса (Taylor Hawkins), барабанщика группы, ушедшего из жизни в марте 2022 года. Вместе с Ларсом Дэйв Грол (Dave Grohl) и ко выступил вокалист AC/DC Брайн Джонсон (Brian Johnson). Вместе они сыграли “Back In Black” и “Let There Be Rock”.
Dimon
Гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) в одном из интервью вновь вернулся к полярно принятому совместному с Лу Ридом (Lou Reed) альбому “Lulu”:
Кирк: «Я всегда был большим почитателем этого альбома, даже когда все мои друзья качали головами и глядели на меня, говоря: “Братан, о чём ты думал?”
Для меня это было настоящим достижением. Мы должны были помочь Лу Риду реализовать его видение, и я считаю, что мы сделали это на 100 процентов. Это был не альбом Metallica и не альбом Лу Рида. Это были Лу Рид и Metallica вместе, создающие нечто принципиально иное.
Эта пластинка не для всех. Но “Junior Dad”, я считаю, одна из лучших вещей, с которой мы когда-либо были связаны, с точки зрения настоящего искусства, литературы и музыки, собранных воедино. Для меня это настоящее достижение, так же, как и “Ride The Lightning”».
На вопрос о том, каково было играть на гитаре с Лу, он ответил:
Кирк: «Он очень хороший ритм-гитарист. В его игре был хороший, цельный ритмический рисунок. Он не любил играть на соло-гитаре, и ему очень не нравилась примочка “квакушка”. Однажды во время репетиции я поставил вау-педаль, а он подошёл к микрофону и сказал: “Не-е-ет. Никаких гитарных соло. Никаких квакушек”. И я был потрясён. [Смеется].
У него были свои музыкальные предпочтения. У него были свои музыкальные границы. И он не стеснялся сообщать нам о своих предпочтениях и границах».
Перевод: darkside.ru
Dimon
02 сентября 2022 года вышел шестнадцатый студийный альбом “The Sick, the Dying… and the Dead!” американской трэш-метал группы Megadeth.
Это первый альбом группы с участием барабанщика Дирка Вербурена, присоединившегося к Megadeth в 2016 году. Несмотря на то, что басист Дэвид Эллефсон записал свои партии в мае 2020 года, из-за последующего секс-скандала он был уволен из группы, а его партии перезаписаны Стивом ДиДжорджио таким образом, это первый за десять лет альбом группы, выпущенный без Эллефсона.
Дэйв Мастейн говорил, что написание песен было вдохновлено различными эпидемиями, которые сопровождали человечество на протяжении всей его истории. Заглавный трек содержит упоминания о Чёрной смерти — пандемии чумы, унесшей более трети населения Европы 1300-х годов, а также о Великой эпидемии чумы в Лондоне, за время которой погибло 20% населения Лондона. По словам вокалиста, песня является «историческим путешествием», рассказывающем о зарождении и распространении чумы, «начиная с крыс на кораблях и заканчивая высадкой в Сицилии». Песня «The Dogs of Chernobyl» посвящена домашним животным, которых оставили в чернобыльской зоне отчуждения после эвакуации Припяти.
(Аннотация от наших друзей из сообщества Megadeth в VK)
Трэк-лист “The Sick, The Dying… And The Dead!”:
01. The Sick, The Dying… And The Dead!
02. Life In Hell
03. Night Stalkers (feat. Ice T)
04. Dogs Of Chernobyl
05. Sacrifice
06. Junkie
07. Psychopathy
08. Killing Time
09. Soldier On!
10. Célebutante
11. Mission To Mars
12. We’ll Be Back
13. Police Truck (Dead Kennedys cover)
14. This Planet’s On Fire (Burn In Hell) (Sammy Hagar cover) (feat. Sammy Hagar)
Поскольку в российских музыкальных хостингах альбом не вышел, слушаем в этом окошке VK в суперкачестве Full HD с таймкодами!
Также пластинку можете послушать у нас в группах “в контаче” vk.com/metbash, а также vk.com/metallica_official.
Dimon
В рамках редко-меткой рубрики “Killing Covers” смотрим необычную интерпретацию - “Master Of Puppets” Металлики в стиле группы Muse! Более миллиона просмотров.
Dimon
В новом интервью с Джо Роганом, ведущим программы “The Joe Rogan Experience”, Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) рассказал о своём увольнении из Metallica в 1983 году и создании Megadeth. На вопрос о том, сразу ли после ухода из Metallica он начал работать над Megadeth или ему потребовалось некоторое время, чтобы обдумать свои дальнейшие действия, Дэйв ответил:
«Я думаю, что мысленно я сразу перешёл к Megadeth, но в то время я всё ещё пытался переварить то, что произошло.
Больше всего меня беспокоило то, что я сочинил музыку и сказал им: “Не используйте её”. И, конечно, они её использовали. Они использовали её на первой пластинке [1983 года "Kill 'Em All"], на второй [1984 года "Ride The Lightning"]. На третьей пластинке [1986 "Master Of Puppets"] есть части моей музыки в одной из песен. Все соло на первой пластинке — мои, за исключением того, что их исполняет Кирк (Kirk Hammett). И они похожи, но не те же самые. А он неплохой гитарист».
Когда его спросили, получает ли он за это гонорары, Мастейн ответил:
«Большую часть — да, но Кирк получал мои отчисления за песню “Metal Militia” [из альбома "Kill 'Em All"] много-много лет. И он должен был видеть чек, так что я знаю, что кто-то в курсе, что мне не платили».
После того, как Роган отметил, что Мастейн чувствует «печаль и горечь» по поводу своего ухода из Metallica, Дэйв сказал:
«Не горечь — я с этим покончил. Это просто деньги. В конце концов моё счастье, моя семья, моя жена и мои дети для меня важнее всего на свете. Я люблю наших фанатов. Я рад многому, что у меня есть в этой жизни. Но главное — это моя семья. И, конечно, мои отношения с Богом. Я принимаю это близко к сердцу. И я не говорю об этом с людьми, я не навязываю им это. Это моё дело. И я просто рассматриваю это как этап в жизни… Да, мне было 20 лет, когда я был в Metallica, а теперь посмотрите на меня, мне 60 лет, и я в Megadeth. И я обладатель “Грэмми”. Я автор бестселлеров по версии “New York Times”. Много всего».
Перевод: darkside.ru
В качестве бонуса свежий концерт Megadeth в качестве 4K:
P.S. Новый альбом Megadeth выйдет в эту пятницу! Не забывайте приобретать новое русскоязычное издание автобиографии Дэйва Мастейна в переводе нашего админа Станислава в книжных магазинах!
Dimon

На портале “TMZ”, где впервые вышла новость о разводе фронтмена Metallica появился “апдейт”. Спустя несколько дней к нему добавили якобы цитату супруги Хэтфилда Франчески (Francesca Hetfield). В нём она выразила сожаление, что брак прекращает существование:
«После 30 лет взлётов и падений, но всегда с большой любовью, я очень огорчена, что мой брак дошёл до этого момента».
Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) встретил свою будущую жену в 1992 году, и они были женаты с 1997 года. По слухам, они до сих пор поддерживают связь, у них две дочери — Кали (20 лет) и Марселла (16 лет), а также сын Кастор (18 лет).
Источник: “TMZ”
Dimon
Гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) дал интервью для “Total Guitar”, в котором рассказал о своём инструментальном сольном EP “Portals”, а также затронул тему нового альбома Metallica. Ниже приведены выдержки из беседы.
Как возникла идея создания “Portals”?
«У меня не было намерения, что этот материал станет частью альбома и будет выпущен как сольный проект. Первые несколько песен — “Maiden And The Monster” и “The Jinn” — были моей попыткой сочинить фоновую музыку для моей музейной выставки постеров фильмов ужасов, и это переросло в нечто иное.
Потом я познакомился с Эдвином Аутвотером, работая над “S&M2″. Он большой поклонник ужасов, да и я тоже, поэтому я сказал ему: “Давай посотрудничаем над чем-нибудь и сделаем это под влиянием фильмов ужасов, в кинематографичном ключе”. Так появились “High Plains Drifter” и “The Incantation”. Забавно, что у меня есть эти четыре музыкальных произведения, но у меня до сих пор нет фоновой музыки для выставки, — я только что это понял!»
Какими были основные музыкальные влияния для “Portals”?
«Я слушаю много классической музыки уже, кажется, целую вечность. Я просто обожаю её. Одно из моих любимых занятий — сесть и послушать классическую музыку, представив, что каждый инструмент — это электрогитара, и становится удивительно, как всё меняется. Так что классическая музыка оказала на меня большое влияние.
А ещё прог. Я открыл для себя прог три или четыре года назад и, о Боже, я не могу поверить, что за всё это время я пропустил столько замечательных прог-альбомов! Я определённо вижу линию, по которой прог конца 60-х и начала 70-х годов очень сильно повлиял на хард-рок и хэви-металл. Так что на этом EP присутствует огромное влияние прога.
Джо Сатриани (Joe Satriani) оказал на меня большое влияние. Все те вещи, которым он научил меня в далеком прошлом, остаются со мной и по сей день… Я так благодарен Joe за то, что он дал мне эти инструменты».
Как сочинение инструментальной музыки изменило ваш подход?
«Было здорово, что я смог выбраться из этой структуры: рифф, куплет, припев, большая средняя часть, затем снова рифф, куплет и припев. Я рад, что освободился от этого и смог отправиться туда, куда меня вела музыка. Именно так и появились эти аранжировки. Процесс был намного проще и более гладким, чем я ожидал, и я могу сказать вам на сто процентов, что он звучит намного сложнее, чем его было сделать или записать, и это действительно прекрасный материал».
В своё время вы брали уроки у Джо Сатриани, крёстного отца повествовательного инструментального рока. Применили ли вы что-нибудь из его советов, когда создавали “Portals”?
«Влияние Joe колоссально. Это часть моего гитарного стиля, потому что он показал мне все эти упражнения. Он показал мне модальное мышление и теорию музыки, как получать мелодии из определённых аккордов и как делать аккорды из определённых мелодий.
Все эти вещи, которым он научил меня в далёком прошлом, остаются со мной и по сей день. Эти вещи всегда будут частью меня, и они никуда не исчезнут, потому что это неотъемлемая часть моего самовыражения, и я очень благодарен Joe за то, что он дал мне эти инструменты».
Будете ли вы в дальнейшем работать над саундтреками?
«Да, безусловно. Это есть в моих планах на будущее. Я был довольно активен во время Covid, сочинил тонну разной музыки. Я писал музыку для Metallica, я писал музыку для “Portals” — всё это разные типы музыки, и это очень разнообразный материал. Я могу с уверенностью сказать, что я ещё не закончил сочинять музыку такого типа, потому что она мне очень нравится, и это разные ощущения.
Я немного вернусь к Джо Сатриани (Joe Satriani) и тому, как он записывает свои альбомы. Его подход очень традиционный, и я намеренно держался от него подальше. Когда он начал выпускать альбомы, он создал шаблон для многих других гитаристов, который они стали использовать в своих сольных альбомах. Это здорово — я не осуждаю это — но я просто хотел сделать кое-что иное, чего никогда не было раньше».
Есть ли у вас информация о том, когда мы можем ожидать новый альбом Metallica?
«Давайте просто скажем, что в годы пандемии мы не сидели сложа руки на диване, переписываясь друг с другом и жалуясь на то, что мы не можем работать. Всё было с точностью до наоборот! Мы работали в течение этих потерянных лет — так что вы можете сделать из этого свои собственные выводы!»
Источник: bravewords.com
Перевод: darkside.ru
Dimon
Municipal Waste. Как страшен может быть разум, если он не служит человеку
[Материал из журнала "Decibel" за август 2022 года]
На новом альбоме трэшеры-кроссоверщики снова готовы отрываться.
Вокалист Тони Форéста и гитарист Райан Уэйст (наст. имя – Райан Джой) сколотили группу Municipal Waste в 2001 году в Ричмонде, штат Вирджиния. Музыка этого дуэта в новом тысячелетии стала неким эпицентром юношеского энтузиазма. Ребята хотели рубить в кроссовер-банде, воздавая должное двум столпам, оказавшим непосредственное влияние на жанр: трэш-металу и хардкор-панку. «Я учился играть на гитаре, поэтому хочешь ты или нет, а когда только начинаешь играть три аккорда – будешь звучать по-панковски, – объясняет Уэйст. – Тони, безусловно, любит хардкор-панк, а я был металхэдом, так что, если нас посадить в одну комнату – получится Municipal Waste».
«В конце 90-х и начале 2000-х было хреновое время для музыки, – вспоминает Уэйст. – Нью-метал чувствовал себя прекрасно. Вся эта альтернативная музыка, эмо и прочее попсовое дерьмо. И мы подумали: «На хер все это, чувак. Давай рубить быстро и, если кому-то чего-то не нравится – пусть идут на х*й». Знаю, это не лучшая цитата, но мне тогда было 20 лет, и я просто играл то, что сам хотел услышать. Думаю, отчасти по этой причине у нас до сих пор молодая аудитория».
В жанре, где плевать на авторитеты и правила, основатели группы поставили перед собой две основные цели: играть быстро и получать от этого кайф. Разумеется, их вдохновляла эстетика DIY таких ветеранов как Accüsed, D.R.I., Crumbsuckers и Nuclear Assault. Но вместо того, чтобы повернуть время вспять, Municipal Waste перевернули страницу. Трэш очень сильно нуждался в подтяжке лица, и парни из Municipal Waste решили сделать это своей фривольной ухмылкой и свирепостью. Они прониклись безудержным духом этой музыки и знали лишь одну беспечную скорость.
«Полный вперед! Педаль в пол и погнали!» – описывает Фореста.
Municipal Waste существовали всего несколько недель, когда другой коллектив (первого) барабанщика Брендона Траше слетел с тура. Вдруг Брендон призвал своих новых коллег по группе занять вакантное место. Начинающие трэшеры отправились на гастроли, имея в кармане всего шесть песен и 10-минутное выступление, отрываясь на панковских концертах по всей Флориде. В Джексонвилле они выступили на «квартирнике» с хулиганами из D-beat группы Tragedy для 20 человек. Из атрибутики на столе у группы лежала единственная футболка с нечитаемым логотипом, несколько кепок с откидным козырьком и отксерокопированный постер с надписью: «Waste That Shit».










Metbash in Twitter