Фронтмен L.A. Guns: «Я считаю, что Джеймс Хэтфилд является самым храбрым человеком в роке»
Трэйси Ганс из группы L.A. Guns в подкасте “Talk Louder” выразил свое восхищение Джеймсом Хэтфилдом из Металлики…
ДалееС 16 мая по 6 декабря в одном из терминалов Международного Аэропорта Сан-Франциско будет проходить выставка хоррор-коллекции гитариста Metallica Кирка Хэмметта (Kirk Hammett). Фото экспонатов, задействованных в выставке, а также несколько снимков из самого аэропорта далее в полной версии статьи в нашей редкой, но меткой рубрике “Фотомузей”. Смотрим далее!
22 мая в Москве вот уже который раз сыграла немецкая альт-рок группа Guano Apes. Для вашего покорного слуги это выступление прошло на следующий день после концерта ветеранов американской трэш-сцены группы Overkill. Вряд ли они обе группы запланировали поменяться городами друг с другом (одна банда 21-го в Москве, другая в Питере, а затем наоборот 22-го одна в Питере, вторая в Москве). Это было видно и по контингенту зрителей концертов обеих команд 
Сразу отмечу, что творчество и Guano Apes, и Overkill мне знакомо на одном довольно слабом уровне, поэтому о первых сегодня мы поговорим с нейтральной точки зрения, а о вторых в следующий раз в расскажет мой коллега, более компетентный, если хотите, в творчестве уделённой для репортажа группы.
Прежде, чем поговорить о самом концерте, хотелось бы обратить ваше внимание на статистику приездов Guano Apes в Россию с гастролями. По мне так это хороший в своём роде показатель. Натолкнул меня поднять данные о прошлых годах гитарист Хеннинг Рюменапп (Henning Rümenapp), который, объявляя одну из песен концерта, обмолвился о ставшей для Guano Apes тёплой традицией каждый май приезжать в Россию. И действительно, последние годы практически без исключения ребята выступали у нас, с каждым годом увеличивая количество российских городов. Впервые в Москве “эйпсы” выступили ещё в 2001 году на Хадынском поле. Далее группа приостанавливала свою деятельность с 2005 по 2009 год. И куда, вы думаете, они отправились первым делом как воссоединились? Правильно, в январе 2010-го они уже играли в ДК Горбунова в Москве, а затем и сформировалась та самая традиция. 22 апреля 2011-го и 14 мая 2012-го прошли выступления в столичном клубе “Milk”, а 29 мая прошлого года в крупнейшем московском клубе - “Stadium Live”. И мне неведомо с каким энтузиазмом банду встречали прошлые годы и насколько были заполнены все эти далеко немалые концертные площадки столицы, но если всё было на примерно таком же уровне, как 22 мая в “Ray Just Arena”, то стоит восхититься Guano Apes. Их действительно у нас очень любят.
Очередь около “арены” начала формироваться ещё задолго до начала концерта. Лично я бывал в этом клубе уже много раз и гигантская линия из людей аж до Ленинградского проспекта - явление непостоянное для этой площадки. Хотя не исключено, что многих смутила надпись на их билетах. Читая отзывы в VK.com находились люди, которые были крайне недовольны тем, что на билетах было указано о начале концерта в 19 часов и соответственно много ворчания, что пришлось стоять в большой очереди. Но позвольте, когда концерты начинались в такое время? Абсолютно ничего удивительного, как по мне, что в 19.00 всего навсего были открыты двери в клуб. Это, в общем-то, стандартная практика. А наличие разогрева, которое в очередной раз в негативной форме оспаривалось в отзывах, вообще необходимая вещь для выступлений исполнителей на крупных площадках.
- 6 комментариев
- Темы: Guano Apes, Iron Report
Легендарные трэшеры из Калифорнии 11 сентября 2015 года выпустят на лейбле ‘Nuclear Blast’ свой 11-й студийный альбом, который получил название ‘Repentless’ («Без Сожалений»).
Состав:
Том Арайа – бас/вокал
Керри Кинг – гитара, соло-гитара
Гэри Холт – соло-гитара
Пол Бостаф – барабаны
Продюсер и продакшн: Терри Дейт и Грег Фидельман
Стоит напомнить, что альбом ‘God Hates Us All’ (2001) также увидел свет 11 сентября. Правда, тогда выход пластинки был омрачён ужасными событиями, потрясшими весь мир.
Slayer тут вовсе ни при чём, но все, несомненно, ждут этого дня, чтобы услышать первую за 6 лет студийную работу мэтров; это будет первый диск без легендарного гитариста Джеффа Ханнемана и первая пластинка, на которой вы услышите соло-партии в исполнении легендарного гитариста Exodus Гэри Холта. Будет интересно.
Мир замер в ожидании 9/11
P.S. Данная фотография обложки не является официальной, официальная обложка Slayer ещё не появилась в сети. Вероятно, скоро мы все её увидим.
Текст: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
Для многих преданных фэнов Джои Белладонна всегда был и будет голосом Anthrax. Легендарный вокалист именитой трэш-команды из Нью-Йорка рассказал нам о своей тридцатилетней карьере, полной взлётов, падений и различных событий.
Помнишь ли ты, когда впервые открыл для себя трэш-метал?
Конечно. Как раз тогда, когда познакомился с ребятами из Anthrax. Раньше я никогда такую музыку не слышал. Я фанател от Priest и Sabbath, даже Rush мне нравились, что-то более «металлическое», нежели трэшевое.
В Anthrax я вперве и познал, что такое трэш, и если так подумать, то первые несколько лет мы не играли ТРЭШ. Когда я пришёл в группу, мы скорее играли быстрый хэви-метал.
Твои первые впечатления.
Было интересно с точки зрения вокала. Я старался петь как можно мелодичнее, но в то же время нужно было привыкать к быстрому темпу и петь больше слов. Было весело. Даже в какой-то степени смешно. В хорошем смысле. Тебе в кайф.
Гораздо сложнее петь, когда нужно произносить кучу слов в разной тональности и постоянно менять тембр голоса. С барабанами и гитарами то же самое – всё должно быть намного быстрее.
Мог ли ты предвидеть, что металлическая сцена добьётся таких высот?
Не сказал бы. В группу я пришёл совсем не для этого. Мне понравились ребята, понравилось их отношение к делу, и у них было классное оборудование, поскольку у многих, кого я встречал, не было даже рабочего комбика и нормальных колонок. Здорово прийти в группу, где люди серьёзно относятся к своему делу и верят в то, что делают.
Я никогда не ждал, что группа добьётся крупного успеха. Просто мне нравится находиться на сцене и петь. Сейчас меня, например, больше заботят наши выступления, нежели статус группы. Здорово, конечно, осознавать, что мы достигли цели, но главное – быть частью группы, которая не похожа на остальных и имеет свой фирменный стиль.
Читать Дальше…
Народ, помните чувака, который записал задом наперёд и спел песню Metallica - “Enter Sandman”, а потом обратил дорожки и свёл? Кто забыл, публиковали мы это видео по этой ссылке ровно две недели назад.
Так вот пару дней назад на своём канале на “Ютьюбе” он выложил новый неординарный ролик. Он сыграл “Anesthesia (Pulling Teeth)” Клиффа Бёртона (Cliff Burton) с альбома “Kill ‘Em All” 1983 года на контрабасе! Видео ниже. Ближайшее время в отдельных постах обсудим ещё парочку креативных каверов в его исполнении.
Dimon
Основатель Anthrax, Nuclear Assault и S.O.D., не говоря уже о легендарных грайндкорщиках Brutal Truth, Дэн Лилкер (Dan Lilker)– истинная легенда в мире хэви-метала. Мы пообщались с ним о прошлом, настоящем и будущем трэша…
С чего, по-твоему, начался трэш-метал?
Ну, ещё до возникновения трэша были агрессивные металлические команды. Motorhead выпустили ‘Ace Of Spades’, Venom выпустили шикарный альбом ‘Welcome To Hell’, который на тот момент обладал необычным «сырым» звучанием и казался недоработанным. Фактически Motorhead были рок-группой, но разгонялись не на шутку… наркота хватала их прямо за глотку!
Я думаю, что мы, янки, начали сочинять музыку с более резким звучанием, и думается мне, трэш стал самостоятельным жанром где-то году в 83, когда вышел альбом Metallica ‘Kill ‘Em All’.
Когда ты понял, что Anthrax являются частью этой новой музыкальной сцены?
Ну, Anthrax появились ещё летом 81 года. И тогда это был далеко не трэш. Это был скорее американский вариант Priest и Maiden. Мы были на грани чего-то трэшевого, но как только в группу пришёл Чарли Бенанте, мы начали играть на порядок быстрее. Он взял наши песни, например, ‘Panic’, и сказал, что нужно ускорить темп и играть их в два раза быстрее. И действительно музыка стала звучать мощнее и круче, и всё закрутилось-завертелось.
Как так получилось, что ты ушёл из Anthrax и основал группу Nuclear Assault?
Мне просто сказали, что больше в группе я не играю! Их первый вокалист меня на дух не переносил, хотя на то не было никаких причин. Просто он придерживался каких-то дерьмовых взглядов. Есть пословица: «В любом свинстве можно найти кусочек ветчины». Меня вышвырнули из группы за три дня до выхода первого альбома, и я мог сидеть и жалеть себя, а мог заняться чем-то другим, что в итоге и сделал.
Anthrax решили играть более мелодичную музыку, а материал Nuclear Assault был больше основан на хардкоре. Я воспользовался этой уникальной ситуацией и продолжил начатое.
Благодаря чему, на твой взгляд, Nuclear Assault стала уникальной группой в мире трэша?
В плане текстов на нас повлиял хардкор. Мы были подростками и понятия не имели, о чем писать, поэтому сначала писали всякую херню, а потом врубились в хардкор и поняли, что тексты могут быть со смыслом и нести людям послание. Мы решили, что это немаловажно. Кроме того из хардкора мы взяли скорость и агрессию и привнесли все эти элементы в трэш-метал, когда это было ещё не так избито.
Несмотря на то, что вы были хэви-метал командой, хардкорщики вас приняли.
Ну, мы с Джоном Коннолли [фронтменом Nuclear Assault] постоянно ходили в Нью_Йорке на концерты хардкоровых команд. Многие трэшеры стали слушать хардкор, потому что это было модно, и все начали устраивать на концертах слэм. Для них это было в новинку. Мы же относились к этому жанру куда серьёзнее и хардкорщики это видели.
Барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) поделился мнением в интервью “Montage Of Heck” о фильме “Чёртов монтаж” о фронтмене Nirvana Курте Кобейне (Kurt Cobain). Выдержки ниже!
“Классный фильм, необычный. Я ничего подобного не видел. Было здорово оказаться так близко к Курту, но с другой стороны, такая близость разрушает некую таинственность. И я сидел и думал: «А хочу ли я видеть Курта Кобейна в ванне?» Понимаешь меня? Короче, вот такие моменты.
Фильм получился потрясающим, оригинальным. Довольно смелое решение. Молодцы, что сняли. Мне нравится творчество Кобейна и он сам, и некоторые моменты я бы назвал почти перебором. Понимаешь меня?! Просто теперь, когда я буду слушать песню ‘Come As You Are’ или любую другую, я невольно буду вспоминать, как он сидит в ванне и бреется или ту сцену в конце фильма, где он держит на руках [свою дочку] Фрэнсис [Бин Кобейн]; в общем, некоторые эпизоды смотреть было довольно непросто.
Я посмотрел фильм буквально три или четыре дня назад, и пока не могу сказать чего-то конкретного. Я до сих пор под впечатлением от увиденного. С удовольствием посмотрел бы его ещё раз.
Очень смелое и умное решение режиссёра, очень понравился монтаж. Как я и сказал, для документального фильма он очень-очень… если говорить о биографии, то ближе уже некуда, а вот с точки зрения фэна некоторые моменты были почти перебором. В общем, я до сих пор нахожусь под впечатлением и с удовольствием посмотрю этот фильм ещё не один раз.”
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
- 15 комментариев
- Темы: Documentary, Lars Ulrich, Nirvana
Друзья, предлагаем вашему вниманию рубрику «Легенды Трэша», в которой будут интересные интервью с легендарными личностями и супер-раритетные статейки. Сегодня отправимся с вами в солнечную Калифорнию, где «вождь» Чак Билли расскажет о том, как здорово было жить в Сан-Франциско в 80-е годы, а Керри Кинг и Дейв Ломбардо расскажут о своей легендарной пластинке… Завтра мы перенесёмся на Восточное Побережье и пообщаемся с двумя главными героями местной трэш-сцены 80-х. Конечно же, речь идёт о Джои Белладонне и Дэни Лилкере. Дальше больше…. Вас ждёт увлекательное интервью с журналистами, в котором они расскажут, как зарождался трэш-метал, вспомним Клиффа Ли Бёртона и пообщаемся с его преемником Джейсоном Ньюстедом. Приятного путешествия!
(статья из журнала ‘Metal Hammer’, ориентировочно 2013 год)
Нашему альбому номер один ‘Reign In Blood’ почти 30 лет. Керри Кинг и Дейв Ломбардо объясняют, почему Slayer до сих пор восседают на троне.
Осенью 1986 года Slayer выпустили свой третий альбом ‘Reign In Blood’. Лишь трёмя годами ранее они – гитаристы Джефф Ханнеман и Керри Кинг, барабанщик Дейв Ломбардо и басист/вокалист Том Арайа – явили миру свой первый диск: довольно простоватый и не лишённый недостатков, но, безусловно, зловещий альбом ‘Show No Mercy’. Сегодня эта «классическая» пластинка считается одной из основополагающих работ в жанре, но тогда над дебютным альбомом Slayer смеялись многие.
По-детски наивные и яростные песни привели мир хэви-метала в замешательство, поскольку он был явно не готов к такому обилию мрачной энергетики. После выпуска в 1985 году альбома ‘Hell Awaits’ группу зауважали многие журналисты и критики «старой гвардии», однако в душе складывалось ощущение, что Slayer – как и всему трэш-металу – отведена смешная эпизодическая роль, и жанр этот, безусловно, исчезнет так же быстро, как и появился.
Наступил 1986 год и больше уже никто не смеялся и не шутил по этому поводу. Различие между ‘Hell Awaits’ и ‘Reign In Blood’ было просто колоссальным – будто эту музыку сочинила другая группа из другого времени. Включите третий альбом Slayer, и он до сих пор звучит, как сорванный с цепи зверь, усмирить которого сможет только пуля.
Начиная с ужасающей композиции ‘Angel Of Death’ и заканчивая громоподобной ‘Raining Blood’, пластинка демонстрирует мощь, агрессию и полное отсутствие жалости, а звучание инструментов сродни жестокой пытке. Намеренная ярость и агрессия, группа со скандальной репутацией. Ни один другой альбом не смог бы занять высшую строчку в списке величайших трэш-метал альбомов всех времён по версии журнала ‘Metal Hammer’.
- 8 комментариев
- Темы: Kerry King, Rick Rubin
Чак Билли: «Глэмеры боялись соваться в наш район»
(статья из журнала ‘Metal Hammer’ за 2012 год)
Заработав дурную славу фронтмена Testament, легендарный трэш-вокалист и великан Чак Билли рассказывает о рождении этого громкого и агрессивного жанра…
Когда ты впервые понял, что трэш – это огромный и серьёзный зверь?
Ещё до того, как пришёл в группу Legacy [старое название Testament]. Я находился в студии в Калифорнии и записывал демку со своей группой, как вдруг услышал из другой комнаты сумасшедшие крики и визги. Я понятия не имел, что там происходит; я спросил и мне сказали: «Это Пол Бэлофф из Exodus, группа записывает демки для своего дебютника ‘Bonded By Blood’».
Я пошёл посмотреть, а когда увидел - подумал: «Твою же мать, как быстро играют, а этот парень горланит во всю глотку!». Тогда я впервые услышал такую музыку. Прикинь, я записываю мелодичные песни, а в другой комнате творится НЕЧТО.
Как ты сам решил этим заниматься?
Я пришёл в Legacy, а ребятам тогда было по 17-18 лет. Я ещё никогда не слышал, чтобы так пели, и не пробовал писать под такой бешеный темп что-нибудь мелодичное. Когда я пришёл в группу и начал с ними выступать, у ребят уже был контракт на запись пластинки и готово около 10 песен, так что весь свой первый год в группе я пытался врубиться в этот стиль. Ко второму альбому я врубился в эту музыку, врубился в Exodus и Metallica, но не забыл добавить в песни немного мелодичности.
Когда ты почувствовал, что можешь стать частью чего-то великого?
Ещё до записи дебютника, когда услышал демки Legacy/Testament. Музыка была на высоком уровне, а парни были совсем детьми – это меня и зацепило. Я подумал: «Музыка этих ребят ни на что не похожа. Быстрая, тяжелая, но в то же время, мелодичная и цепляющая». Для меня это было в новинку, не как у других, и я подумал: «Эти парни знают в этом толк».
На тех ранних концертах было много агрессии, верно?
Да, самые первые трэш-движения больше основаны на панк-роке, а панк-рок – довольно сумасшедшая музыка. Думаю, трэш-сцена в Бэй-Эриа появилась именно благодаря панку. В самом начале этого движения, в 82-83 годах, когда выступали только Metallica и Exodus, на концертах можно было увидеть много панков в косухах и с ирокезами, и в толпе люди в буквальном смысле ходили друг другу по головам.
Как всегда Метбаш оповещает читателей и подписчиков о скором появлении свежего выпуска журнала “So What!” в почтовых ящиков официальных фанатов Metallica. Журнал, выпускаемый фан-клубом группы в Калифорнии, имеет порядковый номер 22.1 и, как вы наверно уже поняли по улыбающемуся безбородому лицу Хэтфилда (James Hetfield), что разговор на страницах будет с ним. А с ним интервью всегда интересны. Мы с ребятами не исключаем, что когда-нибудь мы возродим свою традицию переводить и публиковать статьи из “So What!”. Часто нам в этом помогали наши же читатели, делая перевод. Так что если у вас есть возможность помочь сайту и донести интереснейший материал до тысяч фанатов Металлики, читающих Метбаш - U R Welcome. Отзывайтесь, пишите нам. Реквизиты тут.
Dimon
- 5 комментариев
- Темы: James Hetfield, So What!
Представляем недавнее интервью участника группы Mastodon Троя Сандерса (Troy Sanders) о его кумирах - группе Metallica. Ребята, напомню вам, будут на разогреве у Металлики в Москве и Петербурге в августе. Кто их не слышал - ещё есть время изучить творчество. Ну а чтобы не было непоняток после прочтения этого отрывка из интервью - гляньте комменты и/или оригинал статьи на Blabbermouth.net.
Трой о первой встрече с Metallica:
“Это было на европейском фестивале. Я только помню, что от радости мы так волновались, что наш гитарист Билл [Келлихер] подошёл к [барабанщику Metallica] Ларсу Ульриху и дал ему в рот [смеётся].
Поверить не могу, что мы с ними с тех пор откатали столько туров. Мы с ними играли на стадионе Уэмбли в Лондоне перед 100.000 человек. Помню, я был так счастлив.
Я взял в руки бас и занимаюсь музыкой именно благодаря Metallica. Концерт на стадионе Уэмбли – это просто нечто! Этим летом мы сыграем с ними ещё несколько концертов, в том числе в Москве и Санкт-Петербурге. Если бы вы мне в тринадцать лет сказали об этом, у меня бы просто взорвался мозг.”
Оригинал: www.artistdirect.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
Представляем вам четвёртый фрагмент интервью с Джеймсом Хэтфилдом (James Hetfield) от “Road Recovery”, которые с периодичностью выкладывают отрывк беседы с фронтменом Metallica вот уже несколько последних месяцев.
Джеймс Хэтфилд: “Когда мне стукнул полтинник, я оказался на распутье. Я же ведь рокер и должен выходить на сцену и отрываться на полную катушку! Я – артист и нахожусь в постоянной борьбе. Мне нужна эта борьба, нужна… Может быть, мне нужно опуститься ещё ниже. Мне это нужно… Нужно… Я должен находиться в поиске. Я должен показать фэнам, что они у меня на первом месте, и забываю о семье, а это и есть бескорыстная любовь.
Если мои родители расстались, то это не значит, что они меня не любили. Я знаю, многим родителям тяжело даётся любовь к детям, либо им это просто незнакомо.”
“Боже, быть отцом – очень непросто! Либо я контролирую каждый шаг своего ребёнка, либо всё ему позволяю. Что бы я ни делал, я не хочу об этом знать. Тяжело находиться на распутье… очень тяжело, при этом показывать свою любовь. Бывает, что дети тебя ненавидят… даже когда ты делаешь для них всё, они всё равно тебя ненавидят.”
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
Эрик Питерсон: «Жизнь – тяжёлая штука, но Testament тяжелее»
[Журнал 'Terrorizer', 1999 год]
В 1999 году Testament были близки к тому, чтобы выпустить свой лучший альбом за последние десять лет. Журнал ‘Terrorizer’ одним из первых был готов узнать, как титаны трэша вернули себе былую мощь.
Представьте, что вы хотите сколотить мощнейшую хэви-метал команду. Скорее всего, начали бы вы с барабанщика Slayer Дейва Ломбардо. Так, басист нам нужен более разноплановый; это должен быть далеко не последний человек в мире тяжелой музыки и один из лучших в своём деле. Как насчёт парня из Sadus?
Помните, он играл на альбомах Death? Стив ДиДжорджио? Да, вот его. На ритм гитаре нам нужен какой-нибудь засранец, умеющий рубить мощнейшие риффы на планете. Хмм.. Кого же выбрать – Скотта Яна или Эрика Питерсона?
У Скотта слишком много стёба, а нам нужен серьёзный состав – нужен парень, который мог бы выдать пару соляков, но не перебарщивал; и чтобы разбирался в тяжелой музыке. Возьмём-ка мы Эрика, а ему в пару поставим Джеймса Мёрфи.
Джеймс успел поиграть в Cancer, Obituary, Death и Disincarnate – это вам не в тапки срать. Ну, а участие Чака Билли не обсуждается – как же без его фирменного неповторимого вокала, мелодичного и агрессивного?
Вы, наверное, спросите: «И как эта именитая супергруппа собирается записывать альбом?» Что ж, у Testament образца 1999 года есть ответ на этот вопрос!
Если с первого прослушивания ‘The Gathering’ вас не «накрыло», скорее всего, вы уже глубоко под землей. «Хрустящий», агрессивный, мелодичный и тяжелый звук гитар, ни секунды не церемонясь, разносит вас в пух и прах, втаптывает в землю и рвёт ваши барабанные перепонки. Гитарных дел мастер Эрик того же мнения.
«Мы будто вернулись в исходную точку – в новом альбоме всё лучшее, что мы делали раньше; здесь есть энергия и юношеский задор времён ‘The Legacy’, но альбом говорит на языке ‘Demonic’, – рассуждает Эрик, – он в меру агрессивный, мелодичный и мощный».
В пятницу, 15 мая в “Nob Hill Masonic Auditorium” в Сан-Франциско, Калифорния прошёл второй ежегодный благотворительный концерт «Acoustic-4-A-Cure», организованный фронтменом Metallica Джеймсом Хэтфилдом (James Hetfield) и его другом Сэмми Хагаром (Sammy Hagar), музыкантом таких коллективов, как Van Halen и Chickenfoot.
В этом году масштабы мероприятия выросли заметно. От то ли клуба, то ли конференц-зала мероприятие выросло до крупного концертного зала при большом скоплении зрителей. Один из самых длинных сетов сыграл американский комик, актёр, музыкант, сценарист и кинопродюсер Адам Сэндлер (Adam Sandler). До сих пор люди в интернетах не смогли определить какие именно он песни играл. Из пяти композиций опознаны всего три в его исполнении “Space Station 69″, а также классика - “Dream On” (Aerosmith cover) и “Ramble On” (Led Zeppelin cover). Известный как участник Alice In Chains Джерри Кантрелл (Jerry Cantrell) не нарушил всеобщую тенденцию исполнять каверы на золотую классику рока. Он исполнил в следующей последовательности: “Wish You Were Here” (Pink Floyd cover), “Dead Flowers” (The Rolling Stones cover) и “Brother” (Alice in Chains song). Джо Сатриани (Joe Satriani) сыграл “Crowd Chant” из своего сольного и две песни Chickenfoot “Sexy Little Thing” и “Bitten By The Wolf”. Сет-лист Линды Перри (Linda Perry) следующий: “Creep” (Radiohead cover), “What’s Up” (4 Non Blondes song) и “Communication Breakdown” (Led Zeppelin cover). Сэмми Хагар почтил память ушедшего из жизни на кануне Би Би Кинга, сыграв “The Thrill is Gone” (B.B. King cover).
Джеймс Хэтфилд сыграл всего три песни со своей акустической гитарой. Песни по сравнению с прошлым годом и вообще акустическими выступлениями многих лет он не повторил. Первый кавер на Blue Öyster Cult он спел вмести с Джерри Кантреллом, а кавер на Адэль (Adele) он исполнил со своей 16-летней дочкой Кали (Cali Hetfield) у микрофона. Между этими песнями впервые за многие годы живьём прозвучала песня “Mama Said” с альбома “Load” 1996 года. Последний раз Хэтфилд исполнял её аж 7 сентября 2004 года в Нэшвилле на арене “Gaylord Center” в рамках “TV Show Taping: CMT Outlaws”. Балладу Джеймс спел вместе с американской кантри-певицей Джесси Котлер (Jessi Colter). Также фронтменом Металлики в тот вечер были сыграны и спеты “Don’t You Think This Outlaw Bit’s Done Got Out Of Hand” (Waylon Jennings cover), “All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight” (Hank Williams Jr cover) и “Family Tradition” (Hank Williams Jr cover).
В общем, интересная движа, смотрим отчёт далее! Будет сет-лист, фото и видео!
Ровно пять лет назад перестало биться сердце легендарного Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio). Американский рок-музыкант, певец и автор песен, наиболее известен как фронтмен групп Rainbow, Black Sabbath и лидер собственного проекта Dio умер 16 мая 2010 года от рака желудка. Предлагаем вашему вниманию несколько воспоминаний от не менее известных в метал-среде людей.
Metbash in Twitter