Заявление группы Metallica на официальном сайте:

“Мы потеряли ценного члена нашей семьи, режиссёр Брюс Синофски (Bruce Sinofsky) ушёл из жизни сегодня утром.

Брюс вместе с Джо Берлингером (Joe Berlinger) был одним из архитекторов ленты ‘Some Kind of Monster’. Умный, весёлый и преданный своему делу Брюс был с нами почти каждый день в начале 2000-х, оказал большой вклад и помог нам в те непростые времена. Хотя порой этого не все приветствовали, он присутствовал в одни из самых мрачных дней в жизни Металлики. Он стал нашей поддержкой и спасением, беспристрастно помогая нам разобраться в самих себе и возродить как внутренний, так и внешний мир каждого из нас. Мы были восхищены работой Брюса и Джо в ‘Brother’s Keeper’ [документальный фильм Брюса Синофски и Джо Берлингера 1992 года - прим. автора], и, конечно же, были потрясены как Брюс и Джо работали над трилогией к ‘Paradise Lost’ [трилогия фильмов 1996, 2000 и 2011 годов соответственно, в которых в частности использовалась музыка Metallica - прим. автора]. Со свойственному трудолюбию и вниманию к деталям Брюс и Джо обратили внимание зрителей фильмов на ошибки правосудия в отношении трёх подростков, обвиняемых в убийстве и помогли довести их до освобождения из тюрьмы спустя более чем 18 лет пребывания за решёткой.

После ‘Some Kind of Monster’ Брюс проделал ещё более блестящую работу над серией ‘Sundance Channel’ и ‘History’s 10 Days that Unexpectedly Changed America’ [10-часовой документальный фильм из 10 частей для телеканала 'History Channel' - прим. автора] наряду с многочисленными другими фильмами и телевизионными проектами.

Наши мысли и молитвы с семьёй и друзьями Брюса. Нам будет не хватать тебя, Брюс. Мужественный человек с глубокой мудростью и сочувствием, который не боялся копать глубоко дабы рассказать историю.”

P.S. Брюс Синофски, выигравший премию «Эмми» и номинированный на «Оскар» сорежиссёр трилогии «Потерянный рай», покинул этот мир в возрасте 58 лет. Его коллега Джо Берлингер подтвердил его смерть в субботу утром, причиной которой послужил диабет.


Dimon

3 февраля барабанщики Дэйв Ломбардо (Slayer, Philm) и Макс Колесне (Krisiun) дали интервью бразильскому сайту. Разговор и некоторые отрывки доступны ниже.

О том, как некоторые барабанщики «переусердствуют» в своей игре:

Дэйв: «Я думаю, многие барабанщики считают, что им нужно переигрывать, но они забывают то, что говорит рифф, что говорит гитара, что говорит вокал и как всё это взаимодействует. Барабанщик должен дополнять гитарный рифф, а не переигрывать его. Они должны дополнять друг друга, ведь они являются музыкальным полотном. Вся песня это пульс и правильные ударные партии. Если ты играешь барабанную дробь, нужно делать это со вкусом. «Окей, вот здесь важная часть, потому что она идёт перед следующей частью. А здесь барабанная дробь, чтобы изменить следующую часть». Если музыка медленнее, играй барабанную дробь медленнее, или даже быстрее. Все зависит от степени твоей креативности. Все равно что использовать разные краски, когда ты пишешь картину. Ты можешь сделать солнце более оранжевым жёлтым или же бледным… ты используешь разные… безусловно, ритмы, как и в красках и партиях».

О недостатке оригинальности в хэви-метале:

Дэйв: «Я не хочу быть «тем» парнем, но я постоянно думаю, что нужно больше креативности со стороны барабанщиков и гитаристов… и музыкантов в группе. Нужно быть креативными. Это всех разжигает, во всяком случае, остальных музыкантов. Когда ты слышишь, как кто-то играет что-то необычное, тебя это вдохновляет. А в наши дни этого стало как-то не хватать».

Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук


Dimon

Фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) откровенничает о своём тяжелом постыдном прошлом: «Знай вы, какие ужасные вещи я совершал, знай вы мою историю – вы бы ко мне не прониклись. Я борюсь с этим, ведь есть люди, готовые разделить со мной эту тяжелую ношу – поистине ужасную, постыдную и отвратительную. Кое-что я перенял от родителей и пошёл по их стопам. От кое-чего смог отказаться. Что-то у меня самого вошло в привычку и пошло-поехало… Стыд – для меня не просто слово».

Джеймс добавляет: «Музыка спасла мне жизнь. И каждый день спасает. Когда я пишу риффы или тексты… я чувствую связь с внешним миром. Мне кажется, у творческих детей такое происходит… когда они сочиняют, рисуют, пишут, мастерят… любая творческая работа исцеляет…».

Прошлое интервью из данного цикла про поиск признания доступно по этой ссылке, а первое про избегание ответственности по этой ссылке.

Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук


Dimon

Журнал “Guitar Interactive” недавно взял интервью у гитариста Anthrax Скотта Яна (Scott Ian). Разговор доступен ниже в трёх частях.

На вопрос, какой бы совет Скотт дал начинающим гитаристам, некоторые из которых считают, что важно не только уметь играть на гитаре и писать песни, но и заявить о себе в социальных сетях, Ян ответил: «Даже не знаю. Не знаю, что и посоветовать, потому что сейчас столько всего… Когда я начинал в Anthrax, интернета не было, и многие годы мы были группой для… Скажем, интернет набрал популярность где-то в 97-98 годах. А мы как-то 17 лет просуществовали без интернета. Так что я понятия не имею. Спрашивать надо не меня. Играйте то, что любите. Играйте то, что вам в кайф. Я и все мои коллеги-музыканты всегда придерживались именно такой точки зрения. Правда, мы из другого времени. А что происходит сегодня – я понятия не имею…»

Скотт продолжил: «Нужно ли использовать социальные сети, чтобы быть гитаристом? Я даже не понимаю, что это значит».

«Моя позиция проста – играй, что тебе нравится, и получай удовольствие, практикуйся. Пиши песни».

«Вероятно, у меня несколько иной взгляд на гитару, нежели у большинства людей, и ваших читателей».

«Я лучше буду слушать один аккорд Малкольма Янга (AC/DC), чем кого-нибудь другого. Ну, может быть, ещё Эдди Ван Халена (Eddie Van Halen).

«В плане гитары я - дикарь».

«На гитаре я сочиняю песни и играю с другими музыкантами. Вот и все. И меня всё устраивает».

«Если вы подросток и хотите научиться запиливать как… я даже не знаю, кто… в общем, кто-нибудь из современных гитаристов… Я не знаю, кто сейчас лучший соло-гитарист младше 30 лет. Сейчас полно супер техничных команд с «восьмиструнками». Я знаю одну… Ничего плохого не хочу сказать, но есть группа Periphery и я слышал о них; я слышал некоторые их песни и я их понимаю. С технической точки зрения звучит просто потрясающе! Но я слушаю другую музыку. Я уважаю это и ценю, и понимаю, почему подросткам эта нравится».

Читать Дальше…


Все помнят команду под названием Scream Inc., заручившихся поддержкой “Метклаба” в роли трибьют-банды Metallica в СНГ? Так вот недавно в преддверии нового тура чуваки выложили на Youtube.com первую песню с DVD, записанного 24 октября 2014 года в Екатеринбурге.

Кстати, ребята будут играть несколько выступлений с оркестром. О чём нам пишет и наш читатель МихаилБЭК, отмечая, что “S&M” гараздо ближе, чем мы думали, делая ненавязчивую ссылку на наш недавний пост о бразильской трибьют-группе и их “NEM”. Смотрим новое видео от Scream Inc.!

Dimon

В недавнем интервью британскому журналу “Rhythm” бывшего барабанщика Slayer Дейва Ломбардо (Dave Lombardo) спросили, может ли бизнес встать на пути у музыки. Дейв ответил: «Это печально, но бизнес – неотъемлемая часть музыки, и со временем понимаешь, что если ты хочешь стать музыкантом, тебе следует разбираться в бизнесе. Нельзя всю свою карьеру закрывать на это глаза. Нужно быть в курсе, кто и как ведёт дела. Об этом я общаюсь на своих семинарах. Да, совершенствуй свою технику, умение, игру на инструменте, учись сочинять музыку, ходи в школу, на семинары, куда угодно, но и не забывай про деловую сторону. Это очень важно. Не закрывай на это глаза. Иначе попадёшь впросак».

В марте 2014 года во время одного из семинаров Ломбардо сказал, что «сделал всё, что мог», чтобы решить конфликт со своими бывшими коллегами, заявив, что почти все деньги, заработанные Slayer в турне, пошли менеджерам группы и бухгалтерам, а не музыкантам.

В феврале 2013 году Ломбардо опубликовал заявление: «Я узнал, что 90% дохода от тура Slayer вычитаются как расходы, в том числе гонорары специалистов, идущие менеджменту, это миллионы долларов, и музыкантам на четверых остаётся всего 10%». Дейв добавил: «Я считаю, так бизнес не делается. Я пытался наладить ситуацию, информировав об этом коллег по группе, и мы с Томом (Tom Araya) наняли аудиторов, чтобы те разобрались, что произошло, но мне было отказано в доступе к подробной информации и необходимым документам». Он продолжил: «Мне сказали, что я не получу денег, пока не подпишу контракт, который при этом не давал мне письменного подтверждения, что я не могу следить за финансами в группе, как и иметь доступ к финансовому отчёту и различным документам. Также согласно контракту мне было запрещено давать интервью и делать заявления, связанные с группой. По сути, это была подписка о неразглашении информации».

В ноябре 2013 года Арайа прокомментировал ситуацию с Ломбардо: «Дейв официально ушёл из группы в 91 или 92 году. После чего мы на два года пригласили Джона Детте (John Dette), а потом начали работать с Полом Бостафом (Paul Bostaph), с которым записали четыре отличных альбома. Пол решил двигаться дальше. Наш менеджер снова устроил нам встречу с Дейвом, и когда мы сочиняли ‘Christ Illusion’ (2006), Дейв предложил свою помощь. Мы хотели, чтобы все было по-честному, и предложили ему контракт. Недавно мы собирались ехать в турне по Австралии. Когда мы репетировали, Дейв работал в полсилы и некоторые его слова сильно расстроили меня и Керри (Kerry King). Керри просто посмотрел на него и сказал: «Если ты так считаешь, зачем мы тогда репетируем?». Мы написали Дейву письмо со словами: «Послушай, мы хотим знать, ты едешь в Австралию или нет? Если нет – нам нужно что-то решать». Ответа мы не получили. Нам нужно было принять какое-то решение, и мы снова пригласили Джона Детте. После гастролей мы решили двигаться дальше и сообщить Дейву, что в его услугах мы больше не нуждаемся. Он был очень расстроен. Он написал гневную тираду в Facebook. Он сказал то, чего говорить не следует, чем очень нас расстроил. И меня. Я был в ярости. Я не мог поверить, что он вынес это на суд общественного мнения».

Читать Дальше…


“When The Stillness Comes” – первая новая песня Slayer почти после года тишины. Сегодня музыканты Slayer и лейбл Nuclear Blast объявили, что трек будет доступен 18 апреля в День Музыкального Магазина (”Record Store Day”). Компанию новой песне составит концертная версия ‘Black Magic’ с дебютника группы Show No Mercy (1983), записанная на фестивале Wacken Open Air 2014. Диск будет доступен в ограниченном количестве (всего 5000 копий). 7-дюймовый винил с картинкой будет доступен во всех независимых музыкальных магазинах, принимающих участие в акции.

Подробная информация на сайте www.recordstoreday.com

Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук


Dimon

Как многие из вас уже, наверное, знают – у гитариста (он же - основатель группы) Anthrax Скотта Яна (Scott Ian) 14 октября вышла книга-автобиография ‘I’m the Man. The Story of That Guy from Anthrax’. Представляем вашему вниманию забавный комикс из данной книги.

Материал и перевод: Станислав ThRaSheR Ткачук

Читать Дальше…


В излишнем представлении не нуждается. Смотрим приколюху, которую обсудили уже пожалуй на всех фан-сайтах, кроме нашего :-) .


Dimon

В 2013 году гитарист Скотт Ян (Anthrax), его жена Пёрл Эдей (дочь актёра/музыканта Мита Лоуфа), барабанщик Джон Темпеста (Cult, бывший музыкант Exodus, Testament, White Zombie, Helmet и других групп), басист Джои Вера (музыкант Armored Saint и Fates Warning, игравший некоторое время в Anthrax) объединились с Джимом Уилсоном (Jim Wilson), гитаристом/вокалистом Mother Superior, а также давним басистом Даниэлем Лануа, чтобы сыграть песни Mother Superior в доме Яна, тем самым устроив музыканту отличный день рождения. Проект получил название Motor Sister, и 10 марта на лейбле Metal Blade у музыкантов выходит альбом ‘Ride’.

Видео на песню ‘Fork In The Road’ доступно ниже.

«Я хотел отобрать свои любимые песни Mother Superior, собрать ребят вместе и замутить концерт у себя дома» – рассказывает Ян о встрече, которая в итоге привела к полноценному альбому.

Увлечённый идеей записать пластинку с любимыми песнями Mother Superior, Ян связался по электронной почте с продюсером Джеем Растоном (Anthrax, Steel Panther) и спросил, реально ли воссоздать всё это в студии и быстро записать альбом. «Растон ответил: «Да, мы можем записать альбом за два дня и сделаем отличное звучание». Так мы и сделали, – рассказывает Ян, – спустя полторы недели мы буквально за два дня записали в Лос-Анджелесе пластинку. Мы записали весь альбом вживую в студии, а концерт отыграли у меня дома».

Скотт продолжает: «Джиму очень понравилась эта идея. Пёрл была большой поклонницей Mother Superior и тоже приняла участие в записи. Я попросил своих хороших друзей Джои Вера и Джона Темпеста принять участие в проекте, потому что я знал, что они оба большие поклонники Mother Superior, и ни секунды не думая, ребята сказали: «Да, мы в деле».

Уилсон тоже был в восторге от возможности стереть пыль с некоторых песен, которые не играл с тех пор, как в начале 2000-х трио из Лос-Анджелеса распалось, выпустив до этого восемь альбомов и не раз играя с Генри Роллинзом (Henry Rollins). «Безусловно, Скотту не пришлось выворачивать мне руки, – говорит Уилсон, – я был дико польщён и подумал, что это отличная идея. Я решил, что будет весело, и это отличная возможность открыть новую главу в истории и двигаться дальше».

Читать Дальше…


Роберт Трухильо (Robert Trujillo) вместе с членами своей семьи рецензирует видеоигру “Pac-Man and the Ghostly Adventures 2″, вышедшею в продажу 14 октября 2014 года и доступную для пользователей консолей “Wii U”, “Nintendo 3DS”, “Xbox 360″ “PlayStation 3″. Смотрим этот видеоролик ниже!


Dimon

Недавно “Ultimate Guitar” взял интервью у басиста Megadeth Дэвида Эллефсона. Разговор доступен ниже.

О работе над новым альбомом

Дэвид Эллефсон: «Да он у нас почти написан. Осталось пойти в студию и записать. Мы пока смотрим, что делать с составом… это большой вопрос. Но дела продвигаются. И через несколько дней или недель мы будем знать больше, также это будет понятно исходя из нового материала для альбома. Я считаю, что альбом должен быть классным, а там уже будет видно, что делать с составом группы».

О возможном возрождении классического состава времён “Rust In Peace” – Ник Менза на барабанах и Марти Фридман на гитаре

Дэвид Эллефсон: «Мы в курсе, что люди на это надеются. И я не раз общался с Ником за прошедшие несколько лет, особенно последние пару лет. Мы пересекались на выставке NAMM, и Марти всегда был моим другом. Сейчас он, правда, живёт на другом конце света – Японии».

Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук


Dimon

Майк Портной – чертовски классный барабанщик, и казалось, он старался до последних своих дней в группе направлять Dream Theater в сторону хэви-метала. Помимо Dream Theater, Портной успел отметиться в Avenged Sevenfold и Adrenaline Mob. И теперь, весь прошлый год играя в прогрессив-рок командах, Майк рассказал о том, что у него есть новая хэви-метал группа!

«Я только что закончил писать барабаны для очередного альбома, и на этот раз это мой первый настоящий полноценный хэви-метал альбом. Мы записали его в декабре и январе; в январе я записывал партии барабанов, а на следующей неделе примемся за гитары и бас».

«Я пока не могу всего рассказать, но если вы следите за новостями в Twitter и смыслите в тяжелой музыке, то вы уже смекнули, что получается убойный состав, и мы втроём записали этот альбом; проект как и группа только набирает обороты.

Мы взяли на себя смелость опубликовать информацию в twitter вместе с фотографией. Перед вами Майк Портной, гитарист Testament Алекс Школник (Alex Skolnick) и басист Megadeth Дэвид Эллефсон (David Ellefson). Внизу подпись:

«… это будет весьма охренительная группа, что думаете??? :) \m/»

Я думаю, что единственная тайна – это вокалист? Если только это будет не сам Портной, который в Dream Theater не только «бэк-вокалил», но и баловался гроулом. Помните? А вот вам «демка», так и не ставшая песней. Здесь Портной реально рвёт и мечет!

Источник: www.metalinjection.net

Читать Дальше…


Во время недавнего “Winter NAMM Show” компания “Morley” представила свою новую педаль “вах-вах” - получившую своё полное название в честь покойного бас-гитариста-виртуоза Клиффа Бёртона (Cliff Burton), который был участником Metallica с 1982 по 1986 год.

На презентации педали присутствовали отец Клиффа Бёртона Рэй Бёртон (Ray Burton), которому недавно исполнилось 90 лет; а также басист Megadeth Дэвид Эллефсон (David Ellefson). Всевозможные фотографии перед вами в полной версии статьи. Разумеется, традиционно представляем вам характеристики сего гитарного аксессуара, которые были бы интересны нашим читателям, увлекающимися игрой на соответствующем инструменте. Стоимость педали - 158$.

Характеристика “Cliff Burton Tribute Series Power Fuzz Wah Pedal”:

Independent Fuzz/Wah Effects
Wah Level Control
Fuzz Level and Intensity Controls
Modern/Vintage Fuzz Switch
Power: 9V Battery or Adapter
Housing: Cold-Rolled Steel

Далее ещё больше фото и несколько видео!

Читать Дальше…


Питер Ходжсон (Peter Hodgson) из “Seymour Duncan” недавно взял интервью у лидера Megadeth Дейва Мастейна (Dave Mustaine). Видео разговора доступно ниже.

На вопрос, что же мотивировало Дейва к созданию своего собственного звучания и стиля игры на гитаре:

Дэйв Мастейн: «Представь, что тебе прищемили руку дверцей машины. И ты либо терпишь боль, либо даёшь п#зды этому козлу. Это и послужило мотивацией к игре на гитаре. В моей жизни было много всего, что мне не нравилось. В детстве надо мной часто потешались, и я выражал себя с помощью гитары. Ведь когда тебе 13 лет, ты рыжеватый блондин, на лице веснушки, и твои одноклассники спортсмены, над тобой начинают издеваться. И когда это продолжается довольно долго, ты либо начинаешь защищаться – в моём случае я увлёкся боевыми искусствами – либо пытаешься добиться уважения сверстников. Я ходил на вечеринку со спиртным – знаешь, где пиво наливают из бочонков и всё такое – и там выступала группа, и я подумал: “Ух ты! Все любят этих ребят, потому что у него есть гитара”. Вот тогда я и начал играть, мне было 13 лет».

Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук


Dimon

Архивчик

Весь Архив

Любимые Сцылочки

Наши Темы