Metbash-отчёт: Десятки музыкантов отдали дань уважения Оззи Осборну и Black Sabbath на фестивале “Back To The Beginning” в Бирменгеме, 05 июля [Часть 1]
Одно из ярчайших и самых ожидаемых событий 2025 года в мире рок- и метал-музыки состоялось! Прощальный фестиваль-концерт Оззи Осборна и группы Black Sabbath прошёл 05 июля на родине коллектива в Бирмингеме, Великобритания. Поддержать родоначальников тяжёлой музыки приехали одни из самых титулованных и успешных коллективов с обоих полушарий. И я горд сообщить, что первый полноформатный отчёт о “Back To The Beginning” готов!
ДалееКит Флинт [1969 – 2019] Вечный огонь
[Материал из журнала "Kerrang!" за март 2019 года]
«Главное – быть честным с самим собой…»
(с) Кит Флинт
Подстрекатель. Рок-звезда. Икона. На сцене – маньяк, способный вселить страх в ваших предков. В жизни – скромный джентльмен, находящий улыбку и время для каждого. На прошлой неделе мир лишился Кита Флинта из группы The Prodigy – разрушителя границ и одного из истинных самородков в музыке. Сегодня мы воздаём должное человеку, чей огонь внутри нас не погаснет никогда…
28 марта 1996 года мир впервые столкнулся с Китом Флинтом. В хит-параде объявили, что песня The Prodigy ‘Firestarter’ сразу же попала на первое место, а клип крутили по всей стране, и было непонятно, что это и как реагировать. Несмотря на то, что Prodigy были известны как танцевальная команда, появление танцора и шоумена Кита, злобно и агрессивно изрыгающего ядовитую лирику в камеру под неистовые биты, вывело группу на совершенно новую неизведанную территорию.
Некоторые посчитали, что это уже чересчур. Два симметричных ирокеза Кита, пирсинг на лице и безумные танцы спровоцировали рекордное количество жалоб в адрес канала BBC, а родители сказали, что клип травмирует психику их детей. В музыкальном же плане видео ‘Firestarter’ произвело в мире настоящий фурор: в ту же секунду Prodigy стали самой увлекательной, интересной и инновационной музыкальной напалмовой бомбой на Земле. А вместе с ними появился один из самых заводных, агрессивных и бескомпромиссных фронтменов поколения.
К сожалению, 4 марта мир лишился этого великого человека, и главный идеолог и гений Prodigy, Лиам Хоулетт, сколотивший команду с Китом в 1989, подтвердил, что «в выходные наш брат Кит покончил жизнь самоубийством». Почему и как такое могло случиться со столь властным и непобедимым мастодонтом, который всего за два дня до смерти принимал участие в благотворительном забеге и собирался выступить на фестивале «Гластонбери», никто сказать не может. Но те, кто входил в круг общения Кита – как на сцене, так и в жизни – никогда его не забудут.
- 3 комментария
- Темы: Kerrang!, R.I.P., The Prodigy
[Материал журнала "Revolver Magazine" февраль 2019 года]
Амбициозный, бескомпромиссный и чертовски тяжёлый – именно на этом альбоме 1988 года, ‘…And Justice For All’, Metallica выжала из трэша всё, что было можно. Даже преданные фэны не сразу смогли его переварить: ни одна из девяти песен не длилась меньше пяти минут, а эпик ‘To Live Is To Die’ и эпичный заглавный трек каждый длились почти десять минут. И, конечно же, странно (читай: еле слышно) звучал бас Джейсона Ньюстеда, из-за чего пластинка звучала ещё резче и суровее.
Безусловно, коммерцией на альбоме ‘…And Justice For All’ не пахло абсолютно; даже ‘One’, первый хит группы, попавший в хит-парад Топ-40, являл собой шокирующий семи с половиной рассказ о солдате, который остался жив, лишившись рук, ног и лица. Однако к лету 1988 новая музыка Metallica пользовалась настолько большим спросом, что четвёртый альбом группы достиг «платинового» статуса – был продан миллион экземпляров – всего через девять недель после выхода 25 августа (с тех пор в одних только Штатах было продано свыше семи миллионов экземпляров). Если после ‘Master Of Puppets’ (1986) мир, далёкий от металла, узнал о Metallica, то ‘…And Justice For All’ лишний раз доказывал, что экстремальный металл может прийтись по вкусу и более широкой публике.
Ещё до начала записи группа понимала, что преемник ‘Master Of Puppets’ – и первый студийный номерной альбом с участием нового басиста Ньюстеда – должен стать важным заявлением, поэтому требовалась мощная и запоминающаяся обложка. С этой целью менеджмент группы обратился к Роджеру Горману, основателю компании Reiner Design Consultants, которая прежде уже оформляла обложки Билли Сквайера, Dokken и Тони Макалпина, а также миньон Metallica ‘Garage Days Re-Revisited’ (1987).
«Ключевой фигурой в группе был Ларс [Ульрих], все переговоры шли через него, –вспоминал Горман в интервью 2015 года, – ему понравился дизайн миньона, и мы нашли общий язык. И когда на горизонте появился проект ‘…And Justice For All’, Ларс сказал: «Эй, парни, хотите сделать обложку? Отлично! Флаг вам в руки!». Для нас это была отличная возможность».
Название уже было, и Ульрих рассказал Горману о своём особенном видении обложки альбома: статуя правосудия с завязанными глазами, которую срывают с постамента, в одной руке у неё весы. «Нужно было понять, как реализовать эту концепцию и сделать привлекающий внимание образ, – объяснял Горман журналу Unbuilt в 2016, – тогда ещё было время винилов, поэтому требовалась подробная и визуальная детализация, но в то же время, обложку нужно было подогнать под формат CD, лонг-бокса, да и кассеты никто не отменял».
Классическая обложка. Альбом Оззи Осборна “Bark at the Moon”
[Материал из журнала "Rock Candy" за август-сентябрь 2018 года]
Потрясающий рок-фотограф Фин Костелло рассказывает, как ему удалось запечатлеть на плёнку безумца Оззи в роли оборотня для великолепной обложки…
Начинал я как фотожурналист, но работа не оплачивалась, поэтому в начале 1970-х я фоткал рокеров. Делал снимок какой-нибудь группы, его видела другая, он ей нравился, и мне звонили. Я фоткал эту группу, потом появлялись другие и с каждым годом их становилось всё больше.
Я знал Дона Ардена, менеджера Black Sabbath, и фоткал команды с его лейбла, Jet Records. Оззи я тоже немного знал, и когда дочь Дона, Шерон, стала менеджером Оззи и встречаться с ним, она пришла ко мне с просьбой сделать фотку для обложки его альбома. Первые два альбома Оззи, ‘Blizzard Of Ozz’ [1980] и ‘Diary Of Madman’ [1981] – моих рук дело.
Мне всегда нравилось работать с Оззи. Он – умный парень, весёлый и вовремя умеет пошутить и прикольнуться. В 1983 году Шерон позвонила мне, чтобы обсудить обложку для следующего альбома Оззи. Название ‘Bark At The Moon’ [«Вой на Луну»] у них уже было, но по политическим убеждениям сначала предстояло пройти худсовет студии CBS, чтобы работать над концепцией дизайна. Шерон их идеи отклонила – они предложили напялить на Оззи волчью голову и шкуру. Оззи хотел, чтобы всё было гораздо радикальнее. И мы поехали в паб, обменялись идеями, пересмотрели книги про оборотней и решили кучу всего попробовать. Шерон организовала фотосессию и заплатила из своего кармана, потому что им с Оззи нравилось всё контролировать.
Я решил, что студия в Шеппертоне в графстве Суррей была идеальным местом для съёмок. Приехали мы ранним октябрьским утром, и Оззи долго гримировали. Фотографировать мы начали лишь около десяти вечера.
- 4 комментария
- Темы: Ozzy Osbourne, Rock Candy
Новость, которую многие из вас уже видели в соцсетях, но мы на Метбаше у себя её так и не опубликовали. Но лучше поздно, чем никогда. Актуальности в новости не убавилось. А дело в том, что Metallica и компания “Arrogant Consortia” (филиал пивоваренного завода “Stone Brewing”, крупнейшего в Южной Калифорнии) объявили о выпуске совместного пива “Enter Night Pilsner”. Оно уже поступило в продажу в США, а в других странах будет доступно весной. Как гласит пресс-релиз, “Enter Night Pilsner” – это уникальное выражение общих ценностей, которые лежат в основе как Metallica, так и “Stone Brewing”: неудержимая независимость, выход за рамки жанров, разрушение стереотипов и вызов общепринятому.
“Enter Night Pilsner” – это результат творческой искры, возникшей между двумя гигантами в своих областях, которые сейчас общепризнаны, но в свое время были отщепенцами. “Насыщенность видения в сочетании со средним пальцем, показанным устоявшемуся положению дел, делает ‘Enter Night Pilsner’ интереснейшим союзом, который стоит отметить”, - гласит пресс-релиз. Участники Metallica и руководство Stone были вовлечены в каждый этап создания пива наравне с талантливой командой пивоваров, работающей на заводе. Дух сотрудничества чувствовался и в штаб-квартире Metallica в Сан-Франциско, и в штаб-квартире пивоварни в Сан-Диего, и за кулисами многих шоу. Барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) и один из основателей Stone Грег Кох (Greg Koch) даже неоднократно собирались у Ларса дома, “обсуждая” (на жаргоне пивоваров это означает “употребляя”) различные сорта пива. В конце концов, был лишь один шанс на то, чтобы сотрудничество принесло правильные плоды, и никакой другой результат, кроме невероятного, не рассматривался.
“Количество идеалов и точек зрения, которые разделяют Metallica и Stone Brewing, бесконечно”, - говорит Ларс. - “Меня всегда поражало, насколько похожи наши пути. Наши взгляды на миры, в котором каждый из нас живет, на творческий процесс, на наше место среди коллег и человечества в целом практически идентичны. Это сотрудничество проходит легко и с чистыми намерениями, и нам не терпится поделиться этим невероятным напитком со всеми”.
“Я помню, как увидел Metallica на обложке какого-то журнала, когда ‘Черный альбом’ только-только вышел”, - рассуждает Грег. - “На этой обложке была цитата, которая близка мне до сих пор: ‘Это не Metallica добрались до первого места, а первое место пришло к ним’. Я был в восторге от ее смысла. Делай дело по-своему и никогда не иди на компромиссы в своем искусстве. Если ты хорош в том, что ты делаешь, то люди к тебе придут. Я считаю эту простую цитату одним из основополагающих элементов философии “Stone Brewing”.
Помимо невероятной питкости, поклонники пива отметят необычный вкус и аромат “Enter Night”, в которых красота традиционного северонемецкого “Пилснера” искусно сочетается c современными агрессивными привкусами “Arrogant Consortia”. В результате получился “Пилснер”, бросающий вызов границам жанров. Он впервые стал доступен эксклюзивными ограниченными партиями для самых достойных на концертах Metallica осенью прошлого года. В нынешнем квартале пиво начнет распространяться по всей территории США, а весной выйдет на мировую арену и поступит в продажу в Европе, Австралии, Китае и не только.
Пресс-релиз: Sepultura возвращаются в Москву с концертом 13 апреля!
Жаркая Бразилия известна всем отнюдь не только футболом, карнавалом в Рио или затяжными сериалами. Эта экзотичная страна подарила миру одну из самых незыблемых легенд за всю историю тяжелой музыки – несокрушимых Sepultura. Берущая свое начало в далеком 1984 году, эта культовая команда до сих пор остается богатым источником вдохновения для целой толпы музыкантов самых разных жанров, яркой искоркой в глазах металхэдов по обе стороны Атлантики и бесспорно самой известной тяжелой группой Латинской Америки!
На протяжении своей истории группа прошла через многое - поиск моментально узнаваемого стиля, уход, казалось бы, родных музыкантов и приход в состав куда более убедительных, эксперименты в звучании и возвращение к «корням». Неизменным оставалось одно – упорство и стойкость духа на пути к завоеванию всенародного признания и созданию культовых пластинок, почти каждая из которых со временем стала «жемчужиной» тяжелой музыки. Сегодня Sepultura – это гордое и высоко поднятое знамя бразильского метала на фоне более, чем 15 миллионов проданных записей, сотен аншлаговых выступлений по всему миру и десятков зубодробительных хитов, знакомых в детства каждому уважающему себя хэдбенгеру!
Обращаем внимание, что предыдущий визит «Сепы» в Москву состоялся в одной связке с двумя другими именитыми командами, что сильно повлияло на продолжительность выступления бразильцев. Чего не случится в этот раз – Sepultura отыграют полноценное сольное шоу! И хотя группа все еще находится в турне в поддержку своего последнего и крайне убедительного альбома “Machine Messiah”, стоит отметить, что очередной приезд ребят состоится в год 35-летнего юбилея ансамбля. А это значит, что в программу вечера, помимо свежих хитов, войдет максимальное количество классических «нетленок», вроде “Refuse/Resist”, “Arise” или “Roots Bloody Roots”. Это более, чем достойный повод посетить московский Arbat Hall 13 апреля, где Sepultura отпразднуют свой юбилей в компании самых преданных фанатов!
Концерт открывают: Phenomy (Ливан)
13 апреля - Sepultura - клуб “Arbat Hall” - Москва
Dimon
В сентябре 2018 года в Москве состоялся музыкальный флэшмоб с более чем 250 участниками. Всех их объединила любовь к музыке и все они поучаствовали, пожалуй, в самом массовом перформансе на творчество Metallica из всех, что делали в нашей стране. Что из этого получилось, смотрите на видео. Классика - “Sad But True”!
Dimon
История создания альбома Judas Priest «Screaming for Vengeance»
[Материал из журнала "Rock Candy" за февраль-март 2018 года]
Восьмой студийный альбом Judas Priest и хит ‘You’ve Got Another Thing Comin’ принёс команде из Бирмингема невероятный успех в Америке. Продюсер Том Аллом рассказывает, как создавался монстр.
Продюсер Том Аллом больше всего известен рокерам как звукоинженер 10 альбомов Judas Priest, в том числе признанных классических работ, ‘British Steel’ (1980) и ‘Screaming For Vengeance’ (1982). Свою карьеру Том начал в качестве звукоинженера Genesis и Black Sabbath в конце 60-х/начале 70-х. Позже Том работал с командами различных стилистических направлений от Strawbs до Пэта Трэвиса и The Tourists. С Judas Priest он познакомился во время работы над их концертным альбомом, ‘Unleashed In The East’ (1979), и быстро упрочил репутацию одного из лучших продюсеров 80-х, работая с командами вроде Def Leppard, Doc Holliday, Kix, Krokus, Loverboy, Nantucket и Y&T
Однако связь Тома и Judas Priest – самая крепкая, и он по-прежнему работает с металхэдами из Бирмингема. Недавно завершил работу над их 18-м студийным альбомом, ‘Firepower’, выход которого намечен на март этого года. Но из всех альбомов Judas Priest, продюсером которых он выступил, выделяется именно ‘Screaming For Vengeance’ (1982). В лондонском баре «Сохо» Том с радостью обсудил создание классики металла за бутылочкой-другой белого вина «Тола Грилло».
Как ты вышел на Judas Priest и стал с ними работать?
У нас с Judas Priest были одни и те же менеджеры, и они познакомили нас в 1979. Я должен был помочь группе спродюсировать и свести концертный альбом ‘Unleashed In The East’. Все остались довольны результатом, и меня отправили в Америку работать над ещё одним концертником, ‘Live! Go For What You Know’ Пэта Трэвиса, который стал в Штатах «платиновым». После чего я снова стал работать с Judas Priest, на этот раз уже над ‘British Steel’.
Читать Дальше…
Такими же шустрыми темпами догоняем Металлику в её туре, какими, собственно, её тур сейчас и шагает по Соединённым Штатам. Ну, или всё же мы быстрее немного. Следующий концерт гастролей “Worldwired” в поддержку альбома “Hardwired… To Self-Destruct” состоялся в Канзас-Сити, штат Миссури.
Сет-лист выступления по альбомам следующий: новый альбом “Hardwired… to Self‐Destruct” по-прежнему в лидерах - 5 песен, “Metallica” (он же “Чёрный Альбом”) 4 песни, “…And Justice for All” 2 песни, “Kill ’em All” 2 песни, “Master of Puppets” 2 песни, “Ride the Lightning” 2 песни и “Reload” 1 песня.
А далее в полной версии статьи подробный сет-лист, фото из разных источников и видео в качестве! Активнее с комментированием, друзья!
Manowar. Люди гибнут за металл
[Материал из журнала "Rock Candy" за июнь/июль 2017 года]
Пожалуй, ни одна другая группа не вызывает настолько разную реакцию и мнения, как эта. Одни считают их истинным духом тяжёлого металла. Другие – мультяшными придурками. Перед вами Manowar, и Джон Николсон пытается понять этот истинный музыкальный феномен…
Manowar. Вряд ли в истории тяжёлого металла была группа, настолько разделяющая мнения любителей рока, как этот американский кварте. Кто же знал, что симбиоз скандинавского воина и стриптизёра, наяривающего эпичный металл со сказочными текстами о том, какой он крутой и мощный и как страстно предан металлу, вызовет настолько сильную насмешку со стороны музыкальной сцены, которая всегда славилась духом товарищества?
Если вам так хочется, можете считать Manowar идиотской ребяческой группой. Но эта команда не только держится на плаву вот уже 37 лет, но ещё и процветает благодаря поддержке армии преданных поклонников, которая, похоже, становится всё больше и больше, даже когда группа объявила, что по окончании следующего тура (стартует в ноябре) поставит жирную точку в своей карьере. Концерты Manowar собирают более 30 000 человек и для Европы редкостью не являются, и что бы вы о них ни думали, не стоит ими пренебрегать.
Эти парни редко шли на компромиссы, и это вполне в их стиле. Как написано на их официальном сайте…
«Manowar славится Армией Бессмертных Воинов по всему миру, которые стоят за них горой и ценят преданность, честь, братство, стойкость, веру и храбрость. Каждую минуту своей жизни!».
- 31 комментарий
- Темы: Manowar, Rock Candy
Двигаемся дальше. Новый концерт Metallica, о котором мы сегодня поговорим, прошёл в городе Уичито, штат Канзас, 04 марта.
Сет-лист выступления по альбомам: “Hardwired… to Self‐Destruct” 5 песен, “Metallica” 5 песен, “Ride the Lightning” 3 песни, “Kill ’em All” 2 песни, “…And Justice for All” 1 песня, “Master of Puppets” 1 песня и “Reload” 1 песня.
Роб Хэлфорд из Judas Priest: «Новому альбому быть»
Свежее интервью вокалиста Judas Priest Роба Хэлфорда (Rob Halford) австралийскому “May The Rock Be With You”.
Чем Judas Priest занимается в 2019?
Мы этим уже почти 50 лет занимаемся – гастролируем в поддержку последнего альбома. Я называю нас «работягами», потому что мы действительно работаем над тем, чтобы оставаться актуальными и востребованными. Мы всегда ездили в масштабные мировые туры в поддержку альбомов. Ничего нового. Это наша жизнь с момента ‘Rock Rolla’ (1974). Охренеть, не правда ли? Нам несказанно повезло. Сегодня концерт Judas Priest – настоящее событие. Если вы верите в металл и его истоки, всё началось в Бирмингеме. И есть две группы, которые до сих пор жгут. Мы и Black Sabbath. Надеюсь, они всего лишь взяли перерыв. Ну, а Judas Priest до сих пор на коне, несёт знамя металла сквозь десятилетия. На наших концертах мы играем песни с большинства альбомов, погружая слушателя в путешествие через годы.
Как тебе удаётся поддерживать голос в форме?
Если бы я знал… Понятия не имею. На мой взгляд, отказ от алкоголя и наркотиков 33 года назад действительно сыграл свою роль, потому что сил и энергии стало гораздо больше. Нужно давать себе отдыхать и восстанавливаться после выступления или работы в студии. Гастроли никого не щадят. Начинаешь замечать усталость, когда приезжаешь на неделю домой и думаешь: «Я больше не могу. Мне нужен год на восстановление». Представь, когда это происходит на протяжении 50 лет. Приходится адаптироваться, акклиматизироваться и не издеваться над организмом. Так что, дело здесь скорее в технике, нежели в чём-то ещё.
Читать Дальше…
- 3 комментария
- Темы: Judas Priest, Rob Halford
Тур Metallica по Америке продолжается. Второй после перерыва концерт состоялся в том же штате Техас, что и парой дней раньше (отчёт), только теперь в городе Лаббок. Данное шоу стало для фанатов этого города четвёртым. Первое прошло 20 января 1989 года, а последнее 4 сентября 2004 года.
Главным событием и важной новостью стала премьера песни “Here Comes Revenge” с нового альбома “Hardwired.. To Self-Destruct”. Официальное видео с исполнением этой композиции ожидается совсем скоро на канале Металлики на “Youtube”. Позже мы его добавим в этот отчёт, так что заглядывайте в него снова и снова.
Концерт в городе Лаббок по альбомам: “Kill ‘Em All” (2 песни), “Ride the Lightning” (3 песни), “Master of Puppets” (2 песни), “…And Justice for All” (1 песня), “Metallica” (4 песни), “Reload” (1 песня) и “Hardwired…To Self-Destruct” (5 песен).
Далее в полной версии статьи смотрите подробный сет-лист, фото от самых разных фотографов, посетивших данный концерт, а также видео в качестве (ОФИЦИАЛЬНОЕ ВИДЕО С ПРЕМЬЕРЫ) и ваши комментарии! Комментарии можно размещать на Метбаше без регистрации, просто введя никнейм и адрес электронной почты.
Алекси Лайхо из Children of Bodom: «Какой смысл поощрять “олдскул”? Всегда будут недовольные»
[Материал из журнала "Classic Rock" за апрель 2019 года *]
Наряду с Hanoi Rocks и HIM, Children Of Bodom – самый успешный музыкальный экспорт из Финляндии. С момента основания группы в Эспоо в 1993 они выпустили девять альбомов и сочетают в своей музыке трэш с дэтом и симфоническими клавишными. Их новый альбом, ‘Hexed’, выходит в марте. Фронтмен и лидер Алекси Лайхо рассказывает, как трезвый образ жизни изменил его отношение к гастролям.
Это твой десятый альбом. Чем ты решил сделать его отличным от последних девяти?
Я никогда не ставлю себе цели выпустить специфический альбом. Стараюсь не загружать мозг ненужными вопросами вроде: «А если «олдскульным» фэнам не понравится?». Всегда будут недовольные.
Что ты хотел сказать, назвав альбом «Заколдованным»?
Изначально это был заголовок песни, да и просто звучало круто. Но потом лейбл стал откладывать выход альбома, и я подумал: «Бля, он какой-то реально заколдованный». Так что название подходит пластинке.
Ты сколотил Children Of Bodom будучи ещё подростком, а в этом году тебе исполняется сорок лет. Думал ли когда-нибудь, что будешь играть так долго?
Нет, не думал. Во всяком случае, с Children Of Bodom. Я знал, что буду в той или иной форме зарабатывать музыкой на жизнь, но не обязательно для этого играть в металлической группе. Так что я рад, что мы уже больше 20 лет выпускаем альбомы и гастролируем, не сбавляя оборотов и не делая перерывов.
Читать Дальше…
Пресс-релиз: Watain выступят в России в апреле
В современном мире осталось не так много групп, играющих блэк-метал, стилистическую искренность которых не приходится ставить под сомнение, и которые вместе с этим постоянно ставили под сомнение каноны жанра, расширяя его границы. Возможно, если рассматривать активные в плане выступлений группы - их число станет еще меньше. И тем ценнее становится приезд в Россию шведов Watain.
Да, конечно, это настоящий блэк - что музыкально, что идейно. Но вместе с этим чисто музыкальные качества Watain могут позволить говорить о них как о просто исключительной группе. Здесь и просто роскошный звук, и авангардистский подход к риффовке, и экстравагантные структуры - все очень ярко, свежо и по-настоящему вкусно. Отличный образец абсолютно нетипичного метала, который может быть интересен вне стилистических или идейных позиций. Так что мероприятие непременно стоит внести в список важных планов на ближайшее будущее - тем более что Watain в принципе не самые частые гости в нашей стране.
20 апреля 2019 года - Watain - клуб “Opera” Санкт-Петербург
21 апреля 2019 года - Watain - клуб “Station Hall” - Москва
Dimon
Лидер и фронтмен глэмеров Twisted Sister, Ди Снайдер, встал на защиту альбома Metallica ‘Load’, назвав его «потрясающей» пластинкой, на которой группа «выросла» в музыкальном плане.
Вышедший в 1996 альбом ‘Load’ знаменовал переходный период в творчестве Metallica, ребята выбрали новое музыкальное направление. Несмотря на то, что ‘Load’ и вышедший в следующем году ‘ReLoad’ были тепло приняты критиками, по прошествии времени эти две пластинки удостоились самой жёсткой критики в карьере Metallica.
Вот что сказал Снайдер по этому поводу:
«Я не с первого дня являюсь фэном Metallica, поэтому я не покупал ‘Kill ‘Em All’, ‘Ride The Lightning’ или ‘Master Of Puppets’, как многие преданные поклонники. И я понимаю, когда вкладываешься в группу, перемены тебя задевают. Я с первых дней начал фанатеть от Queen, и они раньше играли гораздо более тяжёлую музыку. Всегда были мелодичными, но поменялись, когда выпустили ‘Fat Bottomed Girls’ и ‘Bicycle Race’ и прочее дерьмо. Поскольку я преданный фэн Queen и следил за их творчеством с самого начала, я был жутко разочарован – они изменились. Поэтому мне понятно недовольство преданных фэнов Metallica. Должен сказать, Metallica и Megadeth были единственными командами, которые дали отпор гранжу. Megadeth ни капли не уступили, и надо отдать им должное. Да и Pantera, между прочим, тоже. Но если говорить о группах, которые были выходцами из 80-х – Metallica, похоже, кое-где прогнулась, изменив логотип и сменив имидж (короткие волосы). Не хочу говорить, что в музыкальном плане они прогнулись… Немного изменились.
Группам необходимо расти, но поклонники этого не хотят. Любой артист с годами растёт и меняется. И фэнов можно понять. Они не хотят видеть изменения в музыке любимой группы. Но в то же время, команды обвиняют в том, что они стоят на месте, не растут, не развиваются. Поэтому здесь и впрямь безвыходное положение. И лично я считаю ‘Load’ потрясающей пластинкой. Но опять же, одну из моих любимых работ Motorhead, ‘Another Perfect Day’, ненавидят многие поклонники группы. А я тоже поклонник, между прочим. Но этот альбом был потрясающим, на гитаре сыграл Брайан Робертсон. Можно ли назвать ‘Another Perfect Day’ традиционным альбомом Motorhead? Конечно, нет. Но есть на нём охренительные песни.
Metbash in Twitter