Metallica объявили о выпуске делюкс-бокса с переизданием «Reload»
Metallica анонсировали исчерпывающее переиздание седьмого студийного альбома «Reload», имеющего четырёхкратный “платиновый” статус. Оно увидит свет 26 июня на их собственном лейбле “Blackened Recordings”. Материал альбома был ремастирован Ройбеном Коуэном в студии “Lurssen Mastering” под надзором Грега Фиделмана… Читай далее подробности!
Далее
Сегодня фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд и Сэмми Хагар анонсировали состав гостей третьего ежегодного акустического вечера “Acoustic-4-A-Cure”, концерта в поддержку “Pediatric Cancer Program”в “UCSF Benioff Children’s Hospital”. Благотворительный вечер “Acoustic-4-A-Cure” в этом году пройдёт в “The Fillmore” в Сан-Франциско 15 мая этого года. О прошлых подобных концертах смотрите наши посты прошлых годов в рубрике “Unplagged”.
Line-up выступления в этом году:
- Мелисса Этеридж (Melissa Etheridge)
- Сэмми Хагар (Sammy Hagar)
- Джеймс Хэтфилд (James Hetfield)
- Томми Ли (Tommy Lee)
- Джон Майер (John Mayer)
- Пэт Монахан (Pat Monahan)
- Джо Сатриани (Joe Satriani)
Dimon
[Статья из специального выпуска журнала "Metal Hammer" за 2008 год]
Шёл 1986 год. Несколько заправленных пивом и любящих скорость молодых команд, выросших на Judas Priest, Iron Maiden, Venom и грязном панк-роке, готовы были как следует встряхнуть металлическую сцену. Парни из Metallica стали неоспоримыми королями нового жанра, но на пятки им наступали Megadeth – более агрессивная и технически совершенная спид-метал машина с чёткой задачей навсегда изменить облик металла.
Безусловно, являясь далеко не первой группой, штурмующей сознание металхэдов под знаменем трэша, Megadeth больше остальных имеют право утверждать, что они считаются музыкальной силой жанра, и хотя бы лишь потому, что основатель группы первоначально был неотъемлемой частью команды, которая эту сцену фактически и породила. Обладая вспыльчивым характером и будучи необычайно талантливым гитаристом, Дэйв Мастейн покинул свою первую группу Panic в 1981 году, и пришёл в Metallica в качестве соло-гитариста. К сожалению, он уже тогда начинал проявлять явные признаки алкоголизма, из-за которого в итоге его и выставили за дверь. Однако, мало кто усомнится в том, что Дэйв приложил свои усилия к созданию фирменного звучания Metallica, а его вклад в песни с альбомов ‘Kill ‘Em All’ и ‘Ride The Lightning’ говорит сам за себя.
Когда через несколько месяцев после увольнения из Metallica он появился со своей новой группой, ни для кого не стало сюрпризом, что Дэйв поднял планку трэша и вывел его на новый уровень. Более тяжелый, быстрый и откровенно более техничный, чем все, что тогда выходило в жанре металла, дебютный альбом Megadeth ‘Killing Is My Business… And Business Is Good произвёл настоящий фурор в андеграунде. Вместе с басистом Дэвидом Эллефсоном, гитаристом Крисом Поландом и барабанщиком Гаром Самуэльсоном, Megadeth сделали внушительное заявление. К сожалению, когда ребята собирались записывать свой второй альбом, их финансовое положение было весьма плачевным.
Напомню на всякий пожарный, что через пару недель группа Metallica впервые издаст официальные ремастеринги альбомов “Kill ‘Em All” и “Ride The Lightning”. Прошлый раз ребята поделились с нами трэком “The Four Horsemen” (в этом посте слушай) с дебютника, сегодня вышла демонстрационная песня со второго альбома. И ни что угодно, а аж “Creeping Death”. Слушаем ниже! А далее бонус, ещё один трэк с ремастерингового “Lightning”.
Новостью поделился с нами master. Спасибо!
Свежее интервью от 20 марта этого года с участниками SLayer. Гэри Холт (Gary Holt) и Пол Бостаф (Paul Bostaph) о своих кошмарах, проблемах со спиной и дохлых кошках.
Гэри, что думают о Slayer твоя жена и дочки?
Холт: Они не слушают металл. Ну, если только немного. Младшенькая слушает Of Mice And Men и Black Veil Brides. Я думаю, для неё круче всего то, что она теперь может встретиться с музыкантами Black Veil Brides и Of Mice And Men и сфоткаться с Остином Карлайлом, ведь папочка вдруг стал крутым. Они считают, что это классно. Пару раз были на концерте, и им нравится смотреть, как папочка рвёт струны на сцене, но это не та музыка, которая им нравится.
Можно ли назвать концерты Slayer семейным мероприятием?
Бостаф: Можно. Мама уже не может ходить на концерты, но когда могла, всегда приходила.
Холт: То же самое. Мама видела меня на сцене, когда мне было 17 лет, и видела, как я выступаю в больших залах и маленьких клубах, но сейчас она уже не может приходить на концерты.
Бостаф: Боже ж ты мой, когда бы мы ни выступали в Районе Залива, я замечаю, что многие мои сестры и братья переехали, но здесь всё равно мой дом родной и полно тех, кого я считаю своей семьёй, и они приходят на шоу: двоюродные братья, племянники, племянницы, друзья. Для меня мои друзья – это семья, и уверен, для Гэри тоже.
- 6 комментариев
- Темы: Gary Holt, Paul Bostaph
Чуть больше недели назад (в этом посте) мы сообщали вам о том, что Metallica анонсировала первый и пока что единственный концерт на это лето в Миннеаполисе, США на открытии сезона американского футбола на стадионе “U.S. Bank Stadium” 20 августа в поддержку команды “Minnesota Vikings”.
Выяснилось, что билеты на этот концерт были распроданы всего за 10 минут! А говорили металликовцы дескать бизнес в штатах убыточный 
К слову, настоящие фанаты Metallica, то есть члены фан-клуба имели возможность за неделю до старта продаж для простых смертных фанатов купить билет на пресейле…не спеша. Теперь же билетов нет вообще. Будем следить за появлением новых концертных дат и новостей о гастрольном графике. Как только - так сразу всё появится на Метбаше!
P.S. Фото сделано в начале этого года в Сан-Франциско Россом Халфиным (Ross Halfin).
Dimon
Мартовское интервью гитариста Slayer Керри Кинга (Kerry King). Вещает о “Большой Четвёрке”, куда помимо его группы входят Anthrax, Megadeth и Metallica.
Керри: «Я не ожидал, что будет так круто. Я думаю, это было важно. Имело значение. Поначалу я думал, что круто будет только для фэнов, но оказалось, что я и сам получил огромное удовольствие от выступлений и самих концертов.
Самое забавное, что мы с ребятами из Metallica – земляки, оба начинали как первые трэш-команды, но при этом мы с ними никогда не играли. Поэтому выступить с ними на «Большой Четвёрке» было здорово. Мы смотрели выступление Metallica на балконе сбоку сцены, а потом с Кирком тусовались. Да и с Ларсом тоже. Весело было.»
А это интервью месячной давности. Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) из Megadeth говорит о “Большой Четвёрке”. Интервью состоялось в одном из эпизодов “Talk Is Jericho”.
Дэйв: «Я думаю, что этот тур был действительно очень важным. Он был необходим по целому ряду причин. И если он вновь состоится, то будет здорово. Если нет, то те, кто присутствовал на концертах, видели нечто запоминающееся и уникальное.
Готов ли я участвовать? Ну понимаете, всё должно быть сделано как нужно. Я считаю, что сейчас Megadeth довольно успешны, и мы рады заниматься тем, чем занимаемся, на своих условиях. Так что если мы ещё и поедем в один тур “четвёрки”, я бы хотел, чтобы мы отошли от того, как это делает Metallica. Это не будет Metallica и три другие команды».
Перевод слов Кинга: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Перевод слов Мастейна: darkside.ru
Dimon
«Классические альбомы». Machine Head - “Burn My Eyes”
[Статья из журнала Terrorizer за март 2007 года]
КЛАССИКА ЖАНРА
В начале 90-х на металлической музыкальной сцене Америки доминировала «альтернатива». Лидерами движения были группы Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam и Alice In Chains, каждая из которых являлась наследником сложной генеалогии хэви-метала. Сам факт того, что на столь разные группы навесили ярлык «гранж», указывал на плачевное состояние тяжелой музыки. Классические трэш-команды – Slayer, Metallica, Megadeth – прекрасно себя чувствовали, и успех их только увеличивался, и даже первая попытка Metallica в 90-х превратилась в гигантский радио-мастодонт. С появлением таких коллективов как At The Gates, Meshuggah и In Flames, континентальная Европа чувствовала себя довольно хорошо, но мировой известности те команды тогда ещё не приобрели.
Безусловно, в виду отсутствия свежих, оригинальных команд колодец американского хэви-метала иссох. К счастью, ответственность на себя взяли три коллектива, победоносно забравших металл в новый дивный мир – Pantera, Fear Factory и Machine Head. Такими альбомами как ‘Vulgar Display Of Power’ и ‘Far Beyond Driven’, ‘Soul Of A New Machine’ и ‘Demanufacture’ и, конечно же, ‘Burn My Eyes’ это трио американских тяжеловесов помогли возродить эволюцию современного металла и, сами того не осознавая, начали новую эру в музыке.
Читать Дальше…
Предлагаем вашему вниманию большой и интересный международный, так сказать, кавер. Началось всё с того, что год назад американский барабанщик Джош Стеффен (Josh Steffen) выложил на Youtube кавер на альбом “And Justice For All”, играя на барабанах под оригинальный микс. Затем ребята из России, между прочим наши завсегдатаи, связались с ним, в следствие чего родилась мысль сделать совместный кавер, используя его ударные дорожки, сделать всё уже в формате full band. Таким образом, солянка из белгородских музыкантов взялась и довела эту совместную работу до ума. Как следствие, большой 15-минутный кавер от читателей Метбаша для вас-других читателей в нашей ленте. Зацениваем!
Dimon
[Статья из журнала "Terrorizer" за февраль 2016 года]
СЕМЕЙНЫЕ РАЗБОРКИ
Спустя 5 лет после буйного возвращения Джои Белладонны в Anthrax и выхода автобиографии Скотта Яна, мы сели пообщаться с обоими музыкантами о том, как группа смогла справиться с проблемами и сконцентрироваться на музыке.
Когда в 2011 году мы общались с Джои Белладонной, было такое впечатление, что он обеспокоен своим положением в группе. Даже после успешного реюниона, во время которого он также отыграл некоторые концерты со своим преемником Джоном Бушем, его коллеги по группе всё же решили найти ему замену в лице Дэна Нелсона. Напряжённая атмосфера, при которой был записан последний альбом Anthrax ‘Worship Music’, могла развалить группу – Белладонна признал, что даже после ухода Дэна «ждал какой-нибудь подлянки».
«Если бы они тогда после реюниона со мной снова поменяли вокалиста, я бы не сильно удивился, – вспоминает Джои, – я не собираюсь ничего выяснять. Иногда я чувствовал себя унизительно от того, что они могут взять какого-нибудь парня с улицы и сказать: «Всё! Теперь он наш новый вокалист». Свою работу я выполняю на совесть, и считаю, что у меня есть свой уникальный стиль. К сожалению, некоторым всегда мало и им нужно что-то ещё. Альбом ‘Worship Music’ мы записывали так долго, потому что не могли решить, кто будет петь на пластинке».
Сегодня же Anthrax возвращаются со своим одиннадцатым студийным опусом (и вторым после возвращения в состав Джои) – ‘For All Kings’. Нью-йоркская машина для разрушения, по-видимому, преодолела проблемы доверия, и Джои подтверждает, что работа над новым альбомом прошла гораздо легче.
Записи выступлений Венского филармонического оркестра, выдающегося джазового музыканта Луи Армстронга, рок-группы Metallica и госсекретаря США Джорджа Маршалла признаны национальным достоянием Соединенных Штатов. В среду Библиотека Конгресса США объявила, что они включены в Национальный реестр звукозаписей. В этот перечень входят записи музыкальных произведений, радио- и телепрограмм, различных концертов и даже политических речей, “представляющие ценность с культурной, исторической или эстетической точки зрения”.
Вместе с ними в реестр вошла еще 21 запись, отобранная специальным советом с учетом мнения американцев. По решению Конгресса, престижный список ежегодно пополняется 25 новинками, а чтобы попасть в него, запись должна быть сделана как минимум 10 лет назад. Сейчас в Национальном реестре звукозаписей насчитывается 450 номеров.
На этот раз туда были внесены названия музыкальных произведений самых разных жанров - от классики и джаза до диско и трэш-метал. В их числе оказались, в частности, хит 1978 года “I Will Survive” американской королевы диско Глории Гейнор, песня Билли Джоэла “Piano Man”, альбомы “Abraxas” Карлоса Сантаны и “Master of Puppets” группы “Металлика”. А знаменитая песня “Мэк по прозвищу Нож” из “Трехгрошовой оперы” вошла в эту коллекцию сразу в двух вариантах - в исполнении Луи Армстронга и Бобби Дарина.
Наряду с музыкальными произведениями в нее попали две радиопрограммы, пользовавшиеся большой популярностью в Америке в 1930-40-х годах. Кроме того, в реестр включена уникальная запись последней четверти баскетбольного матча 1962 года между командами “Уорриорс” из Филадельфии и “Никс” из Нью-Йорка, в которой центровой филадельфийцев Уилт Чемберлен набрал рекордные 100 очков. Телевидение не показывало эту игру, а ее радиотрансляция была случайно записана одним из болельщиков. “Это отражает большое значение радио, которое по-прежнему служит для людей важным источником музыки и информации”, - отметил куратор этого проекта в Библиотеке Конгресса Стив Леггетт.
Политическую часть списка пополнило выступление госсекретаря США Джорджа Маршалла 5 июня 1947 года в Гарвардском университете на тему американской помощи Западной Европе после Второй мировой войны. В историю эта речь вошла как “План Маршалла”. Составители списка отдали также дань “самому важному из всех видов искусства”, включив в реестр музыку композитора Алекса Норта из кинофильма Элии Казана “Трамвай “Желание” по пьесе Теннесси Уильямса с Вивьен Ли и Марлоном Брандо в главных ролях. Кстати, аналогичный национальный реестр в Библиотеке Конгресса существует и для самых интересных и важных американских кинофильмов.
Роб Кавестани из Death Angel: «Позерам в Районе Залива действительно могли хорошенько надрать задницу»
[Статья из специального выпуска журнала "Metal Hammer" за 2008 год]
УЛИЦЫ САН-ФРАНЦИСКО
Во времена своего рассвета трэш был олицетворением Района Залива Сан-Франциско и команд, которые создали музыкальную сцену, ставшую вскоре легендарной.
«Впервые увидев Metallica, я подумал: «Ого! Это же панки с длинными волосами» – говорит гитарист Фил Кеттнер, пришедший летом 1982 года к прото-трэшерам Laaz Rockit. Ставшая быстрым и неистовым продолжением «пристовского» британского металла, группа оказалась в эпицентре значительных событий – новая сцена впитала в себя техничность зарождающейся Новой Волны Британского Хэви-Метала и высокоскоростную агрессию жесткого хардкор-панка из Лос-Анджелеса с той же преданностью и любовью. Этой сценой мы во многом обязаны недавно переехавшим трудным подросткам из Лос-Анджелеса, среди которых был мажор и неудачники-отщепенцы, называвшие себя Metallica, и к концу того очень значимого года во всем мире Сан-Франциско стал столицей «бэй-эриевского» трэша – самой быстрой, громкой и тяжелой музыки в мире.
«У нас тогда было пару трэшевых песен вроде ‘Take No Prisoners’ и ‘Back Breaker’, – говорит Кеттнер, – но некоторые песни на нашем первом альбоме были написаны под сильным влиянием AC/DC. Ещё мы слушали что-то вроде Thin Lizzy и альбома Дио ‘Holy Diver’. Мы и тяжеляк тоже играли, да и трэш у нас присутствовал, но увидев Metallica, я понял, в каком направлении нам теперь надо двигаться».
«Термина «трэш» в 1982 году не было, – говорит Рон Куинтана, один из архитекторов трэш-сцены Района Залива. Куинтана работал редактором легендарного фанзина Metal Mania, который предоставлял исчерпывающую информацию о металлических и панковских музыкальных сценах Сан-Франциско c некоторой долей иронии и юмора. Фотографии были небрежно вырезаны, а бумага жутко пачкала руки. Ещё он работал ди-джеем на местной радиостанции KUSF, которая вещала на вселенную Сан-Франциско. «Я думаю, термин этот скорее появился году в 1984, когда о себе заявили лихачи вроде Exodus, Slayer, Possessed и Suicidal Tendencies – тогда мы и стали называть их трэшем, а не просто металлом и панком».
Metallica опубликовала ещё один фрагмент будущего релиза двух первых альбомов в ремастеринге - “Kill ‘Em All” 1983 года и “Ride The Lightning” 1984 года. Обе пластинки выйдут 15 апреля на CD, виниле и бокс-сете с кучей отремастеринговых концертных записей. Прошлый раз группа показала нам концертный трэк. Сегодня СТУДИЙНЫЙ. Да-да, “The Four Horsemen” с оригинального альбома “Kill ‘Em All”, но в ремастеринге. Слушаем ниже эту песню и ждём официальный релиз! Интересно что Мастейн (Dave Mustaine) скажет об этом трэке.
Dimon
- 15 комментариев
- Темы: Kill'Em All, Remastering, Sample
Мрачные воспоминания. Альбом Venom “Black Metal”
[Статья из журнала "Terrorizer" за октябрь 2009 года]
Безусловно, тусуясь на кладбищах с топорами, в мантиях и с льющей рекой бутафорской кровью, Venom не могли быть не замечены. В конечном итоге, это гиперактивное трио из Ньюкасла оказало влияние почти на всех, и они стали пионерами жанра, за который они не несут никакой ответственности, и история эта настолько курьёзная и восхитительная, что она просто должна быть правдой. Напевая мелодию “Black Metal”, Джонатан Хорсли встретился с вокалистом Кроносом, чтобы поговорить о наследии группы.
КРЁСТНЫЕ ОТЦЫ В ЧЁРНОМ
Venom – воплощение индивидуальности, пох*изма и искренности. Жанр Black Metal берёт своё название из второго превосходного альбома и идеи чрезмерного сатанинского и оккультного имиджа Venom. Но Venom играют блэк-метал, имеющий мало чего общего со звучанием норвежского блэка, который появился несколько позже. Ирония заключается в том, что разговор наш с басистом/вокалистом Конрадом Лантом (он же Кронос), немного необычный. А необычный он потому, что Кронос будет говорить о блэк-метале Venom как о чём-то совершенно непохожем на знакомый нынешней молодёжи блэк второй волны. Однако справедливости ради стоит заметить, что всегда странно и необычно, когда кто-нибудь говорит: «Когда в 1983 году у нас на разогреве выступала Metallica…»
Свежее интервью с вокалистом Exodus Стивом “Зетро” Сузой (Steve “Zetro” Souza) от 16 марта этого года!
Во-первых, Стив, давай поговорим об альбоме ‘Blood In, Blood Out’ – первой пластинке, которую ты записал, вернувшись в группу. Расскажи, каково было сочинять новые песни?
Ну, вообще-то, за исключением ‘Body Harvest’ всё уже было написано. Мы с Джеком (Гибсоном) и Ли (Алтусом) «сообразили на троих», пока сидели в студии, и я дописывал вокальные партии, а они наносили финальные штрихи. Почти все песни написал Гэри Холт – 90% альбома. Ли написал текст для ‘Honor Killings’ и музыку для ‘Body Harvest’, а мы с Джеком и Ли написали для неё текст.
Я рад снова быть с ребятами, теперь мне ничто не мешает. Все мы стали немного старше и мудрее (смеётся). Мы на протяжении 10 лет здорово поливали друг друга грязью, и, уверен, пресса была в восторге, но сейчас все хорошо, и мы стали лучше ладить друг с другом. Мы, в общем-то, давно помирились, и с момента моего возвращения в группу прошло уже 2 года. Мне нравится энергетика и всё, что мы сегодня делаем. Я отлично провожу время.
Альбом вышел уже почти полтора года назад. Сочиняли какой-нибудь новый материал? Ведь в дороге всегда пишется хорошо, ты под впечатлением от гастролей и всё такое.
Нет, мы на гастролях не сочиняем. Когда завершатся гастроли в поддержку альбома ‘Blood In, Blood Out’, а будет это в следующем году, потому что весь 2016 год у нас забит, и Гэри до сих пор занят в Slayer – тогда и будем сочинять. А поскольку основной автор песен в Exodus именно он, без него мы ничего делать не будем. Что касается меня, я всегда придумываю какие-нибудь идеи по части лирики, что-то записываю. Я пишу тексты, поэтому всё, что мне нужно – это музыка. Дайте мне музыку, и будет вам песня. Я всегда так и работал. Я постоянно о чем-нибудь думаю и хочу быть готов, когда настанет время сочинять новый материал.
Читать Дальше…
[Статья из специального выпуска журнала "Metal Hammer" за 2008 год]
Так откуда же взялся этот термин «трэш-метал»? Кто придумал назвать этим словом целый жанр? Предъявляли права многие, но вопрос на этот ответ следует искать в Нью-Йорке. Почему? Потому что в 1982 году у Metallica всё ещё были одни лишь демки, Slayer только-только появились, а Megadeth и вовсе ещё не было. Лейбл ROIR Records выпустил сборник под названием “New York Thrash” – и, возможно, именно тогда во всеобщем музыкальном контексте впервые и было использовано это слово. Однако странно, что на пластинку вошли панковские и хардкоровые команды из Нью-Йорка. Но опять же, может быть, не особо удивляет то, что термин «трэш» впервые начал ассоциироваться с такими группами, по крайней мере, на Восточном Побережье.
«На многие молодые нью-йоркские команды немалое влияние оказала процветающая местная хардкоровая сцена, поэтому мы играли более прямолинейно и быстрее, чем в Районе Залива, – говорит оригинальный басист Anthrax и Nuclear Assault Дэнни Лилкер, – поскольку у многих нью-йоркских групп звучание было более хардкоровое, мы постоянно тусовались с настоящими местными хардкорщиками, и честно говоря, я такого в 1985 году больше нигде не видел. Nuclear Assault чувствовали себя как дома и в L’Amours – скандально известном рок-клубе в Бруклине – в компании Exodus, и в CBGB’s в Бауэри в компании Agnostic Front. Лишь через несколько лет такое смешение двух музыкальных сцен можно было увидеть где-либо ещё».
Похоже, что первоначальная нью-йоркская трэш-сцена больше брала за основу хардкор, нежели металл, отделившись, таким образом, от того, что происходило на Западном Побережье Америки, где группы находились под очень сильным влиянием НВБХМ. Однако гитарист Anthrax Скотт Ян считает, что хардкор оказал влияние на трэш команды по всему миру, в чём, вероятно, признаются далеко не все. «Было бы не справедливо сказать, что хардкор оказал влияние только на команды из Нью-Йорка и Нью-Джерси. Послушайте, что играли Slayer, и попробуйте только мне сказать, что они не пёрлись от хардкора. Конечно, пёрлись. А сколько раз вы видели фотки Джеймса Хэтфилда в футболке Broken Bones? Безусловно, в самом начале хардкор играл очень важную роль в становлении и развитии трэша».
Читать Дальше…
Metbash in Twitter