Metbash Everything about METALLICA & the BIG 4

Видео, которое многие из вас уже видели. Metallica в гостях на телешоу Джимми Киммела (Jimmy Kimmel) 14 декабря 2016 года. Отчёт об этом событии хранится на Метбаше здесь! Но на сей раз видео в переводе и озвучке, который сделал Андрей Бочаров. За что ему от нас спасибо.

Dimon

[Статья из журнала "Terrorizer" за январь 2017 года]

В конце 2016 года Suicidal Tendencies выпустили 12-ый альбом, ‘World Gone Mad’, и скоро приедут с туром в Великобританию. Впервые британские острова увидят группу с Дэйвом Ломбардо. Мы поговорили с Майком Мьюиром об истинном духе панк-рока и вкладе Дэйва в музыку коллектива.

Майк Мьюир – легенда, джентльмен и авторитет. С этим не поспоришь. Фронтмен Suicidal Tendencies – единственный оставшийся оригинальный участник группы со времён её основания в 1980 и вполне мог бы почивать на лаврах, с таким-то богатым наследием, песни из которого каждый из вас знает наизусть. Но его жизненная позиция вдохновляет и является полезным уроком для многих других музыкантов, доказывать которым есть куда больше, чем ему. И в 2016 году Майк по-прежнему отдаёт себя без остатка, изливая душу в каждом новом альбоме. Пластинка ‘World Gone Mad’ («Мир Сошёл с Ума») в очередной раз доказывает его преданность любимому делу. Эти ребята честны перед собой.

«На мой взгляд, мы всегда придерживались одинаковой позиции, – начинает свой рассказ Майк, – группы зачастую выпускают альбомы и хотят, чтобы это нравилось остальным – и причина скорее в этом, а не в том, чтобы сочинять пластинки для себя. Когда мы выпустили дебютник, один мой кореш сказал, что это не музыка и никому она не понравится; и мне стоит включить радио, послушать и сочинить нечто похожее, и может быть, ТОГДА мои альбомы продадутся и моё творчество оценят. Я ответил, что не собираюсь нравиться всем и каждому. Я хотел делать то, что нравилось мне самому, и если никому больше это не нравилось – плевать я хотел. Меня поражает, как часто музыканты записывают альбомы и говорят о них после – если альбом не продаётся, они ноют и открещиваются, затем пробуют что-то другое, а если альбом успешен, они делают то же самое, меняя слова местами. Я всегда говорил: «А знаете что? Идите-ка вы на хер!». Главное, что тебе нравится конечный продукт, когда сидишь и слушаешь альбом после мастеринга и сведения. Всё остальное не должно иметь никакого значения. Когда вышла наша первая пластинка, все панк-группы в один голос её обосрали, а теперь она стала классикой панк-рока. Выпускать надо не для людей и не в угоду времени, а для себя; что на твой взгляд имеет смысл и цель, а слушатель обязательно найдётся. Конечно, здорово, когда остальным нравится и пишут восторженные рецензии, как на наш новый альбом – конечно, это всё очень приятно. Сегодня гораздо сложнее, чем 35 лет назад – сегодня все знают, кто мы такие. Дэйв нам здорово помог, так что это был потрясающий опыт».

Читать Дальше…

“Citi” совместно с “Live Nation” проводят серию эксклюзивных концертов, хэдлайнерами одного из вечеров пригласили Metallica. Выступление состоится на сцене знаменитого зала «Hollywood Palladium», а билеты, поступившие в продажу 31 января, доступны исключительно держателям карт “Ситибанка”. Серия концертов приурочена церемонии вручения престижнейшей музыкальной премии “Грэмми”.

Расписание концертов:

• 8-9 февраля: Стинг (Sting), 16-кратный обладатель “Grammy”
• 10 февраля: Бек (Beck), 5-кратный обладатель “Grammy”
• 11 февраля: The Chainsmokers, 3-кратные обладатели “Grammy”, номинанты на премию 2017 года
• 12 февраля: Metallica, 8-кратные обладатели “Grammy”, номинанты на премию 2017 года

Dimon

Близняшки Кемилли и Кеннерли Китт (Camille & Kennerly Kitt) сыграли классику Металлики “Enter Sandman” на двух арфах. Смотрим!

Dimon

Барбанщик Металлики Ларс Ульрих (Lars Ulrich) стал участником нового эпизода от “Amoeba Music” под названием “What’s In My Bag?”, по-нашему “Что в моей сумке?”. Что из этого вышло, смотрите на видео.

Dimon

Предлагаем вашему вниманию свежую порцию фото от известнейшего британского рок- и метал-фотографа Росса Халфина (Ross Halfin), которую он “нащёлкал” во время азиатской части тура “Worldwired” группы Metallica. Начнём со снимков на Великой китайской стене, закончим снимками из Южной Кореи и Гонконга…

Читать Дальше…

[Статья из журнала "Terrorizer" за январь 2017 года]

За 34 года своего существования тевтонская машина смерти под названием Kreator покорила весь мир. В преддверии выхода первого альбома за пять лет Миланд «Милле» Петроцца поговорил с нами о пластинке ‘Gods Of Violence’ и наследии королей трэша.

Пять лет назад Kreator уже как следует дали под дых, выпустив мрачный альбом ‘Phantom Antichrist’. Фронтмен Kreator Миланд «Милле» Петроцца с уверенностью заявляет, что выпускает альбомы лишь тогда, когда чувствует творческое вдохновение, а не по воле звукозаписывающих компаний или из-за финансовых затруднений. Сегодня артист обязательно должен напоминать о себе каждые несколько лет выпуском нового альбома, если не хочет, чтобы его забыли, однако Милле не собирается изменять своим многолетним принципам.

«У нас таких правил нет, – говорит он, – если мне нечего сказать, и я не уверен в написанном материале, я не собираюсь его выпускать. Лейбл в курсе и никогда не оказывает на меня давление. Лентяями нас уж точно не назовёшь. Мы три раза прокатились по Америке и дважды по Европе, поэтому постоянно были при деле. Первые идеи для альбома я начал формировать в 2013 году, но на гастролях я никогда ничего не сочинял. Я считаю, вдохновение нужно черпать из обычной жизни».

Столь неожиданно долгий перерыв между альбомами был вызван тем, что Милле пытался найти вдохновение для новой музыки и лирики. Этот парень с криком призывал в ’86 году поднять «Флаг Ненависти» (Flag Of Hate), и приятно видеть, что 48-летний фронтмен повзрослел и стал писать более глубокие и серьёзные тексты, отражающие его взгляд на мир. На альбоме ‘Gods Of Violence’ вас ждёт классическая агрессия и техничность Kreator, но квартет из Эссена также подготовил своим слушателям несколько сюрпризов – как в музыкальном, так и в текстовом плане. Несмотря на то, что тяжести на альбоме в избытке, тексты получились гораздо серьёзнее и глубже, чем на пластинках ‘Pleasure To Kill’ (1986) и ‘Extreme Aggression’ (1989).

Читать Дальше…

Новость, которую сообщаем с запозданием. Последнее время делали акцент на отчётах о выступлениях Metallica, статьях и свежих интервью. Тем более о том, что группа номинирована на премию “Грэмми” мы сообщали одними из первых в этой декабрьской статье. Новая новость на тему “Грэмми” состоит уже в том, что участники Metallica выступят на 59-й церемонии вручения главной музыкальной награды “Grammy”, которая в состоится 12 февраля 2017 года. Группа Metallica даст специальный концерт на этом мероприятии, сыграв, цитирую металликовцев, “что-то очень уникальное и особое”.

За достижения прошлого года коллектив номинирован в категории «Лучшая рок-песня» с композицией “Hardwired”, которая попала на альбом “Hardwired… To Self Destruct”. Последний раз Metallica выступла на вручении “Grammy” три года назад. Тогда Metallica исполнила песню “One” с пианистом Лан Ланом (Lang Lang). Отчёт об этом событии смотрите тут. В прошлом году Metallica была официально признана самой востребованной метал-группой в мире. Главным хитом музыкантов стала песня “Enter Sandman”, набравшая 108 млн прослушиваний с Интернете.

Dimon

Появившись в качестве как можно более зычного ответа Crass с их программным синглом «Punk Is Dead», а также постпанку, нью-вейву и прочим неоправданно популярным в начале 1980-х музыкальным жанрам, дебютный альбом группы The Exploited «Punks Not Dead» сделал шотландским панкам имя, а его название - их полуофициальным девизом.

С тех пор ведомые Уотти Бьюкэном The Exploited выпустили еще семь пластинок, публично повздорили с многими из коллег по цеху, не единожды навестили Россию и не сбавили обороты даже после сердечного приступа, настигшего Бьюкэна прямо на сцене. На очереди - шумные панк-торжества по случаю 15-летия последнего на сегодня альбома группы.

Dimon

Вот уже более 35 лет Ларс Ульрих (Lars Ulrich) приковывает к себе внимание в роли барабанщика группы Metallica. Сын датского теннисиста вырос в окружении музыки — рано открыл для себя Deep Purple, а следом за ними — Motörhead, Diamond Head и другие группы, повлиявшие на Metallica. В 1981 году, еще тинейджером, он основал Metallica вместе с Джеймсом Хетфилдом. Ларс является соавтором таких хитов коллектива, как «Enter Sandman», «One» и «Master Of Puppets». Иллюстрация из статьи - Марк Саммерс (Mark Summers).

Что для тебя самое лучшее в успехе?

Ларс: “С личной точки зрения — это обеспечение семьи. С музыкальной — свобода в движении. Можешь выбрать себе любое направление. Кроме того, мы можем себе позволить не ездить в тур дольше двух недель за один отрезок. В поддержку «Death Magnetic» (альбома 2008 года, — прим. RS) мы такими блоками отыграли 200 концертов. Круто, когда дети по тебе соскучиться не успевают.”

А что худшее?

Ларс: “Я не думаю, что есть прямо что-то «худшее». (Смеется.) Нужно просто перестать ныть и радоваться тому, что на тебя вообще кто-то внимание обращает.”

Кто твои герои?

Ларс: “Люди, которые бросают вызов своему статус-кво. Назову в произвольном порядке: мой отец, Стив Джобс, Джеймс Хетфилд, художник Марк Ротко. Люди вроде Ритчи Блэкмора — импульсивные создания, которые могут вытворить такое, чего ты от них не ожидаешь. И в плане каких-то высказываний, и в плане музыки. Один из менеджеров Metallica Клифф Бернштейн все время учил меня таким быть — мыслить иначе, чем другие, занимать парадоксальную позицию.”

Почему Хетфилд — твой герой?

Ларс: “Просто он самый крутой музыкант. Мы с ним работаем над одним и тем же дерьмом на протяжении 35 лет, так что я не могу не проникнуться уважением. Иногда я думаю, что его недооценивают — настолько глобален его талант.”

Вы же так переругивались в фильме «Some Kind Of Monster». Чему вы научились в плане внутренних разборок?

Ларс: “Тому, что нет ничего важнее, чем здоровье твоей группы. И всегда есть другой путь — не обязательно людей заставлять делать то, что они не хотят, имеются и иные возможности создавать что-то крутое.”

Во время просмотра фильма ты чему-то у самого себя научился?

Ларс: “Ну это было очень трудно. (Смеется.) У меня есть способность оценивать свои страхи без личной вовлеченности. Я смотрю на себя со стороны. Кое на что было настолько тяжело смотреть, что приходилось насильно говорить себе, что сейчас я только сторонний наблюдатель. По-настоящему меня напугало только мое бесстрашие. Я могу быть просто до ужаса толстокожим. Во время скандала с Napster я принял на себя много ударов. И только мой панцирь помог мне умом после этого не тронуться.”
Читать Дальше…

Титулованная американская скрипачка Рейчел Бартон Пайн (Rachel Barton Pin) исполнила гитарное соло из песни Metallica «One» в эфире радио “Classic FM”. Пайн играет на скрипке Джузеппе Гварнери 1742 года. Хотя Рейчел известна прежде всего как исполнительница камерной музыки, в интервью “Classic FM” она призналась в своей давней любви к року и тяжелому металлу. Скрипачка играла в трэш-метал группе Earthen Grave и встречалась со многими звездами рока и металла. В частности, ей удалось пообщаться на тему классической музыки с лидером Металлики Джеймсом Хэтфилдом (James Hetfield). По словам скрипачки, любимый композитор Хэтфилда — Вивальди. В мае этого года на лейбле “Avie label” выйдет 31-ая по счету запись Рейчел Бартон Пайн, на которой она исполняет произведения Паганини.

Инфо: stereo.ru

Dimon

Фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) пообщался с шоу “The Rubber Room” на австралийском радио “Triple M”. Выдержки ниже!

О долголетии:

Джеймс: “Мы делаем то, что умеем лучше всего. Филонить нам не интересно – это же очевидно. Мы любим исследовать и открывать для себя что-то новое. Нам нравится быть артистами и делать, что мы хотим. Мы пишем музыку, которую хотим слушать сами. По-моему, всё предельно ясно.”

О честности Metallica:

Джеймс: “Мы не боимся выглядеть придурками, поржать над своими косяками и ошибками… в этом ведь нет ничего страшного. Каждый человек ошибается и лажает – мы и сами не раз пролетали, но это наш выбор и мы старались, как могли. Можно винить окружающих сколько угодно, но отвечать тебе. Я согласен – в мире стало очень много фальши и грязи. Всем только деньги подавай. Мы занимаемся любимым делом, потому что если мы перестанем – начнём увядать. Музыка для нас – это воздух, мы без неё не можем. Наверное, каждый считает, что знает правду. И если наши взгляды и правда совпадают, мы вполне можем поладить. Конечно же, у всех своё мнение, но мы стараемся. Все вокруг стараются унизить друг друга вместо того, чтобы объединиться и принять верные решения.”

О 50 концертах в год:

Джеймс: “Многие мои друзья удивляются: «50 концертов в год? Ты в своём уме?». Ну да, в своём. Мы раньше в два раза больше давали. Мы любим гастролировать, но хочется оставаться в хорошей форме. Мы ребята мудрые. Знаем свои возможности. Зачем себя истязать? Нужно ведь получать кайф и выкладываться на каждом концерте до последней капли пота. В противном случае нет смысла этим заниматься.”

О песне ‘Moth Into Flame’ и Эми Уайнхаус:

Джеймс: “Грустно на душе. Конечно же, мне это близко. Слава затягивает как наркотик, но в итоге ты получаешь совсем не то, что хотел. Отсюда начинается пристрастие к алкоголю и наркотикам. Окружающие всё время поддакивают и исполняют любой твой каприз – ты теряешь связь с реальностью и вдруг перестаёшь быть собой – всё, тебя больше нет. И мне это очень близко. Было грустно смотреть этот фильм. Она не первая и, конечно же, не последняя. И касается это не только мира поп-музыки. В тяжёлой музыке это тоже уже случалось. Не стоит пренебрегать славой. Она может жестоко наказать.”

Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук

Dimon

[Статья из журнала "Decibel" за ноябрь 2015 год]

Рубрика «вопрос-ответ»

Путеводная звезда W.A.S.P. очищает душу, вспоминая былые деньки.

Где-то на западном краю округа Лос-Анджелес Блэки заново переживает молодость. «Помню, мне было два года, я завтракал за столом. Родители ели пончики с пудрой и играла песня Чака Берри ‘Sweet Little Sixteen’ («Шестнадцатилеточка»), – вспоминает он, – что это было, я не знал, но о чём поётся, почему-то понимал».

И таким образом артист, настоящее имя которого Стивен Дьюрен, нашёл свой путь в жизни. Через 17 лет он заменил Джонни Сандерса в группе New York Dolls и в конечном итоге вместе с басистом Dolls Артуром Кейном перебрался в Лос-Анджелес. Однако после сингла [группа Killer Kane] с трёмя песнями их тандем накрылся, и конец 70-х и начало 80-х Лолесс провёл в скитаниях на зарождающейся металлической сцене Голливуда, поиграв в мимолётных группах с Никки Сиксом и будущими гитаристами W.A.S.P. Рэнди Пайпером и Крисом Холмсом. К 1984 году W.A.S.P. уже приковывали внимание MTV, выступая в ботфортах, пугая циркулярной пилой и выдавая хиты вроде ‘I Wanna Be Somebody’, ‘L.O.V.E. Machine’ и скандальной ‘Animal [Fuck Like a Beast]’, которая попала в престижный дерьмовый список Комитета По Цензуре в Музыке [PMRC]. И вот мы мгновенно переносимся в день сегодняшний – единственный оставшийся оригинальный участник группы, Блэки, расхваливает 15-ый студийный альбом W.A.S.P. ‘Golgotha’ («Голгофа») и уже давно не исполняет скандальный хит ‘Fuck Like a Beast’: он переродился и обрёл в себе Бога. Однако до сих пор помнит, как в молодости квасил с Эйсом Фрейли в Статен-Айленде и бросал куски сырого мяса в голливудскую публику…

Ты заменил Джонни Сандерса в New York Dolls ещё когда был подростком. Должно быть, это был поворотный момент в твоей жизни.

Из этого любят раздувать. Ничего такого в тех концертах не было. Это был ценный опыт, потому что мы с Артуром перебрались в Калифорнию, и я оказался в Лос-Анджелесе.
Читать Дальше…

Речь гитариста Metallica Кирка Хэмметта (Kirk Hammett), которая нашумела не только в англоязычном интернете, но и рунете тоже. Так скажем, продолжение высказывания Кирка о новом президенте США, которое мы публиковали вот тут. После инаугурационной речи Дональда Трампа (Donald Trump) Хэмметт разразился целой серией твиттов, в которых подверг резкой критике отдельные высказывания 45-го президента США:

«В инаугурационной речи Трамп просил нас поставить Америку на первый план, что мне показалось похожии на то, что произносили в Германии в 1930-е… И потом в России в 1940-е.

Сосредоточить внимание людей на том, чтобы стоять за правду, на сострадании и единении и не соглашаться на меньшее. Отрицать ложь, опасаться слухов и поддаваться ярости. Система хочет нас разделить, так что ей легче контролировать нас эмоционально.

МЫ ВСЕ ВМЕСТЕ! НРАВИТСЯ ИЛИ НЕТ, НАМ НУЖНО ОБЪЕДИНИТЬСЯ, ЧТОБЫ ПРОТИВОСТОЯТЬ ЕЩЁ БОЛЬШЕЙ УГРОЗЕ…

И мы все знаем, что это за угроза — люди во власти, которые пытаются отрицать нас, наших детей и наших внуков, светлое экологическое будущее, ОСТАНОВИМ АМЕРИКАНСКУЮ БОЙНЮ.

Сейчас мы как никогда сильны и хороши как нация, чем были пять лет назад. НЕ ПОДДАВАЙТЕСЬ ЛЖИ ЛЮДЕЙ ИЗ НОВОЙ АДМИНИСТРАЦИИ, ОНИ ПРИШЛИ ЛИШЬ УТОЛИТЬ СВОЙ ГОЛОД АЛЧНОСТИ И ВЛАСТИ.

Америка никогда не прекращала быть великой!!! Америка одна из самых процветающих и богатых стран мира. Я горжусь Америкой!!!

Читать Дальше…

“Metal Wani” провели интервью с фронтменом трэшеров Overkill Бобби “Блитц” Эллсвортом (Bobby “Blitz” Ellsworth). В частности, речь зашла о так называемых “V.I.P Packages”.

Бобби: «Я всегда считал, что нахождение в группе даёт возможность общаться и встречаться с людьми. Если тебе не нравятся люди, не зачем тогда вообще быть в группе – это моё мнение. Я считаю себя частью этого сообщества – я не стою в стороне, я не наверху и не внизу, но я являюсь частью этого механизма.

Мы всегда относились к своим поклонникам с огромным уважением. Многие из них и наших коллег стали за 35 лет нашими друзьями. Со многими я тусовался у себя дома, обедал, пил пиво и смотрел футбольные матчи. Поэтому я не считаю себя особенным. Бывает, что иногда на автографы и общение просто банально нет времени и меня ждёт самолёт, но я всегда уделю внимание всем, кто этого просит.

На мой взгляд, V.I.P. билеты с возможностью получить автограф и пообщаться с группой перед концертом – необходимы, потому что живём мы в современном обществе, всё меняется и музыкальный бизнес тоже не должен стоять на месте. Все прекрасно знают, что пластинки сегодня продаются очень хреново, но при этом поклонники хотят, чтобы их любимые коллективы продолжали существовать. V.I.P. билет (встреча с музыкантом) даёт человеку право не просто сказать «привет» своим любимым музыкантам, но и пообщаться с ними около 20 минут. Билеты эти помогают не столько самой группе, сколько промоутеру, а это гарантия того, что любимая команда приедет в следующий раз с концертом. И покупают такие билеты от силы человек двадцать, больше и не надо, поэтому у каждого есть возможность пообщаться с музыкантами в спокойной обстановке. Помню, мы гастролировали с Kreator, и перед концертом в Нью-Йорке у нас максимум было 40 человек с V.I.P. билетами. И если те 40 человек решили, что хотят пообщаться с нами в такой обстановке, можно с уверенностью сказать, что гастроли Overkill продолжатся, потому что будут средства. Но это отнюдь не значит, что я не могу пообщаться или пожать руку подходящим ко мне ребятам где-нибудь в аэропорте в Мумбаи, Лондоне или Токио. Я не так воспитан».

Читать Дальше…