Джейсон Ньюстед признался, что излечился от рака
Во время интервью в новом выпуске подкаста Дина Делрея “Let There Be Talk” бывший басист Metallica Джейсон Ньюстед рассказал о проблемах со здоровьем. Ньюстед поделился, что в прошлом году у него обнаружили рак горла. Он решился рассказать об этом в преддверие североамериканского тура своей группы The Chophouse Band…. Новость сразу стала №1 на всех новостных метал-ресурсах. Читаем и на Метбаше!
Далее
В недавнем интервью “Heavy Metal Artwork” бывший барабанщик Slayer Дэйв Ломбардо (Dave Lombardo), ныне играющий в группе Philm, рассказал о том, что побудило его к участию в различных проектах – в числе которых сотрудничество с Apocalyptica, John Zorn и Fantomas – во время своего пребывания и отсутствия в Slayer.
Он продолжил: «Я думаю, что к творчеству меня побуждает само стремление создавать что-то другое. Сейчас мне очень нравится сочинять что-то новое, придумывать различные части и биты; работать с разными артистами. Я думаю, что всё это не даёт перегореть, ты постоянно ищешь что-то новое; отсюда и стиль разноплановый, ты многому учишься, ведь работая ежедневно с одними и теми же ребятами, ты знаешь только один подход.
«Когда ты выходишь выходишь за эти грани и ставишь перед собой сложные задачи, приходишь в студию с этим артистом, которого ты никогда раньше не встречал и общался с ним только, скажем, по телефону или через интернет, ты оказываешься в затруднительном положении. И ты говоришь: «Окей, что я тут делаю? Что я тут делаю? Что ему понравится?» Это увлекательно, и мне нравится, потому что как только ты погряз в рутине, становится очень скучно».
На вопрос, что Дейв привнёс в новую группу Philm, работая с разноплановыми артистами, он ответил: «Поскольку я слушаю музыку разных направлений, я могу адаптировать свою технику игры под разные стили. Например, пока я репетировал программу для участия в мастер-классе «ударная мастерская», который я провёл в Италии, в моём плеере таинственным образом заиграл Рэй Чарльз (Ray Charles). У меня в плеере есть Рэй Чарльз и ещё несколько групп, которые бы вас удивили. В общем, он заиграл и я подумал: «Хм, а мне нравится. Чёрт возьми». И я продолжил играть под запись, потому что я пытался играть его материал, когда разогревался пред выступлением, и я добавил две басовые бочки в песню Рэя Чарльза – “Mess Around”. Думаю, это был его первый хит. Я сделал это, и тот факт, что в молодости я слушал разную музыку, помог мне адаптироваться к любому направлению, с которым я работаю».
«Знаешь, я просто слушаю всё. Даже кантри – я слушаю кантри и думаю: «Сюда можно было бы вставить две басовые бочки, получилось бы превосходно».
«В конце концов, всё это – игра на барабанах, всё дело в подходе и в умении адаптироваться. Так что, думаю, мне повезло, что довелось поработать с людьми, которые открыли для меня эти стили музыки, мне же оставалось только освоить их».
Оригинал: heavymetalartwork.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
- 2 комментария
- Темы: Dave Lombardo, Philm
Ещё одна история записи классического трэш-альбома группы Anthrax “Among The Living”. Журнал “Thrash” (приложение “Metal Hammer”) 2014 года в рубрике «Прекрасные дорожки – История Записи» от Малкольма Доума (Malcolm Dome). Полная версия на русском языке ниже.
Альбом «Among The Living» стал одним из самых влиятельных альбомов трэшевого века, но процесс создания этого диска превратился в мучительный процесс. Скотт Ян рассказывает нам в подробностях о рождении металлического шедевра.
Глупые шорты сёрферов. Абсурдные плакаты. И достаточно нелепое чувство юмора, почерпнутое из комиксов. Тех, кто хихикает от мысли, что Anthrax внесли свою лепту в историю трэш металла можно легко понять и простить. Но в действительности все несколько иначе, и немного более устрашающе. И эту самую реальность лучше всего воплощает их потрясающий альбом 1987 года выпуска «Among The Living». Обалденное скопление офигительных риффов, заводных вокалов и песен, которые огрызаются и искрятся вечным усердием. Получилось, лучше не придумаешь, не только для этой команды из Нью-Йорка, но и для самого жанра трэш металл.
«Этот альбом уже классика», с энтузиазмом говорит сегодня гитарист Скотт Ян. «Естественно я понимаю, какие последствия это имело для сцены – но самое главное, я цену то, как это повлияло на нас. И сегодня мы играем на концертах шесть песен с этого альбома, и это во многом доказывает влиятельность этой пластинки».
Несмотря на то, что это была уже третья работа для группы (вслед за дисками «Fistful Of Metal» (1984) и «Spreading The Disease» (1985)), на тот момент на Anthrax вовсю давили, чтобы те совершили большой коммерческий прорыв.
«нет, никто на нас тогда не давил», вспоминает Ян. «У нас было уйма времени для того, чтобы сочинять новые песни и записываться. Как мы тогда работали? Накапливали достаточно новых песен для альбома, а потом шли и записывались. При этом никогда не сочиняли больше, чем было необходимо. В каком-то смысле, сейчас я сожалению из-за таких наших принципов работы. Нас тогда так «пёрло», нам так тогда было по кайфу, что, наверное, кто-то должен был подталкивать нас сочинять новые песни. Кто знает, какие новые произведения тогда могли бы получиться? Когда вас что-то вдохновляет, есть смысл не терять этого вдохновения. Я не критикую песни попавшие в итоге на «Among The Living», но если бы мы не так торопились сочинять новые композиции, нам бы это только пошло на пользу».
Тогда группа уже исполняла на концертах две новые темы. «Indians» и «I Am The Law» (текст последней отсылает к «Судье Дрэду», герою классической книжке комиксов) уже были хорошо знакомы для музыкантов группы и для фанатов, причем задолго до выхода самого альбома.
«Эти вещи мы играли на гастролях в поддержку диска «Spreading The Disease». Чарли (Бенанте) очень рано сочинил те риффы, и эти номера тут же были включены в концертную программу. Если честно, то в основу «I Am The Law» легли музыкальные идеи нашего оригинального басиста Дэни Лилкера, также приложившего свою «сочинительскую руку» к другой песни этого альбома, а именно «Imitation Of Life».
Сыновья Зетро рады, что папа вернулся в Exodus
Шанда Голден (Shanda Golden) недавно взяла интервью у группы Hatriot – трэш-команды из Района Залива Сан-Франциско, лидером которой является вокалист Exodus (а также бывший вокалист Legacy [позднее группа переименовалась в Testament – прим. ThRaSheR]) Стив «Зетро» Суза (Steve “Zetro” Souza). Разговор можно посмотреть ниже.
Барабанщик Hatriot ни кто иной, как сын Стива, Николас «Ник» Суза (Nicholas “Nick” Souza). После ухода из группы Алекса Бента (Alex Bent) Николас прошёл прослушивание в группе и, как сказал Стив, он «доказал, что является наилучшим выбором».
В группе также играет второй сын Зетро, Коди. Зетро купил бас гитару у нынешнего басиста Exodus Джека Гибсона (Jack Gibson) и сделал подарок сыну.
На вопрос, как его сыновья отнеслись к возвращению отца в стан Exodus спустя десять лет после его ухода из группы, Коди ответил: «Мы очень рады. Мы не можем лишить его того, что является важной частью его жизни. Мы хотим видеть отца счастливым».
Рассказывая Шанде про сыновей, Зетро светился от гордости: «Если вы решили завести детей, будьте добры отвечать за них, чтобы они не выросли идиотами, а стали полноценными членами общества. И чтобы играли хэви-метал. За своих я спокоен. И они бы здесь не сидели, если бы чего-то не умели. Они оба чертовски талантливые мальчишки, как и гитаристы Костя [Kosta Varvatakis] и Джастин [Justin Sakogawa]. Костя пишет большую часть музыки, я пишу тексты, а потом приходит Джастин, и они с Костей отлично дополняют друг друга в плане соло, и эта команда отлично справляется».
Второй альбом Hatriot “Dawn Of The New Centurion” вышел 21 февраля на лейбле Massacre Records. Группа снова работала с продюсером Хуаном Уртеага (Juan Urteaga) и графическим художником Марком ДеВито (Mark DeVito). Пластинка стала доступной на CD и для онлайн скачивания. Также было выпущено ограниченное издание с бонус-треками на CD и виниле.
Оригинал: www.inthevaultwithshandagolden.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Все помнят про нашу давнюю-давнюю рубрику “Metal Militia”, в которой мы рассказываем о Металлике и именитых людях, далёких от музыки? Наш постоянный читатель недавно прислал отличную подборку мордобойских видео в коллекцию рубрики.
Последние два боя Рори МакДональд (Rory MacDonald), который претендент на титул чемпиона в самой престижной организации боев без плавил “UFC”, выходит на ринг под песню “St. Anger” Metallica. Последний выход был на прошедших выходных:
Другие бойцы входившие в свое время под Metallica (”Enter Sandman”, “Frayed Ends Of Sanity”):
Спасибо большое за материал, МихаилБЭК!
Dimon
Том Хантинг: “В этот раз мы записывали барабаны несколько иначе”
Представляем вам интервью с Гэри Холтом (Gary Holt) и Томом Хантингом (Tom Hunting) из Exodus, которое банда выпустила недавно на новом пятом видео о создании нового альбома “Blood In, Blood Out”…
Гэри Холт: Том живёт загородом рядом с козоводческой фермой. У него там маленький домик, и нас окружают козлы. Не такие сатанинские козлы, как на обложках альбомов Venom, а с четырьмя рогами – типа дико сатанинские козлы.
Том Хантинг: Как делишки? Мы находимся на козоводческой ферме / козоводческой студии, в красивейшем парке Брионес, в Калифорнии. И здесь завершается работа над десятым альбомом Exodus. Мы довольны процессом, нам тут очень нравится. Здесь тишь да гладь, можно шуметь, сколько хочешь – никого вокруг.
Мне очень понравилось записывать барабаны, сидеть с Гэри и Ли в студии… бывало, что что-то не получалось, но мы не сдавались. Всё проходило очень органично. В студии с ребятами, как в старые добрые времена типа: «добавь бит к тому рифу»…
Отлично звучало, мы в этот раз мы записывали барабаны несколько иначе, запись проходила в студиии D в Саусалито, штат Калифорния. Мы хотели оборудовать реальную комнату для барабанов с включёнными микрофонами, чтобы добиться звука с ревербацией.
Знаешь, бывало, что ни хрена не получается. Мы как-то с Ли записывались четыре часа, а в итоге не записали и полторы минуты материала. И в конце дня я говорю: «Всё, за#бало! Ухожу на пенсию». Знаешь, минуты разочарования.. но на следующий день пришёл Гэри, и через пять минут песня была полностью готова. Бывают минуты вдохновения, а бывают моменты, когда ты думаешь: «будет нелегко», но это часть процесса.. Раньше мы расстраивались из-за этого, да и сейчас расстраиваемся, но в конечном итоге рождается хорошая музыка, так что…
ТЕМ ВРЕМЕНЕМ НОВЫЙ АЛЬБОМ “BLOOD IN, BLOOD OUT” УЖЕ В СЕТИ!
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
Барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) и его невеста американская модель Джессика Миллер (Jessica Miller) месяц назад посетили неделю моды “Moet & Chandon and Belvedere Vodka Toast to Harper’s Bazaar Icons” в “The Plaza Hotel” в Нью-Йорке. Далее несколько фото с этого события и чуть более ранние трофеи папарацци.
Пресс-релиз: Papa Roach в России 10-12 ноября
Уже более 20 лет калифорнийский рок-квартет Papa Roach заставляет биться чаще сердца фанатов по всему миру. Их трижды платиновый альбом 2000 года Infest является настоящей классикой рока и, пожалуй, никогда не перестанет быть актуальным. За все годы с момента выхода легендарной пластинки группа оттачивала мастерство живых шоу и выдавала один отличный релиз за другим, приумножая и без того немалую армию почитателей. Papa Roach никогда не дают проходных концертов. Это всегда мощный заряд энергии и неподдельная радость поклонников.
Papa Roach появились на свет усилиями нескольких школьных приятелей и отличаются относительной стабильностью состава: с 1996 года в него входили Джэкоби Шеддикс (вокал), Дэйв Бакнер (ударные), Джерри Хортон (гитара, бэк-вокал), Тобин Эсперанс (бас-гитара). Лишь в 2007 году Бакнера за ударной установкой сменил Тони Палермо, что, по мнению многих, стало одним из факторов, повлиявших на эволюцию стиля группы. Их первые альбомы были написаны на стыке ню-метала и рэпкора и принесли коллективу настолько широкую популярность, что уже в 2000 году их третий альбом Infest в течение первой же недели после выхода был раскуплен в количестве 30 000 копий. Постепенно музыка Papa Roach эволюционировала в сторону более альтернативного звучания, а на их пятом студийном альбоме The Paramour Sessions, кроме того, были использованы оркестровые инструменты, однако и в недавнем материале порой сохраняется влияние рэп-звучания. По словам вокалиста Джэкоби Шэддикса, Papa Roach – «группа, которая пытается балансировать на грани между рэпом и рок-музыкой, и пытается сделать это как можно лучше». В арсенале Papa Roach - семь студийных альбомов и совместные туры с Nickelback, Mötley Crüe, Skillet и другими коллективами, за два десятилетия творчества они успели стать лицом альт-метала.
Сейчас Papa Roach записывают 8-й студийный альбом F.E.A.R. (Face Everything and Rise), который выйдет совсем скоро – в начале 2015 года, и уже представили названия нескольких песен с него. Как знать, может, в этот раз Papa Roach создадут динамичную и жизнерадостную атмосферу не только качественным шоу и любимыми хитами, но и свежими новинками с грядущего альбома?
10 ноября 2014, пнд – Санкт-Петербург, А2
11 ноября 2014, вт – Москва, Ray Just Arena
12 ноября 2014, ср – Краснодар, Arena Hall
Dimon
В колонке недавно вышедшего британского журнала “The Guardian”, барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) написал об «огромном влиянии», которое оказала на ударника английская рок-группа Oasis.
«Oasis – это саундтрек моих последних двадцати лет на этой замечательной планете, – сказал он, – при прослушивании их музыки в голове всплывает много историй и образов; начиная с тех времён, когда я впервые услышал какие-то определённые песни и прочитал статьи о группе вплоть до слухов о различных надувательствах и празднествах. И к счастью, я не раз пересекался с ребятами за эти годы. Но большинство тех историй, вероятно, лучше оставить для вечера небылиц, полуправд и живых воображений. Тем не менее, хочу сказать, что особенно мне запомнилась встреча, когда весной 95 года я помогал им с освещением в клубе во время их концерта в какой-то богом забытой дыре в захолустье, в Нью-Джерси. Тогда у них не было светового техника, а я единственный в клубе знал их песни»
В июле Ларс признался в интервью британскому печатному изданию «Mirror», что десять лет назад он завязал с кокаином не без помощи бывшего гитариста Oasis и его хорошего дружбана Ноела Галлахера (Noel Gallagher). Ульрих объяснил почему: «В молодости я обычно нажирался быстрее остальных. И я понял, что если нюхнуть немного кокса, то вместо того, чтобы лежать где-нибудь в углу, уткнувшись мордой в пол за три часа до окончания самой вечеринки, я смогу продолжать отрываться. В кокаине меня привлекали социальные элементы поведения. Привлекала опасность. А потом где-то лет десять назад я прочитал интервью с Ноелом Галлахером, в котором он сказал: «Я просто больше не нюхаю». И я подумал, что это реально круто: нагло, честно и откровенно – вот это мне в нём и нравится. Я никогда не считал себя наркоманом, поэтому однажды утром я проснулся и сказал себе: «Хорош!»
В интервью 2006 года газете “Exclaim!”, Галлахер сказал об Ульрихе следующее: «Несмотря на то, что он ох$енный парень, и я его люблю, он довольно странный. Странный, странный тип».
Ноел также вспомнил случай, когда Ульрих пришёл на концерт Oasis. «Мы сами настраиваем гитары, потому что до сих пор не разучились это делать – а он такой [идеально имитирует акцент Ульриха]: Т-т-твою ж мать, знаешь, вам стоило бы нанять кого-нибудь из ваших сраных техников для этой работы. Перерывы между песнями слишком долгие, – сказал Ноел – а я ему ответил: «Слушай, чувак, я не знаю, говорил ли тебе об этом кто-нибудь или нет, но ты, бл@ть, барабанщик в группе Metallica. Вот и занимайся своим делом, а остальное предоставь нам.
В настоящий момент Metallica работает над материалом для десятого альбома группы, релиз пластинки намечен на 2015 год.
Оригинал: www.TheGuardian.com
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
Робб Флинн о современном метале: “Музыка стала однотипной”
Гитарист/вокалист Бэй Эриа металлистов Machine Head Робб Флинн (Robb Flynn) недавно дал интервью британскому журналу Metal Hammer, побеседовав о том, в каком состоянии сейчас находится металл… и о… Coldplay. Видео представлено ниже.
«Я думаю, что все повторяется, – поделился своим мнением Флинн насчёт состояния металлической сцены на период 2014 года, – наверное, рассвет металла пришёлся на середину 2000-х – вышло много классного материала – а теперь кажется, что все немного начинает становиться однотипным. Видишь ли, я не особо слежу за состоянием металла, чтобы давать по этому поводу какие-то комментарии. Я думаю, что всегда будут выходить классные альбомы и всегда будет полно дерьма. Я лишь стараюсь быть в курсе последних тенденций и слушать новый материал, который мне интересен. И это касается всей музыки, потому что я слушаю не только металл – я слушаю хардкор, слушаю хип-хоп, слушаю всякое мелодичное дерьмо вроде Coldplay – и для меня это просто музыка».
«Что мне нравится в Coldplay? Знаешь, я их последние альбомы не слышал, но первые их две пластинки мне очень нравятся. Возможно, по той же причине, по которой мне нравятся The Cure – просто депрессивная, ничем не примечательная попса. Меня это отчего-то всегда притягивало».
Новый альбом Machine Head “Bloodstone & Diamonds” на лейбле Nuclear Blast Entertainment выйдет 10 ноября.
Перевод: Станислав «ThRaSheR» Ткачук
Dimon
Альбом Slayer 1986 года “Reign In Blood” установил планку в мире экстремального металла. Пластинка также стала первым совместным сотрудничеством хип-хоп продюсера Рика Рубина с металлической группой. Дейв Линг исследует своевременное рождение альбома.
Даже спустя два десятка лет после релиза, альбом “Reign In Blood” остаётся наиболее значимой пластинкой в мире экстремальной музыки. Любой страстный поклонник хэви-метала является обладателем альбома “Reign In Blood”. Он стал предметом интерьера; можно сказать, что “Reign In Blood” безо всяких усилий задал планку с точки зрения музыкальных возможностей, однако сейчас частенько забывают о том, каким странным и непонятным был для своего времени третий альбом Slayer. Осенью 1986 года пресса поклонялась Iron Maiden (которые только что выпустили “Somewhere In Time”), и воспевала хвалу Элису Куперу, W.A.S.P., Europe, Лиззи Бордену, и даже Билли, мать его, Айдолу.
Альбом Megadeth “Peace Sells… But Who’s Buying?” мог бы на неделю превзойти продажи “Reign…”, но никто – ни фэны, ни журналисты, ни владельцы звукозаписывающих компаний, ни группы-конкуренты – не был готов к новому уровню агрессии и противоречия, начало которому положили Slayer. В два раза тяжелее и быстрее, чем все, что было раньше, “Reign In Blood” была невероятной пластинкой во всех смыслах этого слова.
НАИБОЛЕЕ СКАНДАЛЬНО-ИЗВЕСТНАЯ
песня “Angel Of Death” обеспечила Slayer дурную славу. В песне рассказывается о Джозефе Менгеле – докторе Второй Мировой Войны, казнившем заключенных в газовых камерах в концлагере Аушвитц и ставившем медицинские эксперименты на других (первые строки звучат так: «Аушвитц означает боль, и я хочу, чтоб ты умер именно так»). Благодаря этой песне Slayer окрестили нацистами. Сами музыканты всегда это отрицали, но первая песня с альбома была просто верхушкой айсберга. В богохульных строчках песни “Jesus Saves” открыто высмеивается моральное большинство общества, а “Necrophobic” (Рву на куски/разрезаю плоть/выкалываю глаза/разрываю тебя на части) и “Criminally Instane” (Я только начал забирать твою чёртову жизнь!) – явная дань серийному убийце.
Музыканты Slayer – басист/вокалист Том Арайа, гитаристы Керри Кинг и Джефф Ханнеман и барабанщик Дейв Ломбардо – ошибочно поверили, что написали достаточно материала продолжительностью в 40 минут. Однако когда они сыграли песни продюсеру и владельцу звукозаписывающей компании Рику Рубину, всё было сыграно с такой дикостью и яростью, что композиции не заполнили и половину диска.
«Никто не мог поверить, когда Энди Уоллес (инженер) сказал, что у нас получилось всего лишь около 28 минут, – вспоминает, ухмыляясь, Том Арайа, – сначала мы подумали, что нам нужно написать больше материала, чтобы растянуть время. Но поскольку у нас было 10 песен, Рубин сказал, что ему этого хватает».
Пресс-релиз: Deathember выступят в Москве в рамках российского тура
“FMF Records” представляет: в рамках совместного Российского тура Deathember + Big Fucking Gun. 10 октября, Москва.
Свежеиспеченная в пламени одной из лучших металлических фабрик, в столице всех творческих музыкантов, которой является Стокгольм, вас приветствует группа “Deathember”. Хитроумное имя коллектива не должно послужить поводом для отвержения того, что по сути является кружащимся адом пробивного, ужасающего, но практически безмятежно чистого металла, освобожденного от всяких предисловий.
Начиная подобно слабому зернышку, отталкиваемому в сторону грубой силой, росшему вдали от солнечного света, в изменчивом репетиционном пространстве, глубоко под высокой дымоходной трубой, основатели группы, Элиас Райен-Рафстедт (Elias Ryen-Rafstedt), и гитарист Стаффан Биркедал (Staffan Birkedal) проводили всё больше и больше времени, создавая свою группу с той же целью, которую преследовало большинство великих музыкантов – образ группы, играющей именно тот вид металла, который они хотели бы услышать сами, тот вид, который прежде не существовал; но, принимая во внимание неограниченное количество талантливых музыкантов в их родном городе, – цель эта была вполне достижима.
Ужасаясь от своего собственного имени и собрав свой первый состав в 2010 году, включивший гитариста Рикарда Бонандера (Rikard Bonander), басиста Понтуса Викландера (Pontus Wicklander) и вокалиста Тобиаса Сандин (Tobias Sandin), музыканты смогли ответить на вопрос, чем является группа “Deathember”, и каким образом она звучит. В то время как скоропалительно приобреталась заметная репутация на андерграундной металлической арене города, общие вкусовые предпочтения музыкантов преобразились в тот саунд, который проявился в мини-альбоме 2011 года “A Thousand Flatlines”, – цепляющий и качающий металл среднего темпа, иногда замедляющийся до угрожающего и мрачного, иногда ускоряющийся до членовредительской истерии, заимствующий влияния таких групп, как “Strapping Young Lad”, “SikTh”, “Daath”, “Gojira”, “Protest The Hero” и “Soilwork”. С уходом Тобиаса в 2012 году, которого заменил новый участник состава Симон Тарасевич (Simon Tarasewicz), группа без промедления погрузилась в студийную работу, подписав контракт с компанией Violent Groove Music Group, и войдя в наступивший 2013 год с одной мощной и необратимой целью – показать миру, что такое ГРУВ.
Therion в России: видео-обращение к поклонникам
Группа Therion в данный момент находится в России с масштабным туром, получившим название “Best Of All Times”. В рамках этого тура, в том числе и на московском концерте 14 октября в “Известия Hall”, Therion отыграют полноценную программу, состоящую из лучших песен группы. Комментирует основатель Therion, гитарист Кристофер Джонссон: “Поскольку большинство концертов этого тура пройдет в городах, где мы раньше никогда не играли, то программа будет составлена из наших лучших песен”.
Незадолго до тура музыканты Therion записали два видео-обращения к российской аудитории, которые мы предоставляем вашему вниманию:
Кристофер Джонссон:
Томас Викстрём:
Полный график тура: http://jcsound.ru/therion
Dimon
- Комментариев нет
- Темы: Therion
Участники Metallica получили приглашение сыграть на специальном мероприятии по случаю дня ветеранов 11 ноября. День ветеранов - это национальный праздник США, в других странах более известен как День перемирия как годовщина подписания Компьенского перемирия (11 ноября 1918), положившего конец военным действиям Первой мировой войны.
Концерт для ветеранов и их близких пройдёт не где-то, а на самой национальной аллее (нэшнл молл) в Вашингтоне. Ожидается программа на 3 часа и выступления таких звёзд, как Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen), Эминем (Eminem), Дэйв Грол (Dave Grohl), Рианна (Rihanna), Крис Рок (Chris Rock), Джэми Фокс и Кэрри Андервуд и многих других. Сборы с концерта пойдут в фонды помощи ветеранам.
Подробнее на сайте: www.theconcertforvalor.com
Dimon
- 13 комментариев
- Темы: Tour 2014
Пресс-релиз: Crematory - новая большая программа и все хиты!
Crematory – воистину самая весомая из метал-групп, во всех смыслах этого слова! Более двадцати лет она “коптит небо” над метал-сценой, придавая ему свинцовый готический оттенок. Бессменный и безусловный лидер направления, чьи альбомы и синглы не раз входили в национальные хит-парады, а клипы взрывали телеэфир, не сходит с трассы.
Да, к нам едет Crematory! Это уже само по себе звучит лучше, чем наоборот – значит, жизнь продолжается и есть чему радоваться. И это надо отметить – в компании верных товарищей под звуки правильной музыки, 22 ноября 2014 г. в московском клубе “Volta”!
Нам выпадает шанс с головой окунутся в до боли знакомый угар. Вас раздавит мощный, монолитный звук; вам снесёт крышу бурлящий вокал, а горько-сладкие мелодии испепелят душу. Вам будет непросто выдержать это, ведь более полутора часов будут исполняться композиции с нового альбома ‘Antiserum’, а также признанная классика группы, клубные хиты всех времен и народов!..
Приходите, и еще раз убедитесь – немецкий Crematory это не какая-то жалкая микроволновка. Crematory жжёт не по-детски! Готовьтесь заранее - время идет быстро, и билеты могут растаять, как дымок в голубом небе, задолго до 22 ноября!
22 ноября 2014 года - клуб “Volta” - Москва
Начало: 20.00
Адрес: клуб “Volta”, Бумажный пр-д, 19, стр.3 (м. Савёловская)
Билеты в продаже!
http://irond.info/tickets/50-crematory-2014/163-crematory-2014.html
Небезызвестный кавер на Металлику:
Фильм “Metallica Through The Never” (в российском прокате “Metallica: Сквозь невозможное”) покажут сегодня после полуночи (5 октября в 01:30 часов) по телеканалу “ТНТ”. Кому интересно - подтягивайтесь к телевизору!
Metbash in Twitter