Metbash-отчёт: Десятки музыкантов отдали дань уважения Оззи Осборну и Black Sabbath на фестивале “Back To The Beginning” в Бирменгеме, 05 июля [Часть 1]
Одно из ярчайших и самых ожидаемых событий 2025 года в мире рок- и метал-музыки состоялось! Прощальный фестиваль-концерт Оззи Осборна и группы Black Sabbath прошёл 05 июля на родине коллектива в Бирмингеме, Великобритания. Поддержать родоначальников тяжёлой музыки приехали одни из самых титулованных и успешных коллективов с обоих полушарий. И я горд сообщить, что первый полноформатный отчёт о “Back To The Beginning” готов!
ДалееIron Maiden. Я не слышу ваших криков, Лонг-бич!
[Материал из журнала "Decibel" за июнь 2008 года]
(история величайшего концертного альбома)
Всё началось с телефонного звонка. Испытывающий трудности главный редактор Decibel Альберт Мадриан был на другом конце провода. Я шёл в магазин мексиканских продуктов запастись лаймом и купить диетической добавки – у Консуэлы, менеджера ночной смены, 50-летней двухсоткилограммовой мамочки двоих детей, готовой разорвать клиента на британский флаг, если заставить её ждать. Я был не готов выслушивать претензии по «крайним срокам». Но, к счастью, Альберт не стал долго болтать и сразу перешёл к делу.
«Назови мне величайший металлический концертный альбом современности».
Честно говоря, вопрос был риторический.
«Да легко, – ответил я, – ‘Five Man Acoustical Jam’ группы Tesla».
«Я говорю МЕТАЛЛИЧЕСКИЙ!».
«О, точно! Iron Maiden ‘Live After Death’»
«Вот именно».
И таким образом я начал разрабатывать план: сделать интервью со всеми пятью участниками Iron Maiden, выступившими на том священном и местами забавном концерте 1985 года на Long Beach Arena, тем самым, желая сделать первый концертный альбом – и концертное видео – введённый в Зал Славы журнала Decibel. Но по причинам весьма скучным и досадным – недаром говорят, что возраст убивает в человеке молодость и умение – план этот, мать его, каждый раз с треском проваливался. Однако мы парни смышлёные и находчивые, поэтому придумали кое-что даже более громоздкое и трудоёмкое.
Дамы и Господа, представляем вашему вниманию план «б»:
СДЕЛАНО В ЛОНГ-БИЧ, КАЛИФОРНИЯ
Сразу же после того, как в сентябре 1984 вышел альбом ‘Powerslave’, Iron Maiden наняли продюсера Мартина Бёрча и режиссёра Джима Якича, чтобы записать и снять на кассету два из четырёх аншлаговых выступлений в марте 1985 в Long Beach Arena в городе Лонг-Бич, штат Калифорния. «Мэйден» впервые выступили здесь в 1981 на разогреве у земляков – UFO.
Двигаемся дальше вместе с Металликой! 06 сентября состоялся концерт группы в Линкольне, городе в северной половине центральной части США, административном центре штата Небраска и округа Ланкастер.
Сет-лист был успешно пополнен песней “The Unforgiven III”, которую группа живьём не исполняла почти 8 лет. Крайний раз её можно было услышать ещё в туре “World Magnetic”. Многие слышали её воочию на концерте в Москве 25 апреля 2010 года, но финальный раз она звучала 21 ноября того же года. Это было финальное шоу всего мирового тура в поддержку альбома “Death Magnetic”, состоялось оно в Мельбурне, Австралия. Отчёт хранится тут. В нём очень много статистики и аналитики. Советуем освежить память.
Эксклюзивным джэмом от Кирка (Kirk Hammett) и Роба (Rob Trujillo) стал хит диско конца 1970-х от группы Chic - “Le Freak”. Далее в полной версии статьи полный отчёт с кучей фото (в количестве, которое вы не найдёте по этому концерту больше нигде в одном месте), видео в качестве и ваши комментарии! Спасибо всем, кто проявлял активность под последними записями. Ребята, с вами сайт словно оживает. Продолжайте в том же духе!
Эрик Питерсон из Testament: «Мы с ребятами из Slayer курили косяк на кладбище»
[Материал из журнала "Decibel" за октябрь 2018 года]
Рубрика «вопрос-ответ».
Основатель Testament и идейный вдохновитель Dragonlord о блэке, Slayer и фестивале Decibel «Металл и Пиво» в Лос-Анджелесе.
«Эрик Питерсон – не сатанист, а Dragonlord – да». Так Эрик Питерсон рассказывает о своей симфо-блэковой команде, в которой играет на гитаре, поёт, записывает студийный бас и вообще все делает сам. В конце сентября Dragonlord выпустят альбом ‘Dominion’, первую новую пластинку за 13 лет. Песни коллектива о викингах и «Властелине Колец». Группа – в состав которой входят клавишник Лайл Ливингстон и новый барабанщик Алекс Бент (также играет в Trivium) – не совсем сатанинская. Но они, безусловно, черпают вдохновение у некоторых норвежских блэковых команд второй волны, которые считают себя друзьями Люцифера. Однако Питерсон спешит заметить, что пишет лирику от лица романиста или режиссёра.
«Когда я пишу для Dragonlord, это всё равно, что мрачный фильм Романа Палански или книга Стивена Кинга, – смеясь, говорит Эрик, – моя лирика не автобиографичная».
Питерсон также является основателем Testament, трэшевой формации из Района Залива, о которой вы, вероятно, слышали. Более того, на протяжении более 30-летнего существования группы он является её единственным постоянным участником. В декабре Testament отыграют на фестивале «Металл и Пиво» в Лос-Анджелесе, где исполнят целиком два альбома – ‘The New Order’ (1988) и ‘The Gathering’ (1999). Сейчас наш герой отдыхает дома между концертами Testament в рамках прощального тура Slayer.
После непродолжительной паузы возвращаемся к концертам Metallica. 4-го дня прошёл очередной североамериканский концерт тура “Worldwired”. В отличие от прошлой ветки тура по США и Канаде в 2016 году сейчас группа играет на центральной сцене с таким же шоу, как в Европе этой весной и летом.
Уже на втором концерте этого куска тура группа начала потихоньку добавлять редкие песни в сет-лист. Так, во время выступления в Миннеаполисе, отчёт о котором мы сегодня разбираем, металликовцы сыграли “No Leaf Clover”. Эта песня 1999 года не звучала со сцены в их исполнении аж с 5 декабря 2011 года, с юбилейного концерта по случаю 30-летия в “the Fillmore” в Сан-Франциско. Отчёт о концерте здесь. В тот раз “Клевер без листьев” был исполнен совместно с финской группой Apocalyptica.
Эксклюзивным джэмом во время концерта в Миннеаполисе стал отрывок из песни Принса (Prince) “When Doves Cry”. Да, Роб Трухильо (Rob Trujillo) и Кирк Хэммет (Kirk Hammett) по-прежнему балуются после “Halo on Fire” и всегда играют что-то новенькое. Про Россию мы, как вы поняли, спросили ваше мнение не случайно.
Далее в полной версии статьи подробный сет-лист, фото из различных источников в хорошем качестве и видео всего концерта + одно официальное.
Пресс-релиз: Dimmu Borgir возвращается в Россию с новым альбомом «Eonian»
Dimmu Borgir, самая популярная блэк-метал формация в мире, спустя 8 лет напряженной тишины, накопив небывалую силу, возвращается в Россию с новым и мощным альбомом «Eonian», знаменуя свое юбилейное 25-летие!
Dimmu Borgir, коллектив, зарожденный в 1993 году в самом сердце норвежской блэк-метал сцены, свободный от жанровых границ, смело сочетающий в себе традиционный блэк-метал с богатым симфоническим звучанием. В начале своего пути они зарекомендовали себя как новаторы своего жанра, а создав 9 полноформатных альбомов, закрепили за собой звание самой влиятельной блэк-метал формации в мире!
В сентябре 2018 года Dimmu Borgir – одни из самых достойных и лучших представителей жанра блэк-метал вернутся в Россию, чтобы отметить свой 25-летний юбилей, представив новый долгожданный 10-тый альбом, а также исполнив лучшие песни за всю историю группы!
18 сентября - клуб “Космонавт” - Санкт-Петербург
20 сентября - клуб “GlavClub Green Concert” - Москва
Dimon
Мы ждём когда объявят летнюю часть тура “Worldwired” на 2019 год. И пока вы откладываете деньги на билеты (а стоить они, скорее всего будут немало), хотелось бы провести один интересный опрос. Как вы все знаете, фишкой нынешнего тура является то, что Роб Трухильо (Rob Trujillo) и Кирк Хэммет (Kirk Hammett) вдвоём на бас-гитаре и гитаре соответственно в ходе каждого концерта играют по зарисовке на композицию местной музыки: от рок-групп из данной конкретной страны до попсы и народных мелодий.
Во время концерта в России в 2019 году и Москве в частности что можно сыграть Кирку и Робу? Давайте и с ноткой юмора, и с полной серьёзностью тоже. Мы опросим вас здесь на сайте, а также во “Вконтакте”. По количеству лайков и просто на взгляд администрации мы отберём лучшие варианты или всего один вариант и, если самих устроит, ненавязчиво предложим группе через свои каналы.
Поехали, ребята!
Dimon
- 71 комментарий
- Темы: Опросы
[Материал из журнала "Kerrang!" за сентябрь 2018 года]
После ошеломительного успеха альбома ‘Master Of Puppets’ и сокрушительной утраты Клиффа Бёртона двумя годами ранее в 1988 Metallica оказалась на распутье. То лето изменило их – и хэви-метал – навсегда. В канун 30-летия легендарной пластинки представляем вам подробную историю ‘…And Justice For All’.
Со сцены лос-анджелесского «Мемориального Колизея» выступление Metallica в родных стенах грозило превратиться в настоящее восстание. В феврале 1983 года Джеймс и Ларс перебрались из Лос-Анджелеса в Сан-Франциско, покинув город, бесконечно далёкий от постоянных музыкальных экспериментов этих двух парней. Но спустя пять лет металлическое сообщество Лос-Анджелеса оказало своим блудным сыновьям приём, граничивший с безумием.
24 июля первое выступление Metallica на стадионе в Лос-Анджелесе – они играли четвёртыми в списке, а хэдлайнерами американского фестиваля «Монстры Рока» были Van Halen – превратилось в настоящий хаос, как только зазвучало традиционное вступление Эннио Морриконе ‘The Ecstasy Of Gold’. Сначала это были лишь фэны, стоявшие недалеко от первых рядов, которые тут же ломанулись к самой сцене и ограждениям, но довольно быстро тысячи людей начали сбегаться с трибун в общую массу, сминая ограждения и сваливая охранников. Сыграв пять песен, группе пришлось прервать исполнение неистовой ‘Whiplash’, поскольку кто-то швырнул на сцену пластиковое сиденье. Через несколько секунд музыканты покинули сцену в целях своей же безопасности, а охранники в жёлтых куртках пытались сдержать толпу, которая бросалась защитными барьерами, сиденьями, бутылками, пластиковыми стаканами и всем, что попадалось под руку.
Через шесть минут была арестована масса человек, после чего музыкантам Metallica разрешили вернуться на сцену. Когда четверо музыкантов отыграли убойнейший громоподобный сет, завершив его песней ‘Battery’, мало кто на стадионе сомневался в том, что это было важнейшее событие дня.
«Metallica куёт металл настоящего, – заметил один из журналистов, – и вероятно, будущего».
Турне «Монстры Рока» придало Metallica и так немалой силы и уверенности. Тур был рассчитан на 23 города в период с 27 мая по 30 июля, и уже через неделю Дон Доккен, фронтмен хард-рокеров из Лос-Анджелеса, группы Dokken, попросил поменяться с Metallica местами – он готов был играть перед ними.
«Я знаю, мы зарабатываем в два раза больше, чем Metallica, но нельзя ли их поставить после нас, потому что они просто сминают нас в лепёшку» – умолял вокалист Клиффа Бёрнштейна из Q Prime, менеджера обеих коллективов. Но отказ Бёрнштейна был вызван не только простым фаворитизмом: Metallica должна была выступать как можно раньше, поскольку после концерта Джеймс с Ларсом регулярно летали в студию Bearsville в Нью-Йорк, где следили за процессом сведения столь долгожданного четвёртого альбома, благодаря которому группе прочили прямое попадание в мейнстрим.
«Мы решительно были настроены, – вспоминал басист Джейсон Ньюстед, – стать той американской командой, которая играла бы для народа и несла эту музыку в массы».
02 сентября возобновился мировой тур Metallica “Worldwired” в поддержку альбома “Hardwired… To Self-Destruct”. Не так много времени осталось, прежде, чем мы дождёмся появления России в нём, а пока изучим внимательнейшим образом отчёт о первом североамериканском концерте. Прошёл он в Мадисоне, штат Висконсин.
Далее в полной версии статьи подробный сет-лист, фото из различных источников (в качестве), а также видео (в том числе официальные)!
31 августа ровно 70 лет исполнилось бессменному гитаристу немецкой метал-группы Scorpions Рудольфу Шенкеру (Rudolf Schenker). Редкий случай, но фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) записал видео-поздравление. До сих пор администрации нашего ресурса неизвестно где этот ролик был опубликован, так как на официальных страничках Metallica и Хэтфилда мы его не нашли, а получили по своим закрытым источникам. Тем не менее, смотрим видео от Папы Хэта ниже!
UPD: Обнаружено видео с официального аккаунта Scorpions в “Инстаграме”. Там опубликовали поздравление от Кирка Хэммета (Kirk Hammett). Смотрим ролик также ниже!
Dimon
В сеть просочилось ещё одно два фото 2018 года с Джеймсом Хэтфилдом (James Hetfield) в образе усача. Моментально оно стало очень популярно среди метфан-сообществ. Смотрим и на Метбаше!
[Материал из журнала "Metal Hammer" за октябрь 2018 года]
Скотт Ян рассказывает о легендарной песне, благодаря которой иконы трэша добились небывалых высот.
Ни для кого не секрет, что уже несколько десятков лет комиксы и тяжёлая музыка неразрывно между собой связаны, но наиболее значимым примером является бессмертный гимн Anthrax ‘I Am The Law’. Убойнейший трибьют известному герою комиксов из Великобритании, Судье Дредду, который стал предметом обожания гитариста Anthrax. Скотт открыл для себя Дредда, посетив в начале ’86 лондонский магазин «Запретная Планета» во время промо-тура в поддержку второго альбома, ‘Spreading The Disease’.
«Картинки выглядели потрясающе, а Дредд был просто ох*енен, – вспоминает Скотт, – я купил несколько копий и каждый раз приезжая в Англию, заходил в другие магазины комиксов в надежде его найти. В Штатах об этом можно было даже не мечтать. Я пришёл в магазин «Запретная Планета» В Нью-Йорке и спосил: «Парни, а есть у вас комиксы «2000 AD»?», на что они ответили: «Нет, слишком дорогой импорт…». И я их достал настолько, что они в итоге каждый месяц привозили пару копий, за которые я платил в пять раз больше номинальной стоимости. Уверен, они неплохо на мне зарабатывали, но мне было плевать – меня интересовал только Судья Дредд».
Перед сочинением третьего альбома, ‘Among The Living’, Anthrax находились в прекрасной форме и являлись одной из ведущих трэшевых команд. Первые их два альбома добились всеобщего признания, и от третьей пластинки ждали многого. Перед тем как отправиться в студию, группа, как известно, откатала тур по Европе в качестве основной команды разогрева Metallica – в том туре трагически погиб басист Metallica Клифф Бёртон. Свои эмоции Скотт отразил в новой эпичной песне ‘A.D.I. (Horror Of It All)’, однако остальные треки на альбоме ‘Among The Living’ были всецело посвящены увлечениям Скотта.
- 2 комментария
- Темы: Metal Hammer, Scott Ian
[Эксклюзивный материал из буклета бокс-сета "Ride The Lightning", ремастерингового переиздания 2016 года]
О да! Это был легендарный день! 2 февраля 1984 Metallica впервые приехали в Цюрих. Я со своим партнёром, Алеком Фон Тавелем (читай историю), из швейцарской дистрибьюторской компании Disctrade, поехала их встречать и узнала о четырёх мальчишках из Америки, которых я продвигала в Швейцарии, немного больше. Они приехали уставшие после поездки из США. Мы некоторое время поболтали в фойе отеля, чтобы получше узнать друг друга.
Группе пришлось лечь пораньше спать, чтобы на следующий день быть в форме. Вечером состоялся их первый концерт в Европе. Площадка называлась Volkshaus Zurich, где свои первые концерты отыграли практически все известные рок-коллективы, в том числе и монстры AC/DC, ещё до того, как начали собирать стадионы. Metallica выступала на разогреве у Venom, которые тогда были на шаг впереди – в Европе у них была своя мощная армия поклонников. Metallica вышла на сцену и шарахнула меня словно молния! Это была настоящая магия – полные энергии ребята. У них была своя неповторимая харизма и напор. Я тут же влюбилась в группу! Ни одна команда с тех пор не зацепила меня настолько сильно. Парни взяли публику штурмом; невероятные эмоции и несмолкающие аплодисменты.
После концерта я пошла за кулисы, чтобы поздравить парней с фантастическим дебютом в Швейцарии, но к своему удивлению обнаружила, как четыре поникших мальчишки сидят в раздевалке и обсуждают своё звучание. Оно им, видимо, не понравилось, и некоторые мелкие детали. Они, видимо, считали, что запороли свой дебют. В это самое время на сцене, прямо над нами, бесновались Venom. Venom хотели быть самой громкой командой в мире – стена колонок Marshall на сцене рубила на всю мощность. В то время не было ограничений в плане громкости. Volkshaus – историческое здание и до реставрации было ещё долго. Когда Venom стали играть, стены старого здания начали трястись и вибрировать.
Штукатурка с потолка посыпалась прямо на ребят и на их еду, и тут уже они совсем расстроились. Буквально через несколько секунд подносы с едой полетели в стену. В этот самый момент вошёл Хайнц Мейер, промоутер группы в Швейцарии из агентства Free Virgin. Увидев это безобразие, он крикнул: «Больше ноги вашей не будет в этой стране!» и захлопнул дверь. Ларс, Джеймс, Кирк и Клифф переглянулись – ситуация вышла из-под контроля и произошло, казалось, непоправимое. Помочь я им никак не могла – просто улыбнулась и крепко обняла каждого из них.
«Послушайте, ребята, вы ни в чём не виноваты. Вы – потрясающая группа – вы покорите мир! Вы уважаете друг друга и понимаете без слов. Я видела вас на сцене! Это был настоящий ураган! Всё у вас получится. Вы полны идей и открыты ко всему новому. У вас есть всё для того, чтобы добиться успеха. Вы станете AC/DC для следующего поколения. Не вешайте нос! Всё будет хорошо! Я приду на ваш концерт, как только смогу!».
Kreator. Изгои, или экстремальная кома
[Материал из выпуска #5 журнала "Rock City!" за 1997 год]
После возвращения тов. Переса и Ко, похоже, прародители тевтонской сцены по имени Kreator приобрели второе (или как там по счёту?? девятое) дыхание… и назвали его “Outcast”.
Группа сия стала довольно широко известна советской (тогда) металлической публике еще в далеком (ой, не соврать бы!) 1985 году (ну, может, чуть попозже) со своей нетленкой «Endless Pain», что переводится (для не знающих, что такое английский язык) как «Бесконечная боль». Для многих фэнов этой замечательной команды, которые у нас тогда появились с ее появлением (прошу прощения за тавтологию), боль ожидания нового опуса действительно казалась бесконечной. Да, то были великие времена становления трэшевой сцены и грязный, злой и до предела громкий (насколько позволяли мощности динамиков) звук пришелся очень по сердцу металлической общественности. Второй альбом «Pleasure To Kill» не заставил себя долго ждать и вышел уже в 1986 году (не правда ли, хорошие были времена? Каждый год – по новому альбому от каждой команды, не то что сейчас, пока ждешь нового творения, поседеешь, слушая старое). Дальше все пошло как по накатанной дорожке – «Terrible Certainty» (1987), «Extreme Aggression» (1989) и «Coma Of Souls» (1990) – логическое завершение всего предыдущего движения. С каждым альбомом ребята набирались опыта, звучание становилось все чище, а гитары стали похожи на гитары, а не на десяток включенных одновременно бензопил. Для многих «Coma Of Souls» и по сей день остается эталоном 100% Kreator’а.
В 1992 подул ветер перемен, и Kreator выпустили непохожий на ранние работы альбом «Renewal», который был неоднозначно принят и критиками, и фэнами. Кто-то считал, что группа предала чистоту жанра, кто-то наоборот доказывал, что группа повзрослела и наконец пришла к своей собственной неповторимой стилистике и звучанию. Затем последовали не менее отличающиеся друг от друга «Cause For Conflict» и «Scenarios of Violence», тем не менее это был все тот же старый добрый Kreator в своих лучших традициях.
И вот год 1997. У меня в руках новое творение тевтонских трэшеров под названием «Outcast» то бишь «Изгой». В составе новым гитаристом указан Томми Веттерли, пришедший в группу из не менее именитого состава Coroner (который, кстати, до сих пор числится одним из моих любимых актов немецкой волны трэша), в связи с чем сразу же в голову приходит мысль о свежем ветре в группе. Так ли это, расскажет нам главный идеолог Милле Петроцца:
Ровно 30 лет назад, 25 августа 1988 года на лейбле “Elektra Records” вышел 4-й студийный альбом Metallica, легендарный «…And Justice for All».
Музыкальное содержание альбома представляет собой материал с прогрессивной структурой, базирующийся на длинных и сложных мелодиях композиций, исполненных в быстром темпе и содержащих небольшое количество классических куплетных форм. Впоследствии многие эксперты критиковали «сухое» звучание и «стерильный» продакшн альбома, а также сетовали на почти полностью заглушенный бас и «странное» звучание ударных, продюсер записи — Флемминг Расмуссен (принимавший участие в создании двух предыдущих дисков группы) — объяснял это своим отсутствием на этапе микширования. Лейтмотив альбома объединён единой концептуальной основой, базирующейся на теме политической и правовой несправедливости, которая формируется благодаря сюжетам отдельных песен: войне, цензуре и ядерному противостоянию. В песнях “…And Justice for All” участники коллектива критиковали политическую систему США за её лицемерие, ложь и двуличность.
Обложка альбома была создана художником Стивеном Горманом по эскизу Джеймса Хэтфилда и Ларса Ульриха, на ней изображена статуя Богини Юстиции, которую свергают с постамента при помощи тросов, её грудь обнажена, а весы переполнены долларовыми банкнотами. Название пластинки — “…And Justice for All” — является частью клятвы верности американскому флагу, оно размещено в нижней части обложки и стилизованно под граффити. В поддержку альбома было выпущено три сингла: «Harvester of Sorrow», «Eye of the Beholder» и «One»; заглавный трек был издан в формате промо-сингла.
Альбом получил высокие оценки со стороны музыкальных критиков. Впоследствии он был включён в число лучших записей года специализированного опроса «Pazz & Jop», а сингл «One» стал лауреатом премии «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение», которая была первой статусной наградой для музыкантов Metallica. На момент выпуска “…And Justice for All” являлся самым коммерчески успешным альбомом коллектива, кроме того, он был первым андеграундным метал-альбомом, который добился крупного успеха в мейнстримовых чартах США, добравшись до 6-го места в Billboard 200. По состоянию на 2017 год, продажи пластинки в США составляют более 8 миллионов копий, тем самым, размер его тиража занимает второе место среди всех лонгплеев Metallica, что делает его одной из самых популярных записей группы у себя на родине.
Подборка интересного материала об альбоме “And Justice For All”:
- Metallica. 30 лет альбому «…And Justice For All» - статья журнала “Classic Rock” за август 2018 года
- Флемминг Расмуссен. Легендарный продюсер о своей работе с Metallica
- Metallica. Справедливости ради - статья 1988 года
- История создания альбома Metallica ‘…And Justice For All’ - статья журнала “Decibel” 2008 года
- Metallica. История записи альбома «…And Justice For All» - небольшая статья о создании шедевра
- Тоби Райт: “На альбоме «Justice» мы создали уникальное звучание”
- Флемминг Расмуссен: «Работая над “Justice”, мы уделяли внимание каждой мелочи»
- Стив Томпсон про бас на “Justice”: «А вы задайте этот вопрос Ларсу»
Dimon
[Статья Ричарда Бинстока (Richard Bienstock), американский журнал "Guitar World" за сентябрь 2018 года]
В свете его роскошного переиздания, Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) вспоминает о появлении на свет легендарной дебютной пластинки Megadeth – яростного трэш-натиска под названием “Killing Is My Business… and Business Is Good!”
Когда журнал “Guitar World” задает Дэйву Мастейну простой, если не заведомо очевидный, вопрос: почему лидер Megadeth решил вернуться к дебютному альбому группы “Killing Is My Business… and Business Is Good!”, и издать эту запись в шикарном формате, на это следует простой и очевидный ответ: “Так ведь с него все и началось, разве нет?”
На самом деле так и есть. Вышедший 12 июня 1985-го на небольшом независимом нью-йоркском лейбле Combat Records “Killing Is My Business” представил миру металла нового парня на районе, музыканта, который, вероятно, был быстрее, техничней и безумнее любого из своих ровесников из далеко не посредственного металл-сообщества, куда в тот момент входили записи, таких групп, как Metallica, Slayer, Anthrax и Exodus. Само собой, тогда, да и сейчас, как наши герои Megadeth, немногие группы сочетали технику исполнения с чистой скоростью и яростью, что впервые продемонстрировано на “Killing Is My Business”. От гармоний “британский металл на амфетаминах”, композиции “Chosen Ones”, до бескомпромиссного трэша “Rattlehead”, от несущейся с горы лавины риффинга одноименного с альбомом трека до грандиозного спид-металл безумия “Mechanix”, песни когда-то написанной Мастейном еще в рядах Metallica. “Killing” стал альбомом группы, песни которого (и, как оказалось, и сама жизнь) существовали в зоне экстрима, когда все доведено до максимума.
Список действующих лиц тоже довольно экстремален: Мастейн, в ходе поездки в Нью-Йорк, еще не так давно бесцеремонно вытуренный из Metallica. Да, ему тогда достался обратный билет на автобус до Лос-Анджелеса и, соответственно, новообретенная ярость, басист Дэвид Эллефсон - недавний переселенец из Миннесоты и первый кандидат Мастейна для его новой группы. Гар Сэмьюэлсон - джазовый барабанщик с процветающей героиновой зависимостью и гитарист Крис Поланд - аналогично яростный гитарист, любитель смешения джаза и музыки фьюжен, который по словам Мастейна тоже имел проблемы с веществами. Если быть точным, взрывное сочетание – как в музыкальном, так и в личностном плане.
Сама музыка, которую они записывали, была весьма энергичной. Мастейн всегда признавал, что был недоволен определенными моментами “Killing Is My Business”, начиная от отвратительного звука до кустарной обложки (и то, и другое было улучшено в переиздании 2002 года, и еще больше отточено в новом переиздании). На новом релизе Century Media/Legacy Recordings под названием “Killing Is My Business… and Business Is Good: The Final Kill”, в перемикшированной и ремастерированный альбом входят некоторые ништяки – переработанный вариант кавер-версии “These Boots Are Made for Walkin’”, песни Нэнси Синатры (в новой версии она называется “These Boots”), только на этот раз Мастейн использовал текст авторства Ли Хезелвуда. А еще тут есть трехпесенное демо Megadeth 1984 года, и самое вкусное – семь никогда ранее не издававшихся концертных треков с 1986-го по 1990-ый, аудиоверсии которые, как известно, нашли в загашнике Мастейна, были взяты со старых видео пленок.
Metbash in Twitter