Было время, когда новости с новыми клипами ещё пару месяцев назад собирали по 40 и даже под 90 комментариев. Крайний пост с тремя официальными клипами с альбома “72 Seasons” не собрал ни одного комментария. Ну что ж, оставшиеся два клипа спустя полтора месяца после их публикации всё же стоит выложить у нас для истории. Пока не слишком поздно. Обсудим?



Dimon

Тур по Европе продолжается! 26 мая Metallica дали первый из двух концертов немецком Гамбурге. Напоминаю, что тур “M72″ особенный тем, что группа пообещала в каждом городе дать по два шоу с разной концертной программой (в том числе и разный разогрев) и пока что слово держат.

16 песен сет-листа по альбомам: “72 Seasons” (3 песни), “Master of Puppets” (3 песни), “Metallica” (3 песни), “…And Justice for All” (2 песни), “Ride the Lightning” (2 песни), “Hardwired… to Self‐Destruct” (1 песня), “Load” (1 песня), “Garage Inc.” (1 песня).

Далее в полной версии статьи ваш любимый Metbash-отчёт в формате неизменном вот уже 15 лет!

Читать Дальше…


В последнем эпизоде подкаста “Let There Be Talk” с рок-н-ролльным комиком Дином Делреем бывший басист Metallica Джейсон Ньюстед (Jason Newsted) выступил в защиту Ларса Ульриха (Lars Ulrich) в связи с критикой по поводу его способностей игры на барабанах, а также из-за его роли в судебном процессе Metallica против “Napster” в 2000 году. Хотя дело было урегулировано во внесудебном порядке, в результате более 300 000 пользователей были отстранены от службы обмена музыкальными файлами, а имидж Metallica сильно пострадал в глазах поклонников музыки.

Насчёт того, что Ларса часто считают средним барабанщиком, чьи навыки затмевают многие другие менее именитые музыканты, Ньюстед сказал:

Джейсон: «Любой, кто так говорит, — долбаный идиот. Они понятия не имеют, о чём говорят. Можно отметить серьёзность этого парня, его прозорливость, его понимание того, что, чёрт возьми, происходило, когда ему было 21, 22, 23 года. Вы серьёзно?

Так что если он не может играть так же, как Дэйв Ломбардо (Dave Lombardo) или кто там есть сегодня… Обрати внимание на его достижения, пpидypoк. Не говори фигни об этом парне. Он намного опережает тебя во многих вещах, это я со всей уверенностью заявляю. Если бы не было его самого и его способности предвидеть, предсказывать, знать географию, понимать, какая страна, какой город, что делает в какое время и так далее, ни за что бы Metallica не стала тем, чем она стала. Так что нужно взять себя в руки, потому что это гораздо большее, чем просто уметь бить по барабану.

Требования к музыкантам в те времена, когда играл Джими Хендрикс, а Black Sabbath только начинали ездить в туры, были следующими: участники группа выходили на сцену, курили гaшиш, исполняли песни, получали немного денег, пили пиво, бегали за девушками, ехали дальше. Это всё, что было нужно. Вышло видео “Paranoid”, которое они согласились снять на одну секунду; они поставили позади себя масло или что-то в этом роде. Это заняло бы у Ларса не более пары часов за день. Сейчас, или даже 20 с чем-то лет назад, или 30, возможно, для пластинки было важно то, о чём мы только что говорили: ты научился играть на инструменте, ты играл в такт, ты пытался петь, ты помнил, что будет дальше, и заучивал свои партии. А потом видео, затем интервью, после чего первое-второе, пятое-десятое, встречи, адвокаты, показания. А ещё у тебя должно найтись время для жены. Вот что реально.

Так что если кто-то хочет поговорить об этом: “Да, у меня есть это. Я могу сделать это”, а ты можешь? Сможешь ли ты, правда? Я так не думаю, чувак».

Перевод: darkside.ru


Dimon

Товарищи, наши друзья запустили новый проект - съёмка документального фильма посвящённого творчеству питерской метал группы [Amatory]. Скоро у ребят круглая дата - 25 лет их творчеству. Призываем наших читателей поддержать не только участием на площадке “Планета”, но и репостом. Мы вместе сделаем отличный фильм!


Dimon

В рамках беседы с журналом фэн-клуба Metallica “So What!” Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) рассказал о своей неугасающей страсти к музыке:

«Я люблю то, что я делаю. Я люблю то, что я, б…, делаю, ясно? Бывали времена, когда негативные аспекты полностью овладевали мной, и я тратил много времени на выявление этих негативных аспектов, но не поймите меня неправильно. Положительные стороны всё ещё перевешивают отрицательные, и я люблю то, чем занимаюсь. В сущности я просто прихожу на сцену, играю на гитаре для людей и устраиваю им праздник. Потому что когда я там, я хорошо провожу время. И с самого детства я думал: “Если я хорошо провожу время и люди видят, как я хорошо провожу время, то они тоже будут хорошо проводить время”. Я понял это, когда мне было 17 лет, и я впервые начал играть на концертах в составе Exodus. Я верил в это тогда, верю и сейчас, и да, я отлично провожу время, потому что играю на гитаре. Я исполняю хорошие песни, которые весело играть. Мы сочиняем песни, которые весело играть, потому что мы хотим этим заниматься. Мы не хотим писать песни, которые неинтересно играть. К чёрту! Мне было бы скучно. Я бы, наверное, заснул, или ушёл со сцены, или просто начал бы солировать в неподобающей манере — а у меня это хорошо получается!

Но у нас убойные песни. Я играю с потрясающими музыкантами. Они мои братья. У нас потрясающая фэн-база, которая понимает нас, и даже больше. Я до сих пор люблю их. И мне нравится, что мы можем собрать в большом зале 50 000 человек, и все, когда мы играем песню, находятся в том же фокусе, в том же понимании и в том же душевном равновесии. И мы чувствуем связь. Чувствовать связь всех нас — 50 000 человек — при исполнении песни… Это чувство общности? Это то, что вы в действительности ощущаете, когда идёте на рок-шоу. Это эйфория от того, что мы все вместе, мы видим что-то, что нам всем нравится, и переживаем что-то, что мы все хотим сделать вместе.

Огромная, мощная фишка, чувак! И оказаться в такой обстановке — быть на переднем крае этого, направлять, подпитывать и рулить — это волшебство, чувак. Это чистая любовь. Л-Ю-Б-О-В-Ь. Люди смеются, но я бросаю вызов всем, кто может подумать, что это банально: вникните в суть. Докопайтесь до сути того, что действительно побуждает вас развлекаться».

Кроме этого, он рассказал о своём личностном росте в последние годы:

«Я стал лучше выражать себя, говорить о своих чувствах, не стесняться их… Моя самая большая проблема — это замкнутость. Я просто отстраняюсь ото всех и всего. У меня есть способность к этому. И это не разобщённость. Это стремление отстраниться от людей, потому что их слишком много. Я признал, что у меня такая особенность, и я также признал, что для меня лучше выражать то, что я всё время чувствую.

Читать Дальше…


Группа Metallica была номинирована на самую первую премию «Грэмми» в категории «Хард-рок/металлическое исполнение» в 1989 году, но, как известно, проиграла группе Jethro Tull. Поклонники и даже некоторые посетители шоу были возмущены, хотя звукозаписывающая компания Jethro Tull попыталась смягчить этот ляпсус, разместив в “Billboard” объявление, которое гласило: «Флейта — это тяжёлый, металлический инструмент».

В новом интервью Мелтдауна (Meltdown) на вопрос о том, где он хранит свою «Грэмми», лидер Jethro Tull Ян Андерсон (Ian Anderson) ответил:

Ян: «Мой сын нашёл её несколько лет назад. Она пропала примерно на 20 лет, и он наткнулся на неё. Он спросил: “Что это?” А я ответил: “Это “Грэмми”. Где ты её нашёл?” Он сказал: “Она была в одной из спален наверху, где-то в шкафу”. И я говорю: “Ну вот”. И так как я не видел объявления об этом на eBay, я должен предположить, что он вернул её в шкаф, из которого она была взята. Но с тех пор я её больше не видел. Я не искал её».

Андерсон объяснил, почему он не поставил на полку премию «Грэмми» у себя дома:

Ян: «Не то чтобы я относился пренебрежительно или негативно к похвале коллег. Очень приятно, когда людям нравится твоя работа, особенно когда это пять тысяч голосующих участников Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук. Но я не получаю от этого удовольствия. Я не охотник за трофеями. В моём доме вы не найдёте ни “Грэмми”, ни золотых альбомов на стене, ни головы лося, которого я подстрелил из крупнокалиберной винтовки. Я не такой человек. Я не увлекаюсь трофеями».

Читать Дальше…


Тур продолжается и набирает обороты. Второй концерт в Париже состоялся через сутки на стадионе “Stade de France”. Многие пожаловались на недозаполненные трибуны и фан-зону на обоих выступлениях. Кто был? Поясните так ли это и с чем, на ваш взгляд, связано.

16 песен из сет-листа по альбомам: “72 Seasons” (3 песни), “Metallica” (3 песни), “…And Justice for All” (2 песни), “Master of Puppets” (2 песни), “Ride the Lightning” (2 песни), “Death Magnetic” (1 песня), “Hardwired… to Self‐Destruct” (1 песня), “Load” (1 песня), “Garage Inc.” (1 песни).

Далее в полной версии статьи ваш любимый отчёт с подробным сет-листом, фото и видео в качестве Multicam-mix!

Читать Дальше…


В интервью “Rock Candy Mag” гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) рассказал о том, как создавался альбом “Master Of Puppets”, как он изменил карьеру группы, и о том, как он сам воспринимает этот альбом сейчас:

Кирк: «Мы не пытались записать альбом, который через 35 или около того лет люди будут слушать, и о котором они будут думать, что он по-прежнему звучит великолепно. Мы не ставили перед собой никакой цели на самом деле. Мы просто пытались сделать лучший альбом, на который только были способны, и вот что получилось».

Выпущенный 3 марта 1986 года, “Master Of Puppets” стал третьим альбомом трэш-металлической группы, записанным в Дании с продюсером Флеммингом Расмуссеном, и разошёлся тиражом более шести миллионов копий только в США.

Хэмметт продолжил:

Кирк: «Когда я слушаю этот альбом, с технической точки зрения я удивляюсь тому, как хорошо он звучит спустя столько времени. Запись альбома, запись песен, продюсирование… Всё это актуально до сих пор».

“Master Of Puppets” оказался лебединой песней Клиффа Бёртона в Metallica. Басист погиб 27 сентября 1986 года в автобусной катастрофе во время тура по продвижению альбома.

Хэмметт сказал о вкладе Клиффа следующее:

Кирк: «Вклад Клиффа в “Master Of Puppets” был очень мелодичным и очень музыкальным. Его вклад был не столько в грандиозные тяжёлые риффы, это были мелодичные басовые партии, и в них было много очень классных вещей. Когда Клифф покинул нас, это был конец эпохи, и мы все это знали».

Спустя более 35 лет после выхода “Master Of Puppets” является признанной классикой трэш-жанра, он помещён в Библиотеку Конгресса США для сохранения в Национальном реестре звукозаписей по причине «культурной, исторической или эстетической значимости». Hammett считает, что знает, почему это произошло:

«Многое из музыки того времени сейчас звучит одинаково и похоже. Но в “Master Of Puppets” нет ничего, что относило бы его к какому-то определённому периоду в плане звучания, продакшна, записи. “Master Of Puppets” для меня самый любимый из всех наших альбомов».

Перевод: darkside.ru


Dimon

Спустя 3 недели тур “M72″ в поддержку альбома “72 Seasons” продолжился первым из двух концертов в Париже на знаменитом футбольном стадионе “Stade de France”, где группа ранее уже не раз давала аншлаговые концерты. За прошедшее время с двух выступлений в Амстердаме в апреле Metallica добавили в сет-лист ещё несколько давно не исполняемых песен, Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) появился с новой Ктулху-гитарой формы “Snakebyte”, покуривая в перерывах сигары и попивая мате (напиток из высушенных и измельчённых листьев падуба парагвайского или так называемого падуба тернистого, или кустистого; его широко употребляют в странах Южной Америки). На фотках увидите, внешний вид сравните с запросом в поисковике.

16 песен сет-листа по альбомам: “72 Seasons” (3 песни), “Metallica” (3 песни), “Ride the Lightning” (3 песни), “Master of Puppets” (2 песни), “…And Justice for All” (1 песня), “Death Magnetic” (1 песня), “Kill ’Em All” (1 песня), “Reload” (1 песня), безальбомные (1 песня).

Далее в полной версии публикации Metbash-отчёт, который вы знаете и любите уже на протяжении 15 лет существования рубрики. Не скупимся на комментарии, регистрация для их размещения не обязательна.

Читать Дальше…


Несмотря на фактическое прекращение существования группы Motörhead в 2015 году, в сети официальные каналы продолжают публиковать различный материал, в том числе клипы. Чуть больше недели назад вышло анимированное видео на кавер-версию песни “Enter Sandman” и уже собрало 1 миллион просмотров. Фото 1995 года с вечеринки по случаю 50-летия Лемми.


Dimon

Алиса Чанг из “NPR” недавно побеседовала с барабанщиком Metallica Ларсом Ульрихом (Lars Ulrich) и басистом Робертом Трухильо (Robert Trujillo) об их последнем альбоме “72 Seasons” и о четырёх десятилетиях музыкальной деятельности группы.

На вопрос о том, что поменялось в Metallica, по сравнению с ранними годами группы, Ульрих ответил:

Ларс: «Первое, что приходит на ум, это всё, что связано со здоровьем. Веселье допоздна отошло на второй план. Единственное, что нас объединяет, это то, что с возрастом нам становится очень комфортно делиться с миром тем, кто мы такие. И мне это нравится, потому что когда я на сцене или представляю группу, я чувствую себя прекрасно от того, что вношу свой вклад и знаю, что не подвожу своих братьев».

Ульрих также сказал о том, как участники Metallica сострадают друг другу, когда говорят о коллегах в интервью, и как много они сейчас говорят о любви и прощают ошибки друг друга. На вопрос, как, по его мнению, эта ранимость вписывается в рамки металла, Ларс ответил:

Ларс: «Я не рассматриваю это как ранимость в металле. Я смотрю на четырёх парней, которые совместно делятся опытом, и так было на протяжении большей части 40 лет. И мы исполняем музыку прежде всего, ту, которая нам действительно нравится. Мы бесконечно любим друг друга, и нам нравится играть музыку вместе. А ранимостью и откровенностью, с которыми нам комфортно, мы на самом деле гордимся».

Перевод: darkside.ru


Dimon

Джейсон Ньюстед (Jason Newsted) в интервью “Let There Be Talk” ответил на вопрос, какой будет сет-лист на ближайшем концерте 20 мая… Новость о том, что группа Newsted возвращается, мы публиковали тут.

Джейсон: «Я собрал группу с прицелом на Motörhead примерно полтора года назад и написал несколько песен со спецификой Motörhead на басу в качестве первого инструмента. Я взял три основных барабанных ритма Фила Тейлора, выбрал один и записал песню, выбрал один и записал песню, и так несколько раз, и написал так некоторое количество песен. Таким образом, я написал несколько веселых песен. И теперь мы исполняем их вперемешку с “Soldierhead” и “Heroic Dose”, с песнями из клипов, которые люди знают, но в основном мы будем играть новые песни. И они гораздо менее сложные — гораздо менее сложные, чем Flotsam [And Jetsam], Metallica или даже [ранний материал] группы Newsted или Echobrain, конечно. Просто настоящий панк-рок, прямолинейный, как у Motörhead - много быстрых вещей, много двойного баса. Большинство из них довольно быстрые. Но это просто весело — весело до одури!»

На вопрос о том, будет ли это выступление все таки единственным или нет, Ньюстед ответил:

Джейсон: «Это будет мерило. Смогут ли они вернуть меня обратно, как они это сделали [когда я играл с Metallica в 2011 году на концерте в честь 30-летия группы] в “Fillmore” [в Сан-Франциско]? Это мы узнаем 20 мая, вернут ли они меня обратно. Если они меня вернут, значит вернут, а если нет, то нет, и вот я на своем месте, и я все еще счастлив. Это будет сумасшедшее, мать его, шоу. Мы усердно работали над песнями, и я готов их исполнить».

Перевод: darkside.ru


Dimon

Как сообщает издание “The Hollywood Reporter”, Megadeth договорились об урегулировании поданном против них иска в связи с оформлением обложки последнего альбома группы, “The Sick, The Dying… And The Dead!”. Новость о суде мы публиковали у себя в феврале здесь.

Три месяца назад нью-йоркский художник-иллюстратор и дизайнер Брент Эллиотт Уайт (Brent Elliott White), нарисовавший обложку “The Sick, The Dying… And The Dead!”, подал на группу в суд, утверждая, что ему не заплатили за работу и не указали в качестве автора.

11 мая стороны подали уведомление о полюбовном урегулировании, в котором суду сообщается, что “стороны пришли к принципиальной договоренности о разрешении данного спора”. Они намерены представить суду прошение об отклонении иска в течение 30 дней.

Адвокат Уайта Мэтью Кейв из юридической фирмы “Matthew Cave of Kibler Fowler & Cave” подтвердил в ответ на запрос “The Hollywood Reporter”, что “вопрос решен полюбовно”.

В исковом заявлении, поданном 3 февраля в окружной суд Восточного округа Нью-Йорка, Уайт, ранее работавший с Trivium, Job For A Cowboy, Death Angel и Arch Enemy, утверждал, что в начале 2020 года с ним связались на предмет разработки концепции дизайна и обложки для грядущего студийного альбома Megadeth. До этого дизайнер уже работал над двумя альбомами Megadeth.

К середине апреля 2021 года Megadeth утвердили концепцию и картинку, которая должна была лечь в основу обложки альбома, к тому моменту получившего название “The Sick, The Dying… And The Dead!” По словам Уайта, примерно в это же время его попросили нарисовать обложку для EP, и он также работал над ней.

Читать Дальше…


Гитарист Metallica Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) не самый “забитый” участник группы с точки зрения татуировок, но свои 60 лет не останавливается на достигнутом и на днях стало известно о новой татухе в районе ключицы. Как проходил процесс и каков результат - смотрите фото!

Читать Дальше…


В новом интервью британскому журналу “Total Guitar” Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) из Metallica отрицает, что его соло на “Lux Æterna” плохое, потому что его несложно сыграть:

Кирк: «Да, мои долбаные друзья с соседней улицы, вероятно, могут сыграть соло лучше, чем “Lux Æterna”, но какой в этом смысл? Для меня важнее, чтобы соло было уместным для песни и для исполнения в данный момент».

Соло Кирка “Lux Æterna” было названо некоторыми слушателями его худшим соло, а некоторые энтузиасты на YouTube даже исполнили свои собственные «улучшенные» версии. Хэмметт признал, что он видел проявления ненависти в сети:

Кирк: «Я смеялся всё это время. Я могу связать шесть или семь трёхоктавных арпеджио в 16 нот, сидеть над ними каждый день, практиковаться и говорить: “Эй, смотрите, что я могу сделать!”, но куда всё это применить? Это не сработает ни в одной песне Metallica. Арпеджио? Да ладно! В гитарном соло, составленном, как это делают многие, из четырёх или пяти аккордов с разными арпеджио? Это звучит как упражнение. Я не хочу слушать упражнения и разминки каждый раз, когда слушаю песню.

Есть несколько гитаристов, которые, на мой взгляд, убедительно играют арпеджио как средство выражения, — это Джо Сатриани, Ингви [Мальмстин] и Пол Гилберт».

Кирк сказал, что его стиль исполнения соло менялся по мере развития музыки Metallica:

Кирк: «Я знаю свои лады, цыганские гаммы, симметричные лады, я знаю всю эту шнягу. Уместно ли это? Может быть, раньше, в другое время, но не сейчас. Что более уместно — это придумывать мелодии, которые больше похожи на вокальные линии. И знаете что? Лучшая гамма для имитации вокальных мелодий — это пентатоника».

Хэмметт также опроверг предположение о том, что он не ценит техничность:

Кирк: «Я люблю игру от души, и я слышал настоящую техничную игру, которая идёт от души. Аллан Холдсуорт, Эдди Ван Хален, Джо Сатриани, Ингви — все они играют от души, но для многих ребят это всё равно что спорт или Олимпийские игры. Музыка должна отражать красоту, творчество, чувства, жизнь. Для всего этого есть своё место и своя аудитория, но я чувствую, что приходит время, когда люди просто устают от этого.

Читать Дальше…


Архивчик

Весь Архив

Любимые Сцылочки

Наши Темы