Metbash Everything about METALLICA & the BIG 4

Канадский продюсер Боб Рок (Bob Rock), за плечами которого несколько успешных рок- и металл-альбомов последних 30 лет, включая студийные работы Metallica в 1990-х и начале 2000-х годов, заявил, что ему приходилось постоянно доказывать свою компетентность, когда он начал работать с группой.

Боб Рок впервые работал с Metallica над одноимённым альбомом 1991 года (также известным как “Black Album”). Альбом, выпущенный компанией “Elektra”, дебютировал на первом месте в “Billboard 200″ и продержался в чарте 281 неделю. Рок руководил работой над последующими пластинками Metallica, вплоть до диска 2003 года “St. Anger”.

Боб затронул тему своей работы над “Metallica” в новом интервью “CBC News” “The National”:

Боб: «Когда альбом записывается, неизвестно, что получится. Я думаю, что для меня эта работа отличалось тем, что они были очень своеобразными, и было очень трудно создавать альбом, но они бросили мне вызов, а я бросил вызов им, и я думаю, что в итоге мы пришли к тому, что не всё было гладко. Мы не ссорились, но мы ходили по лезвию бритвы во время работы над проектом, и в итоге получилось нечто особенное. И самое главное в этом альбоме Metallica — что Джеймс (James Hetfield) начал петь, а не кричать, и я думаю, что это его самые личные тексты из всех, что он сочинил».

Когда Иэн Ханомансинг из “The National” отметил, что Боб Рок и Metallica стали не только коллегами, но и друзьями, Рок ответил:

Боб: «В итоге так и получилось. Это заняло некоторое время. На этом альбоме мне постоянно приходилось доказывать свою правоту».

Перевод: darkside.ru

Читать Дальше…

Джои Джордисон (Joey Jordison) из Slipknot и Дэйв Ломбардо (Dave Lombardo) из Slayer заменили барабанщика Metallica Ларса Ульриха (Lars Ulrich), когда тот не смог выступить на фестивале “Download” в Англии в июне 2004 года. Позднее Ульрих объяснил своё отсутствие на фестивале переутомлением, вызванным напряжённым гастрольным графиком и расставанием с женой Скайлар Сатенштайн после 7 лет брака.

Гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) рассказал о выступлении Джордисона с Металликой в рамках недавно опубликованной истории фестиваля “Download”. Кирк поведал “The Guardian”, что последние часы перед выступлением Metallica на “Download” он провёл, судорожно общаясь с потенциальными сменщиками Ульриха:

Кирк: «Следующие три часа я только и делал, что разговаривал с барабанщиками. Помню, как Даймбэг [гитарист Pantera и Damageplan - прим. автора] помахал мне рукой издалека из-за кулис. Я посмотрел на него и пробормотал: “Мы в полном ауте”. Он подошёл, смеясь, и сказал: “Ребята, вы справитесь”. И это был последний раз, когда я видел Дайма. Я до сих пор жалею, что не нашёл время, чтобы полноценно поговорить с ним».

Что касается выступления Джои с Металликой, Хэмметт сказал:

Кирк: «Джои мог исполнять самые разные композиции. Я помню, как сказал ему: “Братан, сегодня вечером ты должен сыграть кучу этих песен”. Он был вне себя, он был очень счастлив. В конце сета я повернулся к Джои на сцене и спросил его, может ли он сыграть “Enter Sandman”. И я увидел сквозь его маску [Slipknot] [которая была на нём во время выступления с Metallica], что у него на глазах проступили слезы. Он заплакал, потому что для него было очень важно сыграть “Sandman” с нами на Download. Я никогда этого не забуду».

Источник: The Guardian
Перевод: darkside.ru

Dimon

Традиционная рубрика крутых интерпретаций и необычных каверов в эфире нашего сайта! Представим на несколько минуток что было бы если бы Дэйв Мастейн (Dave Mustaine), пробывший в Металлике каких-то жалких несколько первых месяцев в группе, но так и не отпустивший этот момент в своей жизни, спел бы классику своей бывшей группы - «Master of Puppets»!

Dimon

Много лет именно 18 июля в среде метфанов считается Днём Металлики в России. Именно в этот день группа фактически воссоединилась с фанатами нашей страны, впервые за 16 лет приехав в Москву в 2007 году, а также впервые выступила в Санкт-Петербурге год спустя также именно 18 июля. С 2009 года по инициативе Метбаша этот день был принят как праздничный и с тех пор им и остаётся. Вспомним сегодня все крутейшие моменты, связанные с визитами любимой группы в нашу страну и увидимся буквально в следующих постах, когда будем отмечать годовщину крайнего концерта в “Лужниках” в 2019 году!

Всех с праздником!

Dimon

В новом интервью мексиканской радиостанции “Alfa 91.3 FM” басиста Metallica Роберта Трухильо (Robert Trujillo) спросили, какого исполнителя он выбрал бы из любого музыкального жанра для кавер-версии песни из последнего альбома группы “72 Seasons”.

Роберт: «Это хороший вопрос, потому что он может быть очень смешным, и я могу сказать, что я бы выбрал… Вы знакомы с группой Cheech & Chong? Cheech & Chong были комедийной командой. И я говорил об этом в интервью. У них была невероятная песня под названием “Earache My Eye” в 70-х… И у них была духовая секция. Песня “If Darkness Had A Son” — это песня, которую, как я говорил, я представляю в исполнении Cheech & Chong. А у Cheech & Chong был один парень… Они были, как мы называем, укурками. Так что они всегда были под кайфом, типа: “Да, чувак. Круто, чувак”. И один из них был, как мы говорим, чикано — он был мексикано-американцем. Это был Чич Марин. Так что я всегда представляю, как он поёт “Temptation”.

Но помимо этого… Это была бы юмористическая сторона. Я бы сказал… Давайте посмотрим… Какая песня была бы действительно мощной? Я бы хотел услышать заглавный трек “72 Seasons”… Это прозвучит безумно. Что, если бы песню “72 Seasons” исполнили Slayer? Это было бы очень круто. [Смеётся]. Никто подобного не ожидает. Но мне бы это понравилось. Потому что мне всегда кажется… Некоторые люди говорят, что существует конкуренция между Metallica и Slayer… Может быть, это потому, что я пришёл в группу позже, но я рассматриваю их скорее как два культовых флагмана, которые обладали очень мощной энергией в начале 1980-х. Но что, если бы классический состав Slayer исполнил такую песню, как “72 Seasons”? Это было бы очень круто».

Dimon

Представляем вашему вниманию компиляцию из двух раритетных интервьюх в русской озвучке! Ларс Ульрих (Lars Ulrich) общается с прессой 18 ноября 1996 года и 30 января 1998 года соответственно.

Перевод и озвучка: Дмитрий Бравый

Dimon

Легендарный басист Black Sabbath Гизер Батлер (Geezer Butler) вспоминает как всё начиналось…

Гизер: «Black Sabbath считают пионерами металла, и я к подобной оценке привык. Хэви-метал не более, чем термин, как и любой другой. Слушатели и критики пытаются классифицировать все музыкальные жанры, им важно все разложить по полочкам, и они придумывают множество разных названий. Наверное, нашу музыку прозвали хэви-металлом, потому что мы играли намного тяжелее большинства хард-рок-групп, существовавших в то время. Мы утяжелились, по сравнению с другими, и поэтому критики уже не могли называть нашу музыку “тяжелым роком”; следовательно появился термин хэви-метал».

«Город Бирмингем стал самым первым в мире местом, где появились фабрики, и это стало частью промышленной революции. Именно здесь производились все британские автомобили, все боеприпасы, танки и все остальное, самолеты “Спитфайры” времен Второй Мировой войны. Бирмингем всегда считался промышленной часть Англии. Я думаю, это отразилось на той музыке, которую мы хотели играть».

«Когда мы давали концерты в Америке, скорее всего это произошло по ходу второго американского турне. Я прочитал одну рецензию, автор писал: «Это не музыка. По восприятию, Black Sabbath звучат так, словно груду тяжелых железяк взяли и свалили в одну кучу с грохотом». Эту оценку прочитал кто-то из английских критиков, и с тех пор подобная характеристика повторялась с явным издевательством в наш адрес: «Ах, да, Sabbath, ну они ж не музыку играют, они продолжают грохотать своими тяжелыми железками». И почему-то эта фигня к нам прилипла, подобная оценка прижилась».

«Помню, был у меня разговор с одним английским журналистом, тогда же, в 70-х. Он сказал: «Вы играете хэви-метал», а я в ответ: «Нет, мы играем тяжелый рок, зачем лепить на нас этот термин хэви-метал?». Поначалу нам не нравилось, что нашу музыку называют хэви-металлом. Но всем критикам важно квалифицировать, поэтому мы вроде как к этому привыкли. После чего стремление критиков обосрать и унизить музыкантов, придумывая подобные сравнения, в итоге превратилось в целый стиль жизни».

«Возможно, часть слушателей и критиков оценила хэви-металл, как новый музыкальный жанр. Мы же считали что играем и тем самым продолжаем традиции наших любимых групп, Джими Хендрикс, Cream и блюзмен Роберт Джонсон. Мы сочиняли песни для себя, и не анализировали, что же мы играем рок, или металл и так далее; мы воспринимали и оценивали все как обычную музыку».

Перевод: Дмитрий Бравый

Dimon

В новом интервью швейцарской газете “20 Minuten” барабанщик Металлики Ларс Ульрих (Lars Ulrich) рассказал о своём понимании успеха:

Ларс: «Я бы сказал, что на данный момент моё мерило успеха — это выйти из студии с готовым альбомом, которым мы все очень гордимся. Это главный показатель успеха».

Ульрих поведал о реакции на последний студийный альбом Metallica “72 Seasons”:

«До сих пор отзывы были фантастическими. Он превзошёл все ожидания.

Я бы сказал, что для меня успех этого альбома — это радость от его создания. В прошлом бывали времена, когда мы обязаны были записать альбом. Звукозаписывающая компания говорила: “Теперь вы должны записать альбом”. Те времена давно прошли. Сейчас мы создаём музыку, потому что хотим этого, и мы делаем это с радостью и чувством благодарности. И у нас не возникает разговоров вроде: “О Боже. Есть идея. Что случится, если эта идея не будет реализована именно так, как я хочу?”»

По словам Ульриха, участники Metallica никогда не перестанут делать музыку из-за отсутствия вдохновения:

«У нас хватит идей ещё на 20 альбомов. Мы никогда не воплотим все риффы и идеи в жизнь, потому что история говорит о том, что этого не произойдёт.

Мы никогда не говорим о том, стоит ли нам создавать новую музыку, как и о том, стоит ли нам не делать новую музыку. Так что такой вопрос никогда не возникает. Новая музыка — это жизненно важная, огромная, значительная часть нашей сущности».

Источник: www.20min.ch
Перевод: darkside.ru

Dimon

Что касается видеоигр, то, конечно же, Metallica не могла не быть в нескольких частях серии «Guitar Hero». Но самое невероятное, что у банды есть своя собственная часть «Guitar Hero: Metallica». Вся четвёрка участвовала в захвате движений для своих цифровых копий.

Читать Дальше…

В сети набирает просмотры кавер на “The Four Horsemen” Металлики от группы Oceanhoarse. Свою версию классики трэш-метала 40-летней давности ребята прокомментировали следующим сообщением:

«Небольшой приём, который мы переняли у Metallica, — начинать сессию записи нового альбома с кавера. Это менее напряжённо, чем пытаться сразу же записать один из своих оригиналов, и это отличный, весёлый способ подобрать звук, знакомясь с помещением. Эта версия была записана во время работы над нашим последним альбомом “Heads Will Roll”, и мы думаем, что она получилась очень крутой! Надеемся, Хэт и ребята одобрят!»

Dimon

Издательство “Permuted Press” назначило на 17 октября дату выхода 400-страничной книги “Messengersy: The Guitars Of James Hetfield”. В этой книге фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) показывает свою личную коллекцию ценных гитар и рассказывает историю и значимость каждой из них для своей жизни и карьеры.

От “Electra OGV”, которая помогла Хэтфилду сформировать свой стиль, звук и подход, до мифических гитар “MX” – первых в серии легендарных совместных работ с брендом ESP, и от его именных “Snakebyte” до амбициозных проектов со знаменитым реставратором инструментов Кеном Лоуренсом (Ken Lawrence) – Хэтфилд описывает эмоциональные и технические особенность всех инструментов, определивших его музыкальный путь. Не остаются без внимания и экзотические инструменты, и винтажные “Гибсоны”, и мастеровые работы, существующие в единственном экземпляре. Также он делится множеством студийных секретов, включая основные усилители и оборудование, которое помогает ему добиться характерного звучания.

Каждая из описываемых гитар сопровождается музейного качества фотопортретами авторства известного фотографа Скотта Уильямсона (Scott Williamson), на которых видны такие подобности, которые обычно можно заметить, только лишь подержав инструмент в руках. В книгу вошли более 40 инструментов в диапазоне от тех, что прошли с группой множество гастрольных трасс, до тех, на которые музыканты полагаются в студии. “Messengers: The Guitars Of James Hetfield” – это тщательно составленная подарочная книга большого размера и увлекательное окно в разум и душу одного из величайших фронтменов рока. Эти бесценные гитары выковали больше 40 лет музыкальной истории.

Несколько лет назад Хэтфилд заявил в интервью для издания “Music Radar” о звучании своих гитар: “Это бесконечный поиск священного Грааля. Для меня обязательно необходима вибрация, гитара обязательно должна толкать воздух – как мы говорим, рычать. Она должна рычать. Но я не хочу, чтобы она звучала по-настоящему шероховато, так что любой искусственный фузз для меня только ухудшает звук. И это сложно, потому что когда ты делаешь звук гитары тише, ты слышишь, как она на самом деле звучит, а когда ты поднимаешь громкость, она звучит по-другому. Так что мы пытаемся найти этот баланс – чтобы было достаточно напора в средней части спектра, и чтобы при этом звук все равно был мощным. Я обнаружил, что чем шире и мощнее ты делаешь звук, тем тоньше он становится, по крайней мере в плане глубины. Нужно найти свое место, протолкаться туда и застолбить за собой определенное звуковое пространство. А в разных песнях оно разное. В одной песне гитара по-настоящему важна, а в другой, возможно, все строится на груве. Думаю, мы учимся чуть больше прощать друг другу потребность в громкости (смеется) и смотреть на картину в целом”.

В рекламном ролике для компании-производителя струн “Ernie Ball” Хэтфилд рассказал о некоторых из своих ранних источников вдохновения: “Мне нравился чуть более сырой материал. Я открыл для себя такие группы, как AC/DC, затем Judas Priest, а затем появилась вся Новая волна британского хэви-метала, включая Iron Maiden, а еще, конечно, главным источником вдохновения для меня были Motörhead и Black Sabbath. Когда я увидел обложку их первого альбома и обложку первого альбома Iron Maiden, я сразу же попал под их очарование. Я просто постоянно утяжелялся по мере того, как открывал для себя музыку”.

Также Хэтфилд немного рассказал о своей механике игры: “В плане своей игры я немножко варвар. Меня всегда интересует рифф. Это основа песни. Тони Айомми (Tony Iommi) заправляет всей песней своим риффом, а все остальные ему подыгрывают. У Джонни Рамона (Johnny Ramone) много даунстрока, просто скоростного даунстрока. Они помогли мне развить свой стиль. Это своего рода сочетание панка и тяжелого рока, которое превратилось в даунстрок с мелодией”.

Перевод: headbanger.ru

Dimon

В трейлере фильма «Армия тьмы» из франшизы «Зловещие мертвецы» можно услышать «Holier Than Thou» и инструментал «Sad But True».

В спортивной драме «Каждое воскресенье» во время сцены в раздевалке играет «Motorbreath». А в популярном гангстерском сериале «Клан Сопрано» треки Metallica можно услышать трижды. Но самый сильный момент — последняя серия второго сезона, где персонажи беседуют под «The Memory Remains».

Читать Дальше…

В недавнем интервью “I Ask No One With Kevin Re LoVullo” бывшего басиста Megadeth Дэвида Эллефсона (David Ellefson) спросили о том, какое влияние на метал-сообщество оказал мультиплатиновый успех одноимённого альбома Metallica 1991 года, который все привыкли называть “Чёрным Альбомом”:

Дэвид: «Ох, они, мать их, распахнули двери. Metallica всегда были лидерами. Они открыли все двери на пути тяжёлой музыки. В какой-то мере Iron Maiden до них заняли пьедестал и стали выступать на больших аренах, творили подобные штуки. Так что, конечно, надо отдать должное Iron Maiden. И это же касается Def Leppard в какой-то степени, потому что они начинали как маленькая хэви-метал группа из Шеффилда, а потом стали практически поп-группой на другом уровне; я имею в виду, они стали очень популярными. Все эти парни — Def Leppard и Iron Maiden — безусловно, заслуживают чтобы их чествовали за то, что они протоптали первоначальный путь к крупному мейнстриму для тяжёлой музыки. Но потом пришли Metallica и громко заявили о себе: “Вот и мы и мы начинаем”. Они в самом деле преодолели все препятствия на “MTV” и в дневной ротации стали именем нарицательным со своими клипами. Это оч круто, потому что в их названии есть слово “металл”. Ни у кого не возникнет никаких вопросов вроде: “А это что такое?” Там прямо написано: “Металл”. Вы поймёте, что это такое. И они не очищали и не прихорашивали его; они сохранили его сырым, чертовски грубым и жёстким, и это было, безусловно, аутентично. Так что Лемми [из Motörhead], который повлиял на Ларса (Lars Ulrich) и остальных ребят, был тем вдохновителем, которому они оставались верны. Дескать “Мы не обязаны…” Я помню, что в Metallica всегда было так: “Мы делаем что-то своё. Играть по правилам это не для нас”. И в значительной степени они так и делали. И именно это, на мой взгляд, сделало их привлекательными для фанатов, потому что, давайте посмотрим правде в глаза, хэви-метал — это своего рода музыка рабочего класса. Именно поэтому мы смотрим на наших героев, потому что думаем: “Боже, как бы я хотел, чтобы мой босс отвалил и я мог бы заняться своими делами, потому что эти парни могут делать всё, что захотят”. Вот в чём смысл, ага?»

Dimon

Metallica выпустили цифровой EP “The Amsterdam Sessions (Amazon Music Presents)” 14 июня. В него вошли четыре трека, записанных 18 апреля этого года в студии Ready Set в Амстердаме (Нидерланды). Релиз доступен эксклюзивно на сервисе “Amazon Music”.

Трек-лист “The Amsterdam Sessions (Amazon Music Presents)” выглядит следующим образом:

01. Master Of Puppets
02. Lux Æterna
03. If Darkness Had A Son
04. Nothing Else Matters

Metallica также планируют опубликовать видеоролики на все четыре трека с данного EP. Видеоролик “If Darkness Had A Son” уже можно посмотреть ниже.

“If Darkness Had A Son” и “Lux Æterna” взяты с последнего студийного альбома Metallica “72 Seasons”, который разошелся в США тиражом 146 тыс. альбомных эквивалентов в первую неделю продаж и дебютировал на 2-й строчке главного хит-парада журнала “Billboard”. Это уже 12-й релиз группы, попавший в американский Топ-10.

Тираж “72 Seasons” за неделю является максимальным среди всех рок- или хард-рок-альбомов после “Fear Inoculum” Tool, который в сентябре 2019 года разошелся тиражом 270 тыс. альбомных эквивалентов. В то же время, это первый порядковый альбом Metallica после “…And Justice For All” (1988), которому не удалось возглавить американский хит-парад.

Читать Дальше…

В свеженьком интервью для журнала “Rock City” барабанщик Metallica Ларс Ульрих (Lars Ulrich) поведал ещё немного нового о создании нового альбома “72 Seasons”, вышедшем 14 апреля. По его мнению, на создание повлияли зрелость и уважение участников группы друг к другу. Ниже выдержки из слов Ульриха.

Ларс: «Нам нравится быть Металликой, мы любим Metallica, мы дорожим Metallica и хотим быть лучшей Металликой из всех возможных. Мы очень дорожим тем, что даже спустя 40 лет у нас есть возможность творить музыку вместе и менять мир. Мы относимся ко всему этому с огромным уважением. На мой взгляд, в прошлом бывали времена, когда мы были более утомлены что ли… Нас переполняло много внутренних разногласий и наружу выходила масса негативной энергии у участников группы. Сочинение песен и поход в студию в таких условиях часто были не тем, что мы в реальности хотели делать. Потому что это было крайне утомительно. Но сейчас, когда мы работали над этим альбомом и, безусловно, по мере того, как каждый из нас становится старше, между нами возникает всё меньше и меньше разногласий, всё меньше и меньше ссор.

Мы сделали эту пластинку без всяких каких-либо споров. Никто не кричал, не истерил и не делал ничего безумного. Боже упаси какое-либо позёрство или принципа “моего собственного пути” — короче говоря, ничего этого не было. И посему я думаю, что в конечном итоге позитив от прихода в студию и создания музыки, проявился в энергии и страсти на пластинке. И, как я уже сказал ранее, это, наверное, самая бесконфликтная запись в вопросах взаимоотношений в группе, которую Metallica когда-либо создавали.

На мой взгляд, за минувшие годы было предостаточно задокументированных свидетельств того, как мы записывали свои альбомы. “Чёрный Альбом” было очень сложно записывать. Многие альбомы продюсерства Боба Рока (Bob Rock) — не из-за самого Боба Рока, а просто из-за нашего состоянии на тот момент времени - времени, когда нам было трудно работать в коллективе… И я думаю, что сейчас мы друг друга гораздо больше ценим и уважаем и любим. Так то мы всегда любили друг друга и заботились друг о друге, но мне кажется, что сейчас мы бережём свои отношения. Ведь мы хотим быть уверенными, что они пройдут через все испытания, что нам предстоят, и мы выйдем из всех испытаний полностью невредимыми. Я думаю, такова наша цель».

Dimon