Metallica анонсировали шоу с Suicidal Tendencies и Spiritbox в ноябре 2026 года
В ноябре Metallica даст два «камерных» концерта на арене “Mohegan Sun” в Ункасвилле, штат Коннектикут. Читаем полный пресс-релиз в новости далее!
Далее
Новая порция фото с минувшего отпуска Джеймса Хэтфилда (James Hetfield) на греческом острове Миконос. Такого рода фото всегда вызывают среди наших читателей неоднозначную реакцию: кто-то умиляется и рад увидеть кумира в повседневной жизни, а кто-то категорически против и считает это вмешательством в личную жизнь. Но мы не можем не поделиться ими с вами. Тем более, что видите вы их впервые в рунете и это наш маленький эксклюзив на правах одного из старых фан-сайтов Metallica!
Immortal. Север пробуждается
[Статья из журнала "Metal Hammer" за июль 2018 года]
После того, как Аббат вылез из-под обломков Immortal, все взгляды устремились на оставшихся участников группы, Демоназа и Хорга. А чем же ответят они? Вопросов больше нет.
Из всех команд, появившихся в результате взрыва норвежского блэка в начале 90-х, лишь Immortal могут похвастаться безумной преданностью, которая выделяет этот легендарный коллектив среди остальных. Поэтому их возращение стало одним из ГЛАВНЫХ событий 2018 года. Готовящийся к выходу девятый студийный альбом, ‘Northern Chaos Gods’ («Боги Северного Хаоса») – это не просто новая глава славной и богатой на события саги; на этот раз долгожданный новый материал Immortal увидит свет на фоне закулисных страстей на почве неприятного ухода из группы в 2014 году её талисмана, фронтмена Аббата, и последующей судебной борьбы за право пользования именем и логотипом команды.
В октябре 2015 оставшиеся участники, Демоназ и Хорг, выиграв судебный процесс, заявили: «Конфликт возник не из-за того, что кто-то ушёл из группы, как утверждал Аббат. Это были проблемы личного характера. Он отменил репетиции и долгое время мешал прогрессу. Пришлось нам вмешаться… Группе, друзьям и жене он сообщил, что ему снова нужно лечь в реабилитационную клинику. Она ему уже однажды помогла. И мы предложили повременить с новыми песнями, пока он не вылечится. Но он, к сожалению, передумал».
- Один комментарий
- Темы: Immortal, Metal Hammer
Да, сегодня пост именно с таким заголовком. А дело всё в том, что в сети становится популярным среди фанатов Металлики свежее фото фронтмена Metallica Джеймса Хэтфилда (James Hetfield), на котором он запечатлён с неизвестным мужчиной и в новом образе. Таким Папа Хэт не был с 90-х годов. Ну, или максимум с 2004 года. Фото выше, а для сравнения парочка коллажей ниже!
Dimon
- 42 комментария
- Темы: James Hetfield
Демоназ из Immortal: «Человек среди гор ничтожно мал»
[14.06.2018]
Материал появится в следующем выпуске журнала “Rockcor”.
Демоназ (он же Харальд Невдал) – далеко не последняя фигура в мире экстремального металла. А ещё он – один из пионеров второй волны блэка, возникшей в Норвегии в начале 90-х. В 1991 он вместе со своим другом (Аббатом) сколотил коллектив со скромным названием Immortal. Вдохновившись красотами Норвегии и группами Venom, Bathory и Celtic Frost, ребята стали ковать собственный вид металла – мрачный как сама ночь; холодный и суровый как климат Бергена. Immortal – одни из отцов-основателей блэка норвежской школы. Почти за 30-летнюю карьеру они успели выпустить восемь студийных альбомов. Весной 2015 из-за внутренних разногласий группу покинул Аббат (он же Ольве Эйкему), решив отправиться в сольное плавание. Долгое время Immortal молчали, и после ухода харизматичного (и, казалось бы, незаменимого) фронтмена многие, наверное, уже успели списать эту легендарную команду со счетов, но оказалось, что парни в прекрасной форме и полностью оправдывают своё название – 6 июля легендарные «бессмертные» норвежцы выпустят долгожданный новый (девятый) альбом, получивший название ‘Northern Chaos Gods’ («Боги Северного Хаоса»), и пластинка станет настоящим событием в мире экстремальной музыки. Недавно мне представилась возможность поговорить с Демоназом по телефону и обсудить последние новости в лагере Immortal, новый альбом, музыкальные влияния и источник вдохновения, серьёзную болезнь Харальда, которую он успешно победил, и планы насчёт гастролей. Вопреки своему мрачному и суровому образу, Харальд оказался невероятно приветливым, приятным и жизнерадостным человеком. Впереди вас ждёт история простого норвежского парня, ставшего легендой блэка.
- 10 комментариев
- Темы: Immortal
[Материал из журнала "Metal Hammer" за август 2018 года *]
Благодаря его уникальному стилю и таланту Metallica стала величайшей группой в мире. Мы говорим с Кирком Хэмметтом о его путешествии в мир музыки, проблемах с альбомом ‘St. Anger’ и о том, ушёл бы он с намеченного маршрута…
Кирк Хэмметт – гитарных дел мастер, и с этим сложно поспорить. Легендарный гитарист Metallica славится фирменным звучанием и стилем, который вот уже 35 лет расширяет горизонты и вызывает восторг у впечатлительных подростков. Его страсть и личностные качества, напыщенность и искусность, тонкое чувство мелодии, музыкальный интеллект и мощное рвение послужили мотивацией для бесчисленного количества подростков, решивших взять в руки шестиструнный инструмент. Кирк вырос в Калифорнии в конце 60-х и 70-е, поэтому удивляться, кто стал его главным источником мотивации, не приходится.
«Впервые увидев документальный фильм о Джимми Хендриксе и то, что он вытворял со своей гитарой, я просто охренел, – вспоминает Кирк во время нашего телефонного разговора, – я был впечатлён его артистичностью; казалось, он мог себе позволить делать со своей гитарой всё, что ему захочется. Я был искушён такой перспективой, будучи молодым пареньком, который пытался найти себя в жизни. Я подумал: «Похоже, ему это реально нравится. Наверное, именно этим я и хочу заниматься». А потом приблизительно в то же время я посмотрел концертное видео Led Zeppelin ‘The Song Remains The Same’ и был поражён величием и масштабом их шоу… Казалось, благодаря ему музыка становилась ещё объёмнее. В юности Хендрикс и Led Zeppelin были моими кумирами, с которых я пытался брать пример».
Вдохновившись, Кирк взял в руки гитару и в 1979 году сколотил первую группу, Exodus. С первых же дней гитарист-подросток сочинял собственный материал – и писал кусочек истории тяжёлого металла.
«Я придумывал рифф, вокруг него ещё парочку, показывал ребятам, и мы тут же начинали играть – потому что больше играть нам было нечего! – фыркает он, – придумав несколько песен, нам казалось, что у нас есть музыкальный фундамент, и можно было творить. Сейчас я чувствую то же самое. Приятно, когда я пишу музыку, которую ещё никому не показывал. Заходишь в комнату с намерением что-то придумать, и выходишь уже с ЧЕМ-ТО, будь то рифф, мелодия или последовательность аккордов – вместе с готовой музыкой наступает и чувство удовлетворения, придающее силы и уверенность. Реально чувствуешь, что из ничего создал ЧТО-ТО, и в этом заключается огромная ценность. ОГРОМНАЯ! Я всегда всем говорю: «Придумывайте своё! Давайте, давайте послушаем. Миру нужно больше музыки».
Выдержка из свежего интервью с вокалистом Lamb of God Рэнди Блаем (Randy Blythe).
Рэнди: “Многие уже знают, что Slayer завершают карьеру гастролирующей, группы, и мы выступаем у них на разогреве в туре. Для нас это огромная честь. Мы не знали, что это будет их финальный тур, пока они сами не объявили. И нам пришло предложение, не хотим ли мы откатать с ребятами. И я написал: «Круто будет съездить в тур со Slayer». И всё. Я не знал, что это их финальный тур. И мне потом сказали: «Уверен, что ты больше ничего не хочешь добавить?». Они – легенды. Я их слушаю со старших классов. Они затронули многие уровни андеграунда: их любят металлисты, панки, хардкорщики, стоунеры. Все орут SLAYER!!! Впервые я услышал Slayer на альбоме ‘Reign In Blood’, и это была песня ‘Angel Of Death’. У меня был дружбан в школе, на джинсовке у него была нашивка Slayer, и он мне сказал: «Зацени этих ребят! Ты любишь панк-рок, но они рубят быстрее», а я тогда хэви-метал не любил и решил, что это полная херня, но сказал: «Окей, чувак!». Потом зашёл в музыкальный магазин, увидел альбомы Slayer и подумал: «Ладно. Куплю этот альбом». Подошёл к продавцу и спросил, какой лучше взять, и он ответил: «’Reign In Blood’, конечно же, болван!». Был я классе в десятом, наверное… Или в одиннадцатом… Да, это было перед одиннадцатым классом, летом после десятого.
Пришёл домой, включил и охренел. Этот безумный крик в начале первой песни! Но остальные песни были невероятно агрессивными, дерзкие и оригинальные, странные – исторические даже. Песня ‘Angel Of Death’ ведь была о Менгеле, и я подумал, какие у парней смелые тексты. Ребятам из Slayer не раз доставалось за эту песню, но мало кто понимает, что это всего лишь рассказанная история. Да, это была первая песня Slayer, которую я услышал. Мы гастролируем вместе, дружим. Поначалу мы с Керри нахуяривались «Егермейстером», но потом я завязал с бухлом. Но я с ним до сих пор общаюсь, пару недель назад был у него дома, с нами был ещё Дез Фафара (Devildriver), круто тусанули. Парни из Slayer – крутые. Они настоящие трудяги и гастрольные псы. Первый свой тур они откатали на Шевроле Камаро, поэтому более чем заслужили свой статус. И они настоящие. Они никогда ни под кого не прогибались и всегда были верны себе – вот уже тридцать с лишним лет. Классные чуваки.”
Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук
Dimon
- 2 комментария
- Темы: Lamb Of God
14 июня состоялась торжественная церемония награждения “Polar Music Prize”. Мы долго собирали материал об этом событии и рады представить его в формате Metbash-отчёта! “Polar Music Prize” — международная музыкальная премия, вручаемая отдельным людям, группам или организациям в качестве признания исключительных достижений в создании или продвижении музыкальных произведений. Присуждается ежегодно одному или более номинантам в разных музыкальных жанрах. Обычно это двое — один представитель популярной музыки и один классической. В 2018 году этими двумя стали Metallica и Афганский национальный институт музыки. А вручал награду лично король Швеции Карл XVI Густаф (Carl XVI Gustaf).
В Стокгольм от лица Metallica на церемонию прибыли барабанщик и басист Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) и Роберт Трухильо (Robert Trujillo) с супругами соответственно. А торжественную речь прочитали барабанщик и басист легендарных Deep Purple Ян Пэйс (Ian Paice) и Роджер Гловер (Roger Glover) соответственно. Фишкой “Polar Music Prize” является то, что для виновников торжества известные музыканты играют каверы на их песни. Металлика исключением не стала. В конце отчёта вы увидите множество видео в качестве прошот!
«То, что мы получили эту премию, выражает главную идею: даже если ты чувствуешь себя абсолютно чужим в музыкальном мире, пытайся достучаться до людей через творчество. Музыка может быть не только средством общения, она способна вдохновить и изменить твою жизнь», ‒ подчеркнул Ларс Ульрих.
Далее много фото со всех частей мероприятия, а также профессиональные видео с трансляции на ТВ!
Ушёл из жизни барабанщик Pantera Винни Пол в возрасте 54 лет
Барабанщик и один из основателей американской грув-метал-группы Pantera Винни Пол Эбботт скончался в ночь на субботу на 54-м году жизни, сообщается на Facebook.
“Скончался Винсент Пол Эбботт, известный также как Винни Пол… Никакие подробности пока не доступны. Семья просит вас проявить уважение к частной жизни в данной ситуации”, — говорится в сообщении.
Группа Pantera была основана школьными друзьями в 1981 году. В первый состав вошли Винни Пол Эбботт и его младший брат Даррелл Эбботт, а также Томми Брэдфорд, Терри Глэйз и Донни Харт. За всю карьеру группа выпустила девять студийных альбомов, продала более 40 миллионов копий пластинок и четыре раза номинировалась на премию “Грэмми”.
В 2003 году Pantera распалась, и братья Эбботт создали новый коллектив под названием Damageplan. В 2006 году Винни Пол сформировал “супергруппу” Hellyeah, которая до настоящего момента выпустила пять студийных альбомов.
- 13 комментариев
- Темы: Pantera, R.I.P.
Джин Хоглан. Огромное интервью с легендарным барабанщиком. Часть 1
В первой части Джин Хоглан (Gene Hpglan) рассказывает о воссоединении Dark Angel, мыслях о новом альбоме, своих музыкальных влияниях, барабанах, своих первых статьях в журналах, работе и знакомстве с парнями из Slayer и Dark Angel, а также о своей первой группе – Wargod.
Что ж, после десятилетнего перерыва Dark Angel, наконец-то, реформировались в следующем составе: Эрик Мейер (гитара), Рон Райнхарт (вокал) и Дэнни (экс-Grumble Tummy) на басу. Но когда в прошлом году (2002) Джим Дёркин (гитара) пытался попробовать вернуться, вместо тебя за барабаны должен был сесть ударник Dreams Of Damnation, но всё же ты смог вернуться в Dark Angel. Как всё это произошло? Много чего случилось с тех пор, как вы заговорили о реформации группы и как в декабре 2002 года Джим ушёл из Dark Angel, поскольку считал, что было слишком мало времени подготовиться к некоторым выступлениям, и поползли слухи о его уходе из коллектива…
Ну, в июле или августе прошлого года (2002) мне позвонил Джим и спросил: «Как у тебя со временем? Я видел твой график и вроде как у тебя будет свободное время. Не хочешь сыграть пару концертов?», а я ему: «Звучит круто. Мне кажется, время я найду. Не знаю, сколько времени надо на репетиции». Джим мне говорит: «Об этом будем думать, когда увидимся». Мы должны были откатать 12 концертов по западному побережью, но всё накрылось. Не знаю, как, но накрылось. Я пытался что-то сделать, но ни хрена не вышло. После чего Джим решил забить и сказал, что репетировать времени нет. В общем, я обратился к своему гитаристу из Strapping Young Lad, Джеду (Саймону) и сказал: «Джед, хочешь с нами прокатиться?», и он: «Да, конечно. Нет проблем, время у меня есть», и мы собирались поехать, но оказывается, когда мы связались с промоутером, он уже поговорил с Джимом, и сказал, что Дёркин всё отменил. И потом начался ср*ч в интернете, мол, как вы смеете заменять Джима каким-то «левым» парнем? Вы выгнали Джима… А мы его не выгоняли. Во-первых, он сам ушёл, а во-вторых, и уходить было не откуда – группы-то как таковой не было. Конечно, если поклонники хотят увидеть и услышать музыку Dark Angel, Джед первый скажет, что в группе обязательно должен быть Джим. Ну, а я на втором месте. Ну, и на первом тоже. В общем, реформировать группу мы должны с Джимом, но не знаю, хочет ли он!
- 2 комментария
- Темы: Dark Angel, Gene Hoglan
Стокгольм, 19 июня. Американская метал-группа Metallica направила на благотворительность денежную составляющую премии “Polar”, которая была вручена ей в минувший четверг. Об этом в понедельник сообщается в пресс-релизе “Polar”.
“Metallica направляет денежную составляющую премии “Polar” афганскому национальному институту музыки (АНИМ), Стокгольмской городской миссии (СГМ) и Всемирному фонду “Детство” (ВФД). Сумма в 1 миллион крон (116 тысяч $) разделена между тремя организациями: 50% выделена СГМ, по 25% - ВФД и АНИМ”, - поясняется в сообщении.
ВФД был основан шведской королевой Сильвией Швеции в 1999 году с целью помощи детям. СГМ - благотворительная организация помощи бездомным.
Король Швеции Карл ХVI Густав вручил в четверг в “Гранд-отеле” Стокгольма музыкальную премию “Polar” за 2018 год Metallica и АНИМ. Объясняя свой выбор в отношении Metallica, жюри премии отмечает, что со времен Вагнера и Чайковского никто “не создавал музыку, которая была бы такой физической и яростной, но все же одновременно такой доступной”. Что касается АНИМ, то, по мнению судей, организация достойна награды за то, “как использует власть музыки, чтобы трансформировать жизнь молодых людей”.
АНИМ был создан в 2008 году в Кабуле при взаимодействии с министерством просвещения, институт предлагает обучение музыке детям и подросткам, в том числе из малоимущих семей. Существуют два отделения - афганской народной музыки и классической западноевропейской.
“Polar” была учреждена менеджером шведской группы АВВА Стикканом Андерсоном, который основал для этих целей фонд в размере 42 млн крон ($5,5 млн). С 1992 года премия ежегодно вручается исполнителям не только популярной, но и классической музыки. Лауреатами “Polar” в разное время становились Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, София Губайдулина, Пол Маккартни, Боб Дилан, Стиви Уандер, Элтон Джон. Размер премии для каждого исполнителя составляет около $116 тыс.
У Steel Panther готов материал для нового альбома
Американские глэм-рокеры Steel Panther, которые вернутся в Россию с концертами в конце июня, уже подготовили материал для своего пятого студийного альбома. Об этом рассказал гитарист группы, Сэтчел (Satchel), в новом интервью, которое можно послушать на SoundCloud по этой ссылке.
На вопрос о том, существует ли вероятность того, кто Steel Panther когда-либо выпустят полноформатный альбом каверов, Сэтчет ответил: “Не знаю, хотя теоретически мы бы могли сделать такой альбом, и он бы звучал отлично. Но я лично очень люблю сочинять собственные песни, и у нас уже готовы песни для нашего пятого студийного альбома”.
Именно авторский материал Steel Panther будут исполнять 27 июня в “ГлавClub Green Concert” (Москва) и 28 июня в “Космонавте” (Санкт-Петербург). Как гласит пресс-релиз, “Стальные Пантеры” обещают прожечь сцену раскаленным металлом высшей пробы и выдать сверх нормы фирменного юмора без купюр.
“Думаю, следующий наш альбом будет еще одной убойной записью Steel Panther, и он будет похож на все остальные: сначала люди его возненавидят, но потом все им проникнутся, и это будет еще один классический альбом с нашим собственным материалом”, - заявил Сэтчел.
“Не знаю, сколько каверов я хочу сделать. Мне нравится делать авторский материал, и мне кажется, что Steel Panther… Мы группа, которой есть что предложить в стольких областях. У нас отличные живые выступления, мы прирожденные шоумены, нам нравится заниматься сексом с женщинами на сцене – что тоже очень интересно в плане шоу. Но мы при этом выпускаем альбомы, которые реально прикольно слушать, и на которых полно запоминающихся песен. И я считаю, что в отличие от многих групп, мы уделяем особое внимание тому, чтобы сочинять самые цепляющие песни, которые только можем. Не думаю, что у нас когда-либо были провалы; я считаю, что у нас на всех альбомах полно отличных песен, и поэтому люди возвращаются к ним снова и снова– им нравится слушать эти песни”.
- 6 комментариев
- Темы: Steel Panther
Свежая статья о легендарном человеке, приложившим руку к легендарным пластинкам группы Metallica. В представлении не нуждается. Каждый фанат группы знает этого человека - Флемминг Расмуссен (Flemming Rasmussen). Интервью было опубликовано совсем на днях, 14 июня. В переводе на русский вы читаете его первыми в рунете.
Флемминг Расмуссен считается одним из величайших продюсеров в тяжёлой музыке. Всё-таки он был со-продюсером трёх альбомов Metallica, которые многие хэдбенгеры считают лучшими в дискографии группы: ‘Ride The Lightning’ (1984), ‘Master Of Puppets’ (1986) и ‘…And Justice For All’ (1988). Датский звукоинженер, продюсер и человек, отвечающий за сведение пластинок, является также основателем и владельцем студии Sweet Silence, где Metallica записали первых два вышеупомянутых классических альбома (на первоначальном месте, в Копенгагене)
Студию Флемминг открыл в 1976 году и за годы успел поработать с другими известными тяжёлыми командами (Rainbow, Morbid Angel), а также с несколькими поп-артистами (Тина Тёрнер, Mew), а ещё приложил руку к первой победе Metallica «Грэмми», когда песня ‘One’, со-продюсером которой он являлся, была в 1990 году названа «Лучшим Металлическим Исполнением».
У Флемминга остались копии тех заметок со студийных сессий, и он легко смог вспомнить подробные детали: например, откуда взялся звук колокола в песне ‘For Whom The Bell Tolls’ и использование реверберации на альбоме ‘Ride The Lightning’. Ещё он поделился мыслями о работе с великим ныне покойным Клиффом Бёртоном, а также дал несколько полезных советов молодым начинающим продюсерам. Но в отсутствии баса на ‘Justice’ он не виноват.
Грег Пато (Soundfacts): Какие песни было тяжелее всего записывать?
Флемминг Расмуссен: Я бы сказал, некоторые песни на ‘Ride The Lightning’. ‘For Whom The Bell Tolls’ была первой, которую мы записали под метроном – это было непросто. Ларс учился играть под метроном.
Сложно выделить какую-то конкретную песню – каждая была особенной. Обычно бывает, что партии, которые кажутся проще простого, занимают уйму времени и наоборот. К примеру, быструю игру на двух басовых бочках в песне ‘One’ мы записали с первого же дубля.
Брюс Дикинсон из Iron Maiden не теряет ни минуты
[Материал из журнала "Rock Planet" за ноябрь 2017 года]
Брюс Дикинсон (Bruce Dickinson) из Iron Maiden всю жизнь борется против власти и авторитетов. В откровенном интервью он рассказывает, как ему удаётся избегать конфликтов: с учителями, коллегами… и победить рак.
Вчера Брюс Дикинсон был в Мексике. Он начинает объяснять, зачем он туда ездил, как тут же перескакивает с темы на тему. У него такое часто бывает. Вокалист Iron Maiden много чем интересуется: дневными поездками в латинскую Америку, пилотированием Боинга 757, а теперь вот и автобиографию написал. Всего несколько страниц его книги «Для чего эта кнопка?» заставит вас затаить дыхание.
Сегодня Дикинсон опаздывает на интервью. Утром сообщили о заложенной бомбе в лондонской подземке. Но наш герой как ни в чём ни бывало поехал в центральный офис менеджмента в Лондоне, выбрав другую дорогу.
Редкая, но меткая рубрика “Killing Covers”. Нечто подобное у нас уже было, но это видео в ленте впервые. Как звучало бы соло из классики Металлики “Master of Puppets” исключительно в мажорном ключе.
Dimon
- 7 комментариев
- Темы: Killing Covers
Кронос: «Многие, придя в Venom, думали, что через неделю станут миллионерами»
[Статья из журнала "Decibel" за март 2015 года]
Рубрика «Вопросы и Ответы»
Лидер Venom о бывших участниках, новой музыке и занятии спортом.
Минут шесть мы разговаривали с Кроносом по телефону, а потом он стал петь нам ‘Born To Be Wild’ группы Steppenwolf. «Послушайте эти тексты – «Заводи мотор и выезжай на шоссе в поисках приключений…» – вот это я называю хэви-металом» – с энтузиазмом заявляет он. С ним сложно поспорить. Да и нет смысла. Мало кто может дать определение хэви-металу лучше, чем музыкант, прежде известный как Конрад Лант – басист, вокалист и со-основатель скоростных ублюдков и родоначальников блэка, группы Venom [кстати, говоря, в песне Steppenwolf ДЕЙСТВИТЕЛЬНО есть эта строчка о «металлическом громе»]. Вместе с оригинальными участниками, Мантасом и Абаддоном, Кронос подарил миру два величайших сатанинских металлических альбома в истории – ‘Welcome To Hell’ (1981) и ‘Black Metal’ (1982) – а также два из самых скандально-известных синглов (‘In League With Satan’ и ‘Bloodlust’) эры НВБХМ. И несмотря на то, что по сегодняшним меркам (когда на сцене стоят отрубленные головы животных) их дикая какофония и чересчур показной сатанизм могут показаться клоунадой, они, бесспорно, были самой экстремальной группой своего времени, и им надо отдать должное за появление таких коллективов как Hellhammer / Celtic Frost, Slayer и, возможно, Bathory – не говоря уже о нескольких скандинавских поджигателях, имена которых многие из вас и так знают. Жизнь их не сильно помотала, и на днях они выпустили свой 14-ый альбом ‘From The Very Depths’ («Из Самых Глубин»). Правда, в нынешнем составе присутствуют относительно новые музыканты – Рейдж (гитары) и Данте (барабаны). Не то, что бы Кронос сильно изменился…
- 2 комментария
- Темы: Decibel, Venom
Metbash in Twitter