Metbash Everything about METALLICA & the BIG 4

Ходят слухи, что Megadeth попросили сыграть на новом альбоме барабанщика Криса Адлера (Chris Adler) из Lamb of God и бразильского гитариста Кико Лурейро (Kiko Loureiro) из Angra.

Если это – правда, то сотрудничество Адлера с Megadeth, судя по всему, ограничится работой в студии, и он не поедет с группой в турне в поддержку нового альбома, запись которого намечена на 17 марта в городе Нэшвилл, штат Теннесси.

Бывший барабанщик Megadeth Ник Менза (Nick Menza) выложил видео, в котором он «репетирует» и «тестирует рабочий барабан фирмы Sleishman». Ниже Менза оставил комментарий: «Что ж, раз Крис играет на новом альбоме Megadeth, можно мне сыграть на новой пластинке Lamb Of God? Я готов».

Ник добавил: «Крис, ты крут! Один из моих любимых барабанщиков. Удачи, бро».

Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Для любителей длинных содержательных пацанских, что называется, статей - очередное интервью с участниками золотого состава Slayer о легендарном трэш-альбоме “South Of Heaven”. Читаем!

В преддверии альбома вы выпустили два сингла ‘South Of Heaven’ и ‘Mandatory Suicide’. Почему именно их?

Ханеманн: Кажется, это была идея Рика. Он тащился от ‘Mandatory Suicide’. Мы выпустили сингл в формате 45 об./мин. Или это было в Европе. В общем, сингл сразу запретили [смеётся]. На обложке был изображён патлатый подросток в джинсовке. Он увидел повестку и повесился.

Кинг: ‘South Of Heaven’ была первой песней, которую я услышал по радио в машине. Старое доброе радио KNAC. Было очень необычно. Всего мы выпустили 100 копий сингла ‘Mandatory Suicide’. В комплекте шла футболка с повесившимся чуваком и письмо от правительства, в котором говорилось, что его вызывают в военкомат.

Арайа: Не знаю, почему мы выбрали именно эти песни. Может быть, они больше подходили для формата радио. А может быть, дело было в названии. Благодаря песне ‘Mandatory Suicide’ [Самоубийство по Контракту] лейбл придумал действительно сумасшедшие образы. Когда сингл вышел в Европе, им пришла в голову идея изобразить подростка, увидевшего повестку о призыве на службу. Ну, а остальное, я думаю, вам известно. Это был скорее маркетинговый ход. Конечно, в США такое не прокатило.

Уверен, предки приняли обложку ‘Mandatory Suicide’ за чистую монету. В 85 году Оззи уже судился за то, что его песни якобы призывали к самоубийству, а вам хорошенько досталось от прессы за лирику ‘Angel Of Death’. Намеренная провокация?

Ханнеман: Ну, хотелось, конечно, немного подразнить гусей [смеётся]. Ну и потом, мы можем писать, о чём душа пожелает.

Арайа: Нет, мы об этом не думали. Мы знали, что нас смешают с дерьмом. Обложка сингла ‘Mandatory Suicide’ была не нашей идей. Мы вообще подумали: «А не кажется ли вам, что на нас выльют тонну дерьма?». А они сказали: «Выльют, но идея все равно отличная». Забавно, что многие винят группу, а идея-то принадлежала рекорд компании. Им же надо продать альбом. А мы такие: «Вау! Это реально круто!». Рик любил говорить слово «круто!». Всё, что мы делаем в группе, должно быть непременно «круто». Если это реально круто, мы это делаем. Мы сделали это не потому что хотели вызвать неоднозначную реакцию. Мы и так знали, что это неизбежно, но причина была не в этом. Многие думают, что мы только и делаем, что пытаемся устроить эпатаж, но на самом деле это вовсе не так. Шумиху за нас устраивают другие [смеётся]. Люди, наверное, думают, что во всём этом заложен глубокий смысл. Ничего подобного, просто мы прикинули и сделали.

Кинг: Нам всегда нравились такие идеи, и мы готовы за них биться. Если бы кто-то въехал в лирику “Angel Of Death” и снял документальный фильм на историческом канале, было бы круто. Но раз это сделали Slayer, значит все плохо. Не помню, чья была идея. Кажется, Тома. Либо его, либо рекорд компании.
Читать Дальше…

Похоже стоит завести рубрику для постов с различными интерпретациями разных песен в одну. Скажем, “МеталлиЗамес” её назовём. Сегодня слушаем Франкенштейна из старых боевиков “Fight Fire With Fire” Metallica и инструментальной “Into The Lungs of Hell” Megadeth.

Dimon

Гитарист Slipknot Джим Рут (Jim Root) недавно рассказал, с какой группы началось его увлечение тяжелой музыкой в юности: «Я бы сказал, первой «настоящей» тяжелой пластинкой для меня была… я родом из Айовы, а там крайне ложно было что-либо найти, в то время не было интернета. Так что приходилось реально напрягаться, чтоб что-нибудь откопать. Здорово, если кто-нибудь из ваших знакомых работал в музыкальном магазине, разбирался в этой музыке и мог посоветовать что-то реально стоящее. Как правило, ты узнавал о чём-то от друзей. И для меня, таким альбомом, наверное, стал ‘Ride The Lightning’ Metallica. Потому что я до этого слышал лишь Motley Crue ‘Shout At The Devil’, а там слишком простые партии и ритм. Один гитарист… мне очень нравилась гитара, так что нравилось всё, что было с гитарой… кроме музыки родаков, конечно. Знаешь, типа Yes или Led Zeppelin или The Who или ещё что-нибудь. Я услышал ‘Ride The Lightning’ – один мой кореш включил мне запись – и как только я услышал барабаны Ларса и гитары Джеймса и Кирка, я подумал: «Что это, бл*ть, такое?» Понимаешь меня? И благодаря этой музыке ты начинаешь слушать другую музыку, открывать для себя что-то новое… И те группы… ты больше узнаешь про те группы и понимаешь, откуда у них такое звучание… типа Diamond Head и Budgie и всё в таком духе. Это некий взаимообмен и сейчас этого не хватает. Людям нужно вернуться назад и понять, почему Slipknot играют именно такую музыку. Тогда, может быть, группы перестанут друг друга копировать.

Источник: http://rocksverige.se/
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Представляем вашему вниманию новую песню группы Anthrax “Soror Irrumator”, о записи которой мы уже неоднократно сообщали в интервью. Минувшую пятницу 13-го трэк опубликовали на “iTunes” в США. Записывалась композиция для сборника “Catch the Throne: The Mixtape, Vol. 2″. Послушать можно в окошке ниже!

Новость прислал master.

Dimon

«Когда ты – молодой музыкант… ты должен в какой-то степени продать душу, чтобы попасть в этот бизнес, и если тебе удастся пройти этот путь и вернуть её, ты действительно начинаешь ценить, что такое просто быть счастливым» - Дэвид Эллефсон

Дэвид Эллфесон один из тех, кто выжил в суровом мире хэви-метала. У Дэвида приличный багаж знаний и опыта. В рамках своего разговорного турне по Австралии басист едет к нам, чтобы поделиться историями из жизни. Со своим соратником Дэйвом Мастейном, парочка создала и воспитала зверя, известного миру как Megadeth, но, в жизни группы помимо успеха были тяжелые времена и трудности, которые приходилось преодолевать.

С чего ты решил поехать в это турне?

Дэвид Эллефсон: Идея возникла, о господи, почти год назад. Моя книга ‘My Life With Deth’ в то время только вышла, вернее несколькими месяцами ранее. Интересно, что людей иногда побуждает к написанию книги их разговорные шоу; в моём же случае всё ровно наоборот – я решил устроить разговорные шоу, потому что написал книгу. И я думаю, фэнам нравится. В книге я рассказываю про личную жизнь и некоторые закулисные сцены рок-группы, о которых большинство людей не знает. Так что приехать с этим шоу в Австралию было очень здорово, я здесь уже около четырёх лет не был, так что я очень рад снова быть здесь. Как только возникла такая возможность, я сразу же сказал «да». Мне у вас нравится.

Сложно ли иногда бывает открыться, когда ты пишешь книги или устраиваешь разговорные шоу?

Дэвид Эллефсон: Знаешь, что касается книги, то её было прикольно редактировать. Ты пишешь её, даёшь интервью, а потом у тебя появляется возможность переписать её, а потом снова переписать. А когда выступаешь со сцены – здесь всё более спонтанно, все равно, что запись в студии и живой концерт.

Чего поклонникам ждать от выступления? Сколько будет отделений, и как все будет выглядеть?

Дэвид Эллефсон: Мы начнём с видео презентации, а потом я начну рассказ; есть кое-что, не вошедшее в книгу. Расскажу что-то необычное, а потом перейду к историям. Я думаю, будет здорово развить некоторые темы из книги. Будет весело. Ничего серьёзного не намечается, хотя, конечно, я буду говорить о серьёзных вещах в жизни группы, как и в жизни любого человека. Это отличный шанс быть ближе к поклонникам. Такие шоу похожи на то, как музыканты устраивают мастер-классы «клиника» перед публикой, только в рамках книги.

Если бы ты не стал музыкантом, как бы сложилась твоя жизнь?

Дэвид Эллефсон: Понятия не имею. Я рос на ферме (смеётся). Не могу сказать, что меня бы прикалывало быть на ферме, хотя сейчас мне там нравится больше чем раньше. Я думаю, что занимаюсь тем, чем должен. Я понял этот в десять лет. Я ехал в школьном автобусе и слушал радио, и вдруг рок-н-ролл начал вызывать у меня интерес. Мне хотелось поскорее взять в руки гитару, бас и начать играть. В какой-то момент я услышал внутренний голос, и я к нему прислушался. И тогда я понял, чем должен заниматься.

А почему ты выбрал гитару или бас?

Дэвид Эллефсон: Во-первых, я думал, что они круто смотрятся (смеётся). Типа такая длинная штуковина с большими толстыми струнами. Если честно, я не знал, как она звучит. Я видел фотографии музыкантов вроде Фреда Тёрнера из Bachman – Turner Overdrive, на буклете альбома ‘Not Fragile’. Я начал смотреть на музыкантов по телевизору, и мне почему-то приглянулся бас. Хотя мне нравится и звук гитары, но меня всегда привлекал бас. И потом я понял, что в нашем маленьком городишке вряд ли кто-то играет на басу, так что я стал совершенствовать свою игру и довольно быстро начал прогрессировать. Я понял, что есть несколько вариантов, кем пойти работать и зарабатывать на жизнь либо быть басистом в группе. Сначала я играл в школьной джазовой группе. Затем в двенадцать лет меня позвали в другую школьную группу, потому что им был нужен басист. А я мне дико нравилось играть на басу, я был готов играть рок-н-ролл с кем угодно. Я рос в маленьком городке с населением две тысячи человек, так что я старался использовать любую возможность поиграть с кем-нибудь, тем самым совершенствуя технику игры. Я учился довольно быстро. Я понял, что если буду играть с остальными ребятами, то быстрее вырасту как музыкант. Ещё я понял, что различная музыка помогает развить слух, и лучше чувствовать музыку, особенно как басисту. Можно ходить на курсы, изучать теорию, знать ноты, но всё это не заменит тебе живой игры с людьми и чувства единства, которое ты испытываешь, играя в группе.
Читать Дальше…

Как вы наверное поняли, у нас две новости от Кирка Хэммета (Kirk Hammett) сегодня. Начнём с конца. Кирк фон Хэммет недавно опубликовал несколько афиш своей конвенции ужастиков “Fear FestEvil”. Афиши интересны тем, что нарисованы в ретро-стиле. А сам Хэммет, напоминаю, является коллекционером подобного антиквариата и в его личной коллекции очень много афиш фильмов ужасов первой половины XX века.

Другая новость из поля социальных сетей. Помимо того, что Кирк недавно появился в “Инстаграме”, он также недавно завёл аккаунт в “Facebook”, видимо чтобы лучше продвигать своё хоррор-детище. Ну а кто не слыхал ещё про участие Кирка в “Instagram”, не надейтесь, что гитарист Metallica будет в нём выкладывать селфи или фото своего быта со смартфона, как это делал Джеймс Хэтфилд с 2012 по 2013 годы. Аккаунт сухой и мало чем отличается от иного “официального” представительства той или иной знаменитости в соц. сети. С новой страничкой в “Фэйсбук” история такая же.

Facebook.com/KirkHammett
Instagram.com/KirkHammett

Dimon

Изучаем интересную беседу с фронтменом Anthrax Скоттом Яном (Scott Ian), которая не так давно состоялась. Темы разговора самые разнообразные!

Когда ты решил, что будешь выступить со сцены, ты репетировал перед друзьями или женой?

Скотт: Нет, первое шоу было в ноябре 2012 года, и я просто вышел на сцену и исполнил. Я не практиковался.

Видишь ли ты себя в этом дальше?

Скотт: О, да. Почему бы и нет? Пока мне нравится этим заниматься, я буду продолжать. Причина именно в этом. Я и развлекаюсь, и познаю новую профессию. В своём возрасте я изучаю что-то новое и это круто.

Когда ты решил выступить в новом для себя амплуа, смотрел ли ты выступления Генри Роллинза или Джелло Биафра?

Скотт: Нет. Я видел выступление Роллинза году в 1992, но у меня совершенно другое шоу.

Во время шоу ты все время рассказываешь что-то новое или это отработанный материал?

Скотт: Не совсем. Я не думаю об этом постоянно. Иногда если у меня появляется идея и в голове крутится какая-нибудь история, я могу её записать. Не знаю! Я специально ничего не планирую, и планов у меня никаких нет. Я просто выхожу и рассказываю. Может быть, со временем я буду составлять себе план и мысленно его придерживаться, но даже когда я поехал в этот тур, я знал, что хочу поделиться чем-то новым, однако я не репетировал, да я и не знаю, как это делается. Просто вышел на сцену и рассказал истории. В этом туре я делился с публикой новыми мыслями и историями. Может быть, мне так нравится. Так я себя чувствую намного свободнее в этом плане. Как я и сказал, это реально весело, занимательно и ты мотивируешь себя: «Отлично, сейчас просто выйду и расскажу, и если получится здорово – буду рад, а если получится хреново – мне плевать». Это просто веселуха, не более.

Ездить на арендованной тачке по стране это тебе не гастроли на автобусе. Похоже ли это на былые деньки, когда ты начал гастролировать с Anthrax?

Скотт: Нет, на этот раз все гораздо легче. Когда ты на гастролях с группой, в фургоне у тебя пять человек, парочка техников, ещё и оборудование, и это хреново (смеётся). А здесь я сам себе хозяин, либо со мной ещё один-два человека на крутых тачках, и мы остаёмся каждую ночь в отеле. Это даже легче, чем ездить на гастроли с Anthrax, потому что я могу каждую ночь отдохнуть в отеле и поездки не такие дальние. В машине я успеваю поработать над текстами и музыкой Anthrax, а чем ещё заниматься? Смотреть в окно. Так что нужно проводить это время с пользой. С группой гастролировать куда сложнее.

Сегодня почти каждый второй пишет книгу, ты рассказываешь истории из жизни, Anthrax делится новостями и видео из студии о новом альбоме. Больше нет никаких секретов. В 80-е все было совершенно иначе, люди узнавали о группах и новостях из журнала Kerrang! Каково это?

Скотт: Да, я знаю. Как и во всём, здесь есть свои плюсы и минусы. Плюсы в том, что интернет – вещь хорошая, нет посредников, не нужно зависеть от прессы, радио или СМИ, как раньше. В 80-е тяжелую музыку продвигали многие журналы, но они выходили раз в месяц или две недели. Сейчас можно зайти на facebook или ещё куда-нибудь и рассказать людям, что ты делаешь. Тебе тут же отвечают, и ты можешь ответить. Это, конечно, круто. Кто-нибудь может написать мне в Twitter, и я тут же могу ответить и начать беседу, раньше о таком можно было лишь мечтать. Я смотрю на это с точки зрения фэна, потому что я сам – поклонник музыки. Представить только, если бы я в детстве мог написать Стиву Харрису, а он бы мне ответил хотя бы «Спасибо! Здорово», было бы ох#ительно! Я до сих пор так реагирую, когда мне приходит электронное письмо от Джина Симмонса или ещё от кого-нибудь. Я им про что-нибудь пишу, а они отвечают. Я все эти письма храню, поэтому реально круто получить письмо от Джина Симмонса. Здорово, что сейчас такие возможности, надо этим пользоваться. С другой стороны, я соглашусь с тобой: если бы я выловил джина, и у меня была бы возможность прекратить существование интернета, будто его никогда и не было, и никто бы даже про него не вспомнил, всё вернулось бы на свои места, то я бы предпочёл «олдскул», это точно. Это же доказано: раньше люди покупали пластинки, теперь они этого не делают. Группы больше не зарабатывают на продажах альбомов. Я бы хотел, чтоб было как раньше. Сейчас люди воруют музыку или слушают её в сети бесплатно! Я этого не понимаю! Мне нравится держать альбом в руках, в этом есть своя прелесть. Наглядный пример – будь в 70-х такие возможности, как сейчас, Kiss никогда бы не смогли добиться успеха и скрыть лицо под гримом. Вы посмотрите на группу Ghost! Сколько времени прошло, прежде чем в интернете появились фотографии этих ребят без масок? Не так много. Больше в группах нет никакой тайны. Лишь единицы могут контролировать ситуацию, например, AC/DC. Если они не захотят, ни одна новость о них не попадёт на просторы интернета. Даже сейчас AC/DC есть в Twitter и повсюду, потому что публикуют даты концертов и это странно, я бы сказал, это уже слишком. Было круто, когда ты ничего не слышал и не знал, а потом вдруг о чём-то узнавал, но лишь из чьих-нибудь уст.

Кто рисует комиксы и рисунки для твоих шоу?

Скотт: Это мой кореш Стивен Томпсон. Он прилично сделал для Anthrax, как и для других групп. Он – классный художник. Он нам до хрена всего сделал и начал работать над нашим «мерчем», сейчас делает рисунки для футболок групп. Отличный парень!
Читать Дальше…

Представляем вторую часть захватывающей истории записи классического альбома группы Slayer “South Of Heaven”. В статье будут рассказы от покойного гитариста Джеффа Ханнемана (Jeff Hannemann), гитариста Керри Кинга (Kerry King), вокалиста-басиста Тома Арайи (Tom Araya) и барабанщика Дэйва Ломбардо (Dave Lombardo)…

Помнишь, как шла подготовка к записи ‘South Of Heaven’?

Джефф Ханнеман: Я помню, что мы уж точно не хотели превзойти ‘Reign In Blood’. Это было бы смешно, ведь пластинка получилась очень быстрой. Так что мы сели и решили: на новом альбоме нужно немного замедлить темп и скорость, тем самым приведя людей в замешательство. Изменить не направление, а скорость. Поначалу мы подумали: «Чёрт возьми, теперь мы должны записать медленную пластинку» [смеётся]. Мы начали сочинять песни, и я помню, как специально старался замедлить их, немного изменить. После ‘Reign In Blood’ было сложновато. Хотелось, чтобы все звучало быстро. Я начал сочинять медленные риффы. Я много играю дома и записываю свои наработки, – не обязательно для Slayer, просто забавы ради, – и я начал подбирать риффы с домашних записей. Медленные тяжелые риффы, которые подошли бы нашей музыке. Например, в песне ‘Live Undead’ вступительный рифф очень мрачный, тяжелый и медленный. Рифф, идущий после него, кажется, вписался в структуру песни. Он не медленный, но мы начали работать над песнями именно в таком ключе.

Керри Кинг: Что я помню про ‘South of Heaven’? Пожалуй, это первый наш альбом, в создании которого я практически не участвовал. Я женился и уехал в Аризону. Я сделал как раз то, чего не следовало [смеётся]. Не то, что бы я вообще не принимал участия в творческом процессе… просто в меньшей степени, чем обычно.

Том Арайа: Это была наша вторая встреча с Риком Рубином. Сочиняли в основном мы с Джеффом. Керри был не у дел. На том альбоме я сильно прибавил и показал ребятам, как я умею писать песни. И им вроде понравилось.

Дэйв Ломбардо: Мы добились успеха и чувствовали себя весьма уверенно. Мы подошли к записи со знанием дела. У нас был отличный продюсер. Мы получили признание людей за былые заслуги. В начале записи альбома все пребывали в хорошем расположении духа, царила отличная атмосфера, ребята были на позитиве.
Читать Дальше…

В сентябре мы на Метбаше сообщали о намерении группы Metallica выпустить 27 концертных альбомов на виниле и CD в течение несколких понедельников порционно по 5 штук. Статья об этом всё ещё вот здесь.

Эту инициативу металликовцы уже реализовали. Полный комплект концертников тура “Metallica By Request” 2014 года ниже перед вами на фото от одного из фанатов. Напомню, что все диски/пластинки можно было заказать оптом в бокс-сете за 415 баксов.

Новый проект Металлики, о котором группа объявила на днях, это выпуск ещё 25 концертных альбомов, на сей раз из тура “World Magnetic” в Австралии и Новой Зеландии 2010 года, а также концертов 2013 года. Неизвестно чем металликовцам так понравились выступления в Океании (в 2010 году, напоминаю, банда выпустила несколько EP для австралийцев и новозеландцев), но выбраны были именно эти 25 шоу. Ближайшие несколько понедельников Metallica будет выпускать по 5 дисков за раз. Глядишь, когда-то выпустят и европейскую часть тура “World Magnetic” с двумя концертами в Москве, мечтать не вредно .

Заказ бокс-сета из 25 концертов Океании: www.metallica.com/products/live-metallica-25-nights-down-under-box-set.asp.

Dimon

Фронтмен Exodus Стив Суза (Steve Souza) предвещает небольшой реюнион “Dublin Death Patro” во время совместного турне с Testament.

Стив сформировал эту супергруппу вместе со своим давним другом и вокалистом Testament в 2006 году. В состав вошли и другие музыканты, родом из небольшого городка Дублин, что в Калифорнии, в том числе гитарист Machine Head Фил Деммел (Phil Demmel) и музыкант Tesla Трой Луккетта (Troy Luccketta).

Суза, вернувшийся в прошлом году в стан Exodus и записавший с группой десятый альбом ‘Blood In Blood Out’, рассказывает на радио-шоу Metal Hammer: «Алекс Сколник из Testament подошёл ко мне на концерте и сказал: «Мы собираемся сыграть ‘Alone in The Dark’ и ещё чего-нибудь» [эту песню Зетро написал в составе Legacy (прежнее название Testament) до того как в 1986 году ушёл в Exodus – прим. ThRaSheR].

«А я говорю: «Отлично! Посостязаемся с Чаком».

Дружба этой парочки началась ещё со школьной скамьи. «Отец Чака был бейсбольным тренером в небольшой лиге, так что если ты играл в бейсбол, ты знал семью Билли, – говорит Суза, – я больше дружил с его младшим братом Энди, потому что Чак был меня на два года старше».

«В детстве два года кажутся огромной разницей, но, повзрослев, мы начали больше общаться, а теперь мы с ним закадычные друзья».

Стив о своём возвращении в группу, в которой сделал себе имя: «Я столько отдал этой группе, и ко мне прицепился ярлык вокалиста Exodus даже после моего ухода из группы».

«Когда 10 лет назад я ушёл из группы, я был не готов отдаваться на 100 процентов, и это сказывалось на музыке. Сейчас я другой, другой зверь – готов рвать и метать и полностью выкладываться на сцене!»

В апреле Testament вместе с Exodus устроят совместное турне по Америке, которое завершится в мае. Группа будет исполнять песни с первых трёх альбомов (‘The Legacy’ (1987), ‘The New Order’ (1988), ‘Practice What You Preach’ (1989) – прим. ThRaSheR)

Источник: “Metal Hammer”
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

Dimon

Представляем очередной интересный кавер на Металлику и очередной с российского телевидения. Юная певица-участница конкурса “Голос Дети” на “Первом канале” спела классику Metallica “Nothing Else Matters”, более того, сделала это на свой манер, спев часть песни предположительно на осетинском языке.

Смотрим видео из недавнего эфира от 6 марта, пока оно не стало баяном!

Dimon

В доме у родителей всегда была классная музыка. Папа слушал Simon & Garfunkel, Doobie Brothers, группу Боба Дилана (Bob Dylan). В доме всегда играла хорошая музыка, и я помню, у нас был саундтрек к фестивалю Woodstock, и родители постоянно его слушали. И некоторые спрашивали меня, как же узнал о Kiss? Я начал играть на гитаре благодаря Питу Таунсенду (Pete Townsend), потому что я слушал их на Woodstock, а потом где-то в начале 70-х увидел по телеку. Увидел, как он делал «мельницу», и это было реально круто. Когда я начал брать уроки гитары, я хотел лишь научиться играть песни и чтобы учитель показал мне, как играть ‘Pinball Wizard’ и всё такое. Мне было плевать на всю эту музыкальную теорию. Я постоянно уламывал батю купить мне электрогитару, потому что я не видел, чтобы кто-то из моих героев играл на акустике на нейлоновых струнах.

Спустя полгода мой учитель сказал отцу, что у меня весьма серьёзные намерения и гитара не стоит и не пылится в углу; что мне действительно нравится этим заниматься. Мы с отцом пошли в магазин музыкальных инструментов, и он купил мне «бэушный» Fender 72 Deluxe кофейного цвета с чёрной накладкой. Жаль, у меня теперь нет этой гитары. Я был жутко доволен. Год 76-77 и я уже увлекаюсь Black Sabbath, Ted Nugent, Chip Trick и Van Halen. И я начал слушать эту музыку. 18 июля 1981 мы с Дэни Лилкером (Danny Lilker) и ещё с несколькими ребятами впервые устроили «джем», и я на протяжении двух лет говорил Дэни о группе Anthrax, а он это название услышал на уроке по биологии. Я ему 2 года втирал, что это отличное название для группы, и мы с ним сколотим банду и будем в ней играть. Когда твоя группа распадётся, говорил я ему, мы с тобой сформируем Anthrax. Так и произошло. Группа распалась, и мы образовали Anthrax.

С Джонни Зи (Jonny Z) мы познакомились в канун Хэллоуин 82 года, он тогда вёл передачу ‘Headbanger’s Ball’ вместе с Riot, Anvil и Raven. В начале 83 мы дали ему свою «демку», и она ему понравилась. Он сказал, что открывает лейбл Megaforce и в каталоге групп у него были только мы и Metallica. И с июля 81 по начало 83 года – даже не два года… кажется, что прошло мало времени, но на самом деле тогда так не казалось. Потребовалось немало времени, чтобы привлечь хотя бы чьё-то внимание. Никто из крупных лейблов не собирался связываться с нами и Metallica. Когда Джонни включал им нашу «демку», они просто затыкали уши и говорили, чтобы мы проваливали из их офиса.

Я бы не сказал, что в 80-е всё было зае*ись. Это всё-таки музыкальный бизнес. Люди на лейблах никогда не были твоими корешами или приятелями, как в группе. У них были другие задачи. Большинством лейблов управляли люди, разбирающиеся в музыке. Философия заключалась в том, что у тебя было 4-5 альбомов, чтобы, так сказать, «выбиться в люди», а потом, если повезёт, твои пластинки получали «золото». Никто из групп не добился успеха после первого альбома, как, в общем-то, и второго. Только после третьей-четвёртой пластинки карьера начинала идти в гору, и люди въезжали в твою музыку и покупали предыдущие альбомы. Можно по пальцам одной руки пересчитать тех, кому удалось «выстрелить» на первом альбоме. Большинство людей, управлявших лейблами в 60-70-е года, ушли на пенсию, и всё изменилось. Они говорили: «У тебя один альбом, и с этого альбома у тебя один сингл», а нас, на самом деле, никогда это не касалось, группы нашего жанра никогда не были радиоформатными. Нас всё это совершенно не волновало. Не знаю, как сейчас группы с этим справляются, если ты на крупном лейбле, хотя я не думаю, что крупные лейблы сейчас подписывают рок-группы. Я со многими группами разговаривал на эту тему. Есть группа Rival Sons из Long Beach, они относительно новенькие, но у них уже третий или четвёртый альбом, но вот сейчас о них действительно заговорили, они хард-рок группа. Дела у них пошли в гору и люди начали их замечать. Они делали то, что должны были делать, а спустя некоторое время люди врубились. Я думаю, они доказательство того, что в наши дни можно быть рок-группой и добиться успеха. Я не знаю, что сказать начинающему музыканту. Нужно просто играть то, что нравится, и даст бог, все получится. Просто нужно работать над этим каждый день. Я всегда считал именно так. Я не считаю, что моя работа в группе отличается от обычной работы людей. Я этим занимаюсь. Не поймите меня неправильно – я в курсе, что играю на гитаре в группе и этим зарабатываю себе на жизнь. Но я всегда помню об этом и не принимаю это как данное. Именно этим я и хотел заниматься по жизни. Иногда бывают неудачные дни, в жизни наступает тяжелое время, но не у меня одного. Ты просто идёшь на работу и пытаешься справиться с невзгодами, вот и все. Я всегда считал именно так. Ты сам решаешь, что лучше для тебя как для музыканта и человека.

Читать Дальше…

12 марта стартует российский тур бразильской thrash-metal легенды Sepultura, который будет посвящен 30-летию группы и продлится порядка трех недель. По случаю скорого возвращения в Россию гитарист коллектива, Андреас Киссер, записал видеообращение, которое можно посмотреть по этой ссылке или в окошке ниже.

Посетителей концертов ожидает специальная программа; в неё помимо проверенных временем хитов и “боевиков” также войдут и песни, которые Sepultura ранее не исполняла. Московский концерт состоится в ближайшую пятницу, то есть в пятницу 13-го, в клубе “Volta”.

Dimon

Metallica продолжает удивлять своими требованиями на гастролях. Бесспорно, они являются самой успешной металлической группой и вполне естественно, что группа может позволить себе роскошь, которую другие группы позволить не могут. Например, стирку одежды.

Я слышал, что многие группы, находясь в дороге, решают проблему грязного белья очень просто – нижнее бельё и носки выбрасывают и, скажем, раз в две недели покупают новые в Walmart. Грязные футболки? Нет проблем, просто поменяйся с кем-нибудь в турне.

Но не Metallica.

Если на футболке Джеймса появились пятна, угадайте что? Он может отдать её в стирку и забрать буквально через пару часов. Кирк Хэмметт признаётся, что Metallica ездит в турне со своей собственной стиральной машиной. Вот это жизнь!

Не завидую техникам, которые должны каким-то образом подключать эту машину, но я полагаю, за это им как раз и платят, причем немало.

А какой предмет роскоши взяли бы в дорогу вы, если бы когда-нибудь достигли уровня Metallica?

Источник: “Metal Injection”
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук

P.S. Напоминаю всем, что у нас на Метбаше вот уже несколько лет висит райдер группы Metallica, с которым она крайний раз приезжала с концертами в Москву и прочитать его весь на русском языке вы всё ещё можете по этой ссылке: metbash.ru/metallica-rider

Dimon