Metbash-отчёт: Десятки музыкантов отдали дань уважения Оззи Осборну и Black Sabbath на фестивале “Back To The Beginning” в Бирменгеме, 05 июля [Часть 1]
Одно из ярчайших и самых ожидаемых событий 2025 года в мире рок- и метал-музыки состоялось! Прощальный фестиваль-концерт Оззи Осборна и группы Black Sabbath прошёл 05 июля на родине коллектива в Бирмингеме, Великобритания. Поддержать родоначальников тяжёлой музыки приехали одни из самых титулованных и успешных коллективов с обоих полушарий. И я горд сообщить, что первый полноформатный отчёт о “Back To The Beginning” готов!
Далее
Давненько не было вестей из стана группы Anthrax, которые наравне со всей “Большой Четвёркой”, куда помимо них также причисляют Metallica, Slayer и Megadeth, сейчас пишут новый альбом. Рассказывает барабанщик Чарли Бенанте (Charlie Benante)!
У нас есть варианты названия альбома и концепция оформления. Одна из первых песен, которые мы записали для новой пластинки, получила название ‘You Gotta Believe’. Она как бы служит второй частью композиции, которую я назвал ‘The Evil Twin’, потому что она напомнила мне о другой песне, они очень плавно переходят одна в другую. Обе композиции – это трэш старой школы, сыгранный по-современному. Это две из моих любимых песен на альбоме, они длинные и агрессивные. Есть ещё один трек, который длится семь минут, это тоже одна из моих любимых песен на пластинке, потому что она уносит вас вместе с собой. Мне очень нравятся некоторые длинные композиции и, конечно же, быстрые и чрезвычайно агрессивные песни. Я очень рад тому, как всё получается.
После операции рукой я делать ничего не мог. Мне нужно было медленно возвращаться к привычному ритму жизни, делая физиотерапию и всё такое. И как только мне стало лучше, я сразу же начал сочинять – я стал больше играть, и начали одна за другой рождаться идеи. Я очень хотел сделать лучшую пластинку. Наш предыдущий релиз послужил мотивацией. Я поставил себе цель переплюнуть его. Тот альбом очень меня вдохновил, как и концерты и реакция публики.
Раньше группы выпускали новый альбом каждые полгода, но сейчас всё изменилось. Я думаю, вы уже заждались, и мы не хотим, чтобы вы так долго ждали. Просто мы хотим всё сделать на совесть и не гнать лошадей, если мои слова понятны..
Раньше мы всегда сочиняли так: я приносил каркас песни, и потом мы уже работали над ней. Я часто называю это «этапом производства». Я во главе процесса, потом я передаю его в руки ребятам. Он проходит через транспортную ленту, там его забирает Скотт [Ян] и пишет тексты. Затем Фрэнки [Белло] работает с этой идеей и пробует подобрать мелодии, а Джои [Белладонна] работает над вокалом. Мы объединяемся и сочиняем коллективно. Как только у нас рождается целостная песня, мы знаем, что надо её записывать.
Metallica запустила свои студийные альбомы в “iTunes”. Случилось это через пару месяцев после загрузки дискографии на сервис “Google Play” (читай) и меньше, чем через пару лет после того, как гитарист Металлики Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) в одном из интервью заявлял следующее: «Знаете, все эти iTunes и выложенные записи для прослушивания и социальные сети — всё это уничтожило музыку. Они уничтожили мотивацию для того, чтобы взять и действительно сделать наилучшую из возможных записей. Это очень обидно». Полную версию цитаты Кирка позапрошлого года читайте тут.
Металлику в ремастеринге на “iTunes” ищите здесь:
iTunes.com/Metallica
Dimon
- 13 комментариев
- Темы: iTunes
Чак Билли: «Планируем закончить новый альбом до декабря». Пост ко дню рождения вокалиста Testament
Главному индейцу Сан-Франциско Чаку Билли 53 года!
Чарльз “Чак” Билли - американский вокалист, известный в первую очередь как вокалист трэш-метал команды из Сан-Франциско Testament. Чак Билли родился 23 июня 1962 года в небольшом городке Дублин, который находится недалеко от Сан-Франциско. Наполовину является индейцем помо, в резервации которых на севере Калифорнии его семье принадлежит 28 акров земли с виноградниками. В 1986 году после ухода Стива “Зетро” Сузы в Exodus, Чак стал вокалистом Testament (раньше они назывались Legacy), где выступает и по сей день. Чак Билли есть на каждом альбоме Testament. Один из величайших фронтменов в мире тяжелой музыки.
(Свежее интервью. Июнь 2015-го)
Нам осталось написать песен 5-6. Как только вернёмся домой с гастролей – это будет на следующей неделе – тут же приступим к работе. Мы пробудем дома два месяца.
Обычно если мы записываем альбом – мы не гастролируем. Мы впервые подумали: «А давайте возьмём перерыв. Поступили отличные предложения. Давайте прокатимся по Европе и немного сменим обстановку».
В общем, наша цель – закончить альбом ко Дню Благодарения. Потом в ноябре/декабре мы вместе с Cannibal Corpse едем в Южную Америку.
Мы выпустим целый альбом, миньон выпускать не будем. Сначала мы подумали: «А что если…? У нас же есть шесть песен. Мы могли бы выпустить мини-альбом». Но потом решили, что всё-таки сделаем целый альбом.
Помню, я читал книгу про группу Nirvana, и когда они гастролировали, они после каждого тура выпускали новые синглы. Просто синглы… «Типа, вот мы едем в тур. У нас новый винил». И я подумал, это замечательно, потому что они всегда выпускают что-то новое, у них постоянная мотивация, реклама. Я подумал, это круто. В этом что-то есть. Но, мне кажется, для нас… я не хочу рассеивать внимание. Раз уж мы взялись писать альбом - мы его и напишем. «Окей, вот вам пластинка. Теперь мы едем в тур на пару лет».
Читаем разговор басистов Metallica и Megadeth Роберта Трухильо (Robert Trujillo) и Дэвида Эллефсона (David Ellefson) соответственно. Дэвид уже не первый раз берёт интервью у коллег по метал-сцене. Эта беседа состоялась в декабре прошлого года, однако опубликована была сегодня. Видео в конце статьи!
Роб: Когда я пришёл в Suicidal Tendencies, мы с Майком Мьюиром начали сочинять песни, основываясь на басовых партиях, не зная, что из этого получится. И мы записали альбом, который не хотели выпускать. ‘Epic Records’ посчитали его сольным альбомом Майка Мьюира. Мы записали альбом за 75 000 долларов, а тогда это были не такие уж и большие деньги для альбома. Нам даже удалось уговорить Оззи Осборна спеть на одной из песен.
Дэвид: Так вот как ты попал к Оззи?
Роб: Ну, не без этого. На альбоме была песня ‘Therapy’ и Оззи она понравилась.
Дэвид: Басисты, возьмите на заметку. Побольше тусуйтесь с другими музыкантами.
Роб: Да нет, мы просто записывались в той же студии, где и Оззи, – называлась она Devonshire, реально классная студия, потому что там записывался Оззи; ещё там записывался с группой Weather Report замечательный басист Джако Пасториус , которого к сожалению с нами больше нет… короче много кто там записывался, было круто находиться в таком престижном месте. В общем, Оззи там записывался, когда мы записывали дебютник Infectious Grooves. Я помню, он тогда вообще с катушек слетел. Тогдашний басист Оззи Майк Айнез привёл в студию свою девушку, хотел её впечатлить. А Оззи как с цепи сорвался - сначала набросился на неё, она была в ковбойских сапогах и он вцепился в них зубами. И чуть ли не прогрыз до лодыжки. Я это своими глазами видел. Я из коридора наблюдал. Я услышал крик, увидел её ноги и Оззи на полу, вцепившегося в неё. Потом Майк Айнез с девушкой ушли на парковку, и он пытался ей объяснить, что произошло.
Дэвид: Типа это новый босс Майка.
Роб: Она кричала: «Бл… он меня за сапоги укусил!». Знаешь, Оззи тогда много кого кусал.
Дэвид: Я в интернете наткнулся на видео, где ты играешь на гитаре музыку в стиле фламенко. Расскажи, откуда это пошло?
Роб: Это, наверное, была первая музыка, которую я услышал в детстве. Отец постоянно играл на гитаре фламенко, просто для себя. Я смотрел, как он играет и следил за пальцами. И когда я впервые взял в руку акустическую гитару, сразу же стал играть именно так. А потом я в какой-то момент понял, что меня тянет к музыке, где бас выдвинут на передний план.
Представляем вашему вниманию замечательную небольшую статейку от трэш-маньяка ThRaSheR’ а. Отличный материал для знающих и понимающих!
В начале 80-х Район Залива Сан-Франциско был эпицентром самой быстрой, громкой и тяжелой музыки в мире.
Молодые и голодные до риффов команды вроде Metallica, Exodus, Laaz Rockit, Possessed и Death Angel расширили границы жанра, играя с большей скоростью и умением, чем их коллеги по цеху. Они стали эталоном американского трэша.
Мы попросили вокалиста Death Angel Марка Осегуэду выбрать 10 самых влиятельных трэш-альбомов с пометкой «Бэй-Эриа трэш»…
Изучаем свежайшее интервью с фронтменом Megadeth и экс-металликовцем Дэйвом Мастейном (Dave Mustaine) журналу “Guitar World”!
Я думаю, многие люди будут довольны, потому что музыка снова реально агрессивная. В этой пластинке нет ничего необычного. Возможно, многие заметят, что после выступления с симфоническим оркестром Сан-Диего [в апреле 2014] мой стиль игры на гитаре немного изменился. Я же учил композиции Вивальди и Баха, поэтому на новом альбоме слышны их влияния. Но на альбоме не будет ничего вроде ‘Blackest Crow’ [c альбома 2013 года ‘Super Collider’], а в текстовом плане не будет ничего вроде песен с альбома ‘Risk’ (1999), где я пою об экстази или об очереди за бесплатным питанием. Те песни, безусловно, очень мрачные. Будет ли что-то неожиданное? Ну, это зависит от того, что вы ожидаете. Так или иначе, чтобы быть непредсказуемо предсказуемым… надо быть предсказуемым.
Я собрал много материала, который писал многие годы на кассетах, кассетах для диктофона и даже на дискетах. Я все это поместил на жесткий диск и получилось более 200 идей для песен и риффов. А это немало, согласитесь? Из всего этого мы решили сделать 13 песен.
У нас с Крисом Бродериком было отличное взаимопонимание, но мы были не настолько близки, насколько мне бы хотелось. Кажется, я знаю Кико сто лет.
Названия песен на новом альбоме будут следующие: ‘The Emperor Has No Clothes’, ‘Tyranocide’ и ‘Poisonous Shadows’. На последней песне вы услышите игру Кико на пианино и оркестр в исполнении известного аранжировщика из Нэшвилла Ронна Хаффа, отца бывшего продюсера Megadeth Данна Хаффа.
Мастейн сказал, что это очень драматическая песня. Megadeth так же записали две кавер-версии: ‘Melt The Ice Away’ Budgie и ‘Foreign Policy’ группы Fear.
Новый альбом Megadeth ожидается либо в конце этого года, либо в начале следующего.
Оригинал: “Guitar World”
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
Гэри Холт: «Больше с Зетро я никогда в одной группе играть не буду»
“Верните мне мой 2007-й!” 
Представляем вашему вниманию парочку старых интервью гитариста Exodus Гэри Холта (Gary Holt) от нашего трэш-обозревателя ThRaSheR‘а. Оба из них гитарист дал 8 лет назад. Первый разговор с Гэри датируется декабрём 2007-го.
Во-первых, я здесь не собираюсь целовать задницу и говорить, каким классным получился новый альбом, тебе уже и так 15 раз об этом в интервью сказали. Конечно, мне очень нравится новая пластинка и я уже оставил рецензию у нас на сайте, но меня больше интересуют вопросы музыкального характера; о том, как ты стал гитаристом, какие музыканты оказали на тебя влияние, и несколько непростых вопросов о твоей весьма противоречивой позиции по отношению к религии. Когда я сказал об этом твоему лейблу, они содрогнулись, и я подумал, что должен показать им эти вопросы (чего я бы никогда не сделал), ха-ха.
Мне как человеку верующему раскладывать в присутствии жены сатанинские диски – опасно для здоровья. Но мне нравится эта музыка, и пусть это богохульство, я все равно написал рецензию на ваш новый альбом. ЧЁРТ! Я только что написал рецензии на три «классических» альбома Marduk, серьёзный сатанинский блэк-метал ансамбль из Швеции.
Гэри: Да, это круто. Я не думаю, что журналисты должны кому-то чего-то доказывать, показывать вопросы лейблу и переступать через себя, когда дело касается любимой музыки. Спрашивай меня все, что пожелаешь. Я кстати знаю ребят из Marduk – классные парни.
Я пишу для сайта, который освещает большинство инструментальных «виртуозных» гитарных релизов и музыку экстремальных жанров (блэк, дэт, хардкор, маткор, грайнд, дум…) Ещё я просто дикий фанат трэша из Района Залива Сан-Франциско. Я вырос, слушая Testament, Megadeth, Metallica (до 1990 года), Suicidal Tendencies и Slayer. А теперь мне не терпится узнать, что же укусило тебя в задницу, что ты увлёкся гитарой?
Гэри: Парни, играющие классический рок, вроде Робина Трауэра прекрасны, хотя Ангус Янг всегда в списке моих лучших гитаристов, а больше всех на меня повлиял, безусловно, Ричи Блэкмор. Всё, что он когда-либо делал, было великолепно. Когда я увидел его, это была невероятная игра на гитаре, аналогов которой я пока ещё не видел. Пару лет назад я видел его с группой Blackmore’s Night и он был всё так же прекрасен.
Мне тогда было восемь лет, и мои старшие братья любили весь этот музон, а один брательник тащился от Теда Ньюджента. А теперь им, видишь ли, не нравится, что я слушаю агрессивные команды вроде Slayer и Exodus. Они говорят, музыка хорошая, но почему вокалист всё время орёт? Они сразу же бракуют группы с экстремальным вокалом.
Гэри: Ньюджент, да, я видел его раз 12, всегда был его поклонником, даже когда он ходил по сцене в розовых лосинах (смеётся). И не забывай, что тогда Тед Ньюджент считался скримером. Он много орал в микрофон.
Читать Дальше…
Хотелось бы немного разнообразить привычные будничные первополосные статьи о Металлике, крупнейшим русскоязычным фан-сайтом которой мы остаёмся уже многие годы. Окунёмся в хобби музыкантов Metallica. Джеймс Хэтфилд (James Hetfield), как вы знаете, активно занимается рэтро-автомобилями и не прочь провести время в гараже с мастерами по созданию “кастомовых” моделей тех или иных тачек.
Прежде всего, об авторе этой красотки. Джеймс Хэтфилд работал в гараже над автомобилем, имя которого “Aquarius” (в переводе с английского Водолей), вместе с мастером Риком Дором (Rick Dore). За основу финальной конфетки был взят кузов французского авто ныне несуществующей фирмы “Delahaye” модели 165 1938 года, колёсная база “Art Morrison Packard” 1934 года, всё это приправлено прочими атрибутами. Прокачка тачки проходила в мастерской “Sherms Custom” в Сакраменто.
Материал об этой тачке хранился у нас ещё с начала года (так как её презентовали на минувшем “Grand National Roadster Show” в январе) и формально говоря, тачка уже не такая новая в коллекции Хэтфилда, но актуальности инфа вряд ли потеряла. Далее ещё больше фото и ваши отзывы о материальчике!
Изучаем интереснейшее интервью с фронтменами Slayer Керри Кингом (Kerry King) и Томом Арайа (Tom Araya) июньскому номеру журнала “Metal Hammer” 2015 года. Само интервью состоялось в апреле. В конце каждого из васждёт не менее занимательный бонус!
После шокирующей смерти Джеффа Ханнемана, Slayer столкнулись с неопределённым будущим. Журналисты ‘Metal Hammer’ пообщались с Томом Арайей и Керри Кингом о том, почему они до сих пор живы и о новых песнях, написанных в память о своём брате…
Бушует шторм. Вы, вероятно, его чувствуете, если считаете себя металхэдом. На горизонте маячит новый альбом Slayer, первый со времён ‘World Painted Blood’ (2009), поэтому настало время размять шейные мышцы и приготовиться к очередному штурму. Но, конечно же, на сей раз всё совсем по-другому. За те шесть лет, прошедшие с момента выхода альбома ‘World Painted Blood’, музыкантам Slayer пришлось пережить невероятную бурю эмоций, когда в 2013 году безвременная смерть основателя группы, гениального композитора и иконы-талисмана Slayer Джефф Ханнемана выбила почву из-под ног у легенд, погрузив их в источник неопределённости, с чем раньше им никогда сталкиваться не приходилось.
После смерти Джеффа на мир тяжелой музыки кровью пролился невыносимый поток слёз боли, в очередной раз доказав всю значимость этого человека для всех нас и, что немаловажно, роль, которую он сыграл в рождении Slayer, эволюции группы и достижении невероятной популярности. Наверное, и так понятно – многие начали размышлять о том, что без Джеффа Slayer уже никогда не будет прежним. Некоторые даже предположили, что группа должна приказать долго жить. Но это же Slayer, мать его: не просто одна из величайших групп в истории жанра, но и одни из родоначальников всего жанра. И вот они вернулись.
Поскольку легенды трэша празднуют выпуск своего одиннадцатого студийного альбома, мы пообщались с гитаристом Керри Кингом и вокалистом/басистом Томом Арайей о том, как рождалась новая пластинка. Записанный в студии ‘Henson’ в Голливуде под руководством продюсера Терри Дейта – известного, в основном, благодаря сотрудничеству с Pantera – альбом знаменовал собой конец 23-летнего сотрудничества группы с Риком Рубиным. Также впервые с 2001 года (альбом ‘God Hates Us All’) в группу вернулся барабанщик Пол Бостаф, и впервые в истории Slayer на альбоме участвует другой гитарист – легенда Exodus Гэри Холт. Этот диск станет его первым вкладом в группу. За последние пару лет мы с вами уже слышали несколько песен, и самые известные из них – это сингл ‘Implode’ и трек ‘When The Stillness Comes’, вышедший в День Музыкального Магазина, но в целом, новый альбом – большая загадка.
Хорошие новости заключаются в том, что и Керри Кинг и Том Арайа явно тащатся от пластинки, которую они собираются обрушить на наши предвкушающие уши. Ещё более неожиданным стало то, что эти двое смирились с тем, что их общий мир изменился до неузнаваемости. Когда мы отдавали статью на публикацию, мы узнали, что у Тома Арайи умерла мать. Мы хотели бы выразить свои соболезнования всем, кто её знал. Так правда ли, что в 2015 году Slayer все та же группа, которую мы так хорошо знаем и которой поклоняемся? Настало время это выяснить…
Смотрим первый и не последний кавер на Металлику, сделанный на банжо. Сегодня в рубрике необычных каверов “Battery”!
Dimon
Доступна для прослушивания новая песня Slayer с одноименного альбома “Repentless”, которы выйдет 11 сентября этого года.
Dimon
- 32 комментария
- Темы: Kerry King, Repentless, Tom Araya
Читаем отрывок из интервью вокалиста трэш-метал группы Exodus Стива «Зетро» Сузы (Steve “Zetro” Souza) австрийскому каналу ‘Planet Metal’ 12 июня.
Planet Metal: Стив, а хочется ли тебе иногда на один день стать Джеймсом Хэтфилдом из Metallica?
Зетро: Нет. Мне это совершенно не интересно. Я живу своей жизнью, и меня все устраивает. Я бы не хотел ни с кем меняться. Мне это не нужно. Я знаю, как он живёт. Я и так вижу, как он живёт. Я не такой любопытный. У меня своя жизнь - у него своя.
Может быть, я бы прожил один день, поменявшись с человеком, не связанным с музыкой. С кем-то, кому не довелось играть трэш на протяжении 30 лет. Но у меня нет такого желания. Если бы это вдруг произошло - отлично. Если нет - ничего страшного. Моя жизнь меня полностью устраивает.
Ниже ещё одно интервью с Зетро в двух частях!
I ЧАСТЬ
Ну, во-первых, как поживаешь?
Хорошо. Не жалуюсь. Очень даже хорошо.
Как тебе концерт?
Отличный концерт! Фэны сумасшедшие. Мы любим наших поклонников в Голландии. Они жгут!
Прежде чем мы поговорим о последнем альбоме ‘Blood In, Blood Out’ , я бы хотел быстренько вернуться к истокам. Помнишь ли ты, когда подумал, что музыка – это твоё?
Помню, я был совсем мелким. Мне тогда уже было 8 лет, а было это в 1972 году, и отец купил мне пластинку ‘Led Zeppelin IV’ – так я и узнал о хард-роке, хэви-метале, называй его как хочешь.
Читать Дальше…
Интервью, которое пролежало в наших черновиках непозволительно долго. Читаем и обсуждаем разговор фронтмена Metallica Джеймса Хэтфилда (James Hetfield) с известнейшим скейтбордистом Тони Хоуком (Tony Hawk) в штаб-квартире Металлики.
Джеймc: Мы видим, как наша музыка вдохновляет людей по всему миру. Надеемся, что спортсмены и скейтеры получат заряд энергии от нашего выступления.
Мы раньше с Кирком брали в турне скейты и катались. И общались с Пасхэдом (Pushead), который делал для нас много рисунков и образов, работал с нашим мерчем. Параллельно он сотрудничал с множеством скейт-панк групп, поэтому тогда в 80-х мы варились в этой теме и у меня было несколько переломов - я тогда был непосредственно частью этого мира и культуры.
В музыке и в этом спорте чувствуется похожая энергетика. Люди постоянно спрашивают меня: «Ты вроде такой спокойный, семейный, а когда выходишь на сцену, тебя не остановить». Ну да, так и есть. Эта музыка просто уносит меня. Музыка влияет на тебя. Когда спортсмены уже и так в отличной форме, а музыка лишь придаёт им сил - это не объяснить словами! Тяжело объяснить это людям, которые никогда этого не испытывали. Вполне логично, что люди, выросшие на музыке Metallica, хотят продолжать кататься и делать крутые трюки.
Тони: Какая песня Metallica олицетворяет собой скейтбординг или любой экстремальный вид спорта?
Джеймс: Что-нибудь быстрое вроде ‘Dyer’s Eve’, ‘Battery’ ‘Fight Fire With Fire’
Тони: Кажется, я спрашивал Ларса много лет назад, и он тоже сказал ‘Dyer’s Eve’.
Джеймс: Ну да, нам тяжело играть её живьём.
Тони: Именно так Ларс мне и сказал.
Джеймс: Ага, особенно ему (смеётся). Ну, знаешь, у нас уже седина на висках, и играть свой материал 80-х, который мы исполняли в 20 с лишним лет, не так уж и просто, но мы стараемся.
Тони: Будете играть новый материал на мероприятии ‘X-Games’ ?
12 июня, когда вся страна отдыхала по случаю Дня России, у столичных металхэдов был свой собственный праздник – вот уже в 12-й раз в России и в 6-й в Москве дала концерт известнейшая финская мелодик дэт-метал группа Children of Bodom. Впервые в белокаменной банда выступила 13 августа 2003 года в ДК Горбунова, затем только через пять лет, в добавок не сольно, а на разогреве у Slipknot в СК «Олимпийский» 5 ноября 2008 года. Что довольно странно, ведь уже в те годы «Бодом» были весьма именитой в своей стезе группой с множеством отличных пластинок. Начиная с 2009 года данное недоразумение (нечастых и даже «разогревательных» выступлений) явным образом искореняется. Ребята становятся стабильными гостями обеих российских столиц каждые пару лет, собирая сольно крупные концертные площадки: в 2009, 2011 и 2014 годах, расширяя географию нашей страны всё новыми городами и регионами. Во время одного такого турне в городе Екатеринбурге 24 апреля минувшего года Children of Bodom полным составом оказались жертвами суровой уральской непогоды. Из-за задержки в аэропорту Кольцово московское шоу, которое должно было состояться на следующий день, пришлось отменить. Однако организаторы довольно оперативно подыскали площадку на замену и уже на следующий день в другом столичном клубе (не фигурировавшим на афишах метал-исполнителей ни до, ни после этого) ребята отыграли свой сет. К слову, ваш покорный слуга был на том концерте, поэтому будет с чем сравнить гиг этого года.
Сбор фанатов у клуба «Ray Just Arena» 12 июня начался, когда ещё не было полудня. В это время «дорожная команда» Children of Bodom только разгружала своё оборудование, привезённое грузовичком из Питера. Сами музыканты подъехали к клубу после 15 часов прямиком с Ленинградского вокзала после ночи, проведённой в поезде из Санкт-Петербурга, где сыграли накануне. Те фанаты, что не дежурили у клуба (а дежурили они, по-видимому, чтобы встать в самые первые ряды или поймать музыкантов для совместного фото и автографа), смогли это сделать и на вокзале. Судя по материалу, выложенному фэнами в сеть, музыканты Bodom довольно много уделили времени поклонникам как на вокзале, так и у служебного входа в «Ray Just Arena». К тому времени на сцене при закрытых дверях клуба всё было сооружено, отстроено и участникам группы оставалось оперативно за какие-то 10-15 минут лично провести саундчек и отправиться обратно в гримёрку. Сыграли, к слову, во время настройки звука ‘Living Dead Beat’, новую песню ‘Dead Man’s Hand on You’.
Немногие знают, что незадолго до концерта Children of Bodom в Москве ходили слухи об отмене российской части тура в связи с болезнью фронтмена Алекси Лайхо (Alexi Laiho). И если фанатов удалось успокоить опровержением слухов об отмене выступлений, то самочувствие Алекси продолжало вызывать опасения. Ведь как ни крути, успех того или иного шоу зависит не только от профессионализма артиста, но и его состояния, будь то здоровье или в целом настроение. И, признаться, у нас с ThRaSheR’ом отлегло, когда по окончании саундчека Лайхо на вопрос о том, как он себя чувствует, фронтмен ответил «Хорошо, а вы как?». Хотя ещё во время первого выхода Алекси на сцену во время проверки звука как правило суровый на фото и клипах Алекси Лайхо выглядел бодро, много улыбался и шутил. Так, он иронически сетовал, что по приезду в Россию собирался бросить, а сам всё пытался стрельнуть у кого-нибудь сигарету.
Пока не ушли далеко, отдельно хотелось бы затронуть тему суровости Children of Bodom. Образ группы, нарисованный в их видеоклипах, обложках и буклетах альбома, а также множестве их композиций (несомненно являющихся визитной карточкой банды), явно не соответствует их реальному образу и в какой-то мере ломает стереотип о мелодик дэт-метал исполнителях северных и скандинавских стран. Чего стоят их песни ‘Needled 24/7’ и ‘Hate Crew Deathroll’ или множество кавер-версий на других исполнителей: ‘Looking Out My Back Door’ старой-доброй группы Creedence Clearwater Revival, ‘Rebel Yell’ Билли Айдола (Billy Idol), ‘Antisocial’ Trust, но более известной в исполнении Anthrax, не говоря уже о потрясающем кавере на Бритни Спирс (Britney Spears) – ‘Ooops… I Did It Again’. Жаль в концертной программе не нашлось места хотя бы одному из описанных выше каверов. И 12 июня Алекси Лайхо и Ко в очередной раз развенчали этот миф о своей группе, исполнив множество скоростных бодрых песен, а сам Лайхо поддерживав атмосферу позитива, общаясь с залом.
14 июня фронтмен и гитарист Metallica Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) и гитарист Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) в торжественной обстановке сыграли национальный гимн США перед пятой игрой финала Национальной баскетбольной ассоциации. В матче принимали участие земляки металликовцев команда “Golden State Warriors” из Бэй-Эриа, против них “Cleveland Cavaliers”.
Где были остальные участники Металлики во время матча? Спросите вы. Не знаю где был Ларс (Lars Ulrich), но Роберто (Robert Trujillo) 14 числа тусил на фестивале “Bonnaroo Music & Arts 2015″ и в конце отчёта есть фото тому в подтверждение.
Далее фото с мероприятия в качестве, а также “прошотное” видео, которое уже посмотрело более полумиллиона человек!
Metbash in Twitter