Metbash Everything about METALLICA & the BIG 4

[Статья из журнала "Rolling Stone Australia", 2016 год]

1) Metallica – это берлога Ларса Ульриха

«Здорово исчезать в группе Metallica, – сказал барабанщик, – многие говорят: «О, наверное, гастроли это так тяжело…» Ладно, эти два-три дня в Нью-Йорке, что мы продвигаем новый альбом, немного сумбурные но поехать с Metallica в двухнедельный тур, отыграть несколько концертов, прекрасно поужинать и встретиться с поклонниками – ну какая это бл*дь, работа? Это возможность снова почувствовать себя молодым».

«Metallica для меня – это почти побег из реальности. Настоящая работа ждёт меня дома. Отправьте меня в тур Soundwave в Австралию на пару недель, где мы проведём три дня в Сиднее, понежимся на пляже, потом затусим в Брисбене, проведём два выходных в Перте, круто же! Выпьем бокальчик вина, а вечером отыграем ох*ительный концерт. Покажите, где подписать! Для меня это сродни уютной берлоге. Работа не пыльная, уж вы мне поверьте! По сравнению с обычной дневной работой это просто курорт».

2) Ларсу редко удаётся найти время для себя

«Если посмотреть на наш календарь и график концертов, всё крутится вокруг школьных каникул, – объяснил барабанщик, – к примеру, в апреле весенние каникулы, и мы на пару недель сворачиваем лавочку и каждый едет со своей семьёй отдыхать. Мне нравится осенью кататься на лыжах, я езжу на американские горы. Есть время для семьи, время для Metallica и иногда я действительно нахожу время и для себя любимого – прячусь от всех в кинотеатре и выключаю телефон. Хотя когда у тебя трое детей, ты понимаешь, что выключать телефон не стоит – всякое может случиться и кому-нибудь что-нибудь понадобится. Поэтому времени на себя у меня очень мало, но пару часиков иногда урвать удаётся».

3) Творческий процесс по-прежнему приводит ребят в восторг

«Когда ты не так часто этим занимаешься, сам творческий процесс может привести тебя в восторг, – сказал Ульрих, – иногда у тебя случается переизбыток эмоций, и ты уже не осознаёшь, что хорошо, а что плохо. Ты просто думаешь: «Да, чёрт возьми! Мы играем и творим, мы меняем мир!» [смеётся]. А через неделю думаешь, что за х*рню ты сотворил. Да, бывает процесс действительно погружает в эйфорию, и нужны ребята вроде Грега Фидельмана, кто мог бы сказать: «Постойте, парни! Успокойтесь, придите в себя и начните сочинять». Идеи приводят нас в восторг: «Ого! Мы соединили эти два фрагмента!». Безусловно, круто создавать пластинку и видеть, как она рождается у тебя на глазах».
Читать Дальше…

[Статья из журнала "Decibel" за сентябрь 2016 года]

ШУМ-ГАМ. РАСПИЛИ НАПОПОЛАМ

Вернёмся в 1982 год. Голливуд, штат Калифорния. Разные участники новой команды W.A.S.P., все ещё кайфующие от образа Джорджа Миллера в фильме «Безумный Макс 2: Воин Дороги» (1981), гостят у друга в магазине стройматериалов. В карманах у них ни гроша, зато достаточно амбиций и воли, чтобы добиться успеха. Группа придумывает сценические декорации и костюмы – в том числе и знаменитое пугающее предков дисковое лезвие – определившие скандально известное будущее W.A.S.P. Видите ли, коллектив W.A.S.P., детище уроженца Нью-Йорка Блэки Лолесса, был идеей нового поколения. Прежде этот неуправляемый дикарь [настоящее имя – Стивен Эдвард Дьюрен] был фронтменом шоковой глэмовой команды Sister, где также играл будущий гитарист W.A.S.P., Рэнди Пайпер и ещё не сколотивший Motley Crue Никки Сикс. Через два года Sister развалились, превратившись в Circus Circus, и Пайпер с Лолессом совместили интерес к сочинению песен – школы Beatles – и оккультным образам, создав мощную комбинацию. Circus Circus, как и Sister, протянули лишь два года. Как бы там ни было, все свои идеи, которые Блэки не смог развить в предыдущих командах, он в полной мере реализовал в W.A.S.P. Ещё больше удивляет, что изначально W.A.S.P. планировали быть исключительно студийной группой.

К тому моменту, как W.A.S.P. подписали баснословный контракт – стоимостью 3 миллиона $ – с лейблом Capitol Records, у ребят уже была репутация. Славились они не только тем, что в понедельник вечером могли запросто под завязку забить клуб Troubadour в Голливуде, завораживая публику развратными дикими сценическими шоу – с обилием сырого мяса и чаном с кровью – они не боялись пойти на риск. Каждый раз. Ребята из Capitol знали, что у них на руках настоящее зрелище. Они боялись и преклонялись. Первый сингл W.A.S.P., мерзкий ‘Animal’ (Fuck Like a Beast)’ не попал на финальную версию альбома. Его потом выпустили в Англии, где он неделю за неделей разрывал хит-парады и цензоров Её Величества Королевы – в ’84 и ’85. Но общественность шокировал не только этот «грязный» сингл «Зверь (Е*усь как Животное)», превратив W.A.S.P. в настоящих безумцев-извращенцев. Благодаря своему бешеному синглу ‘I Wanna Be Somebody’, небывалому трудолюбию и «страстным ласкам» со стороны мамочек из Родительского Комитета по Цензуре в Музыке (PMRC), W.A.S.P. за короткий промежуток времени превратились из местных самородков в международных антигероев. Мамочки ненавидели эту группу. Богобоязненных предков W.A.S.P. повергали в шок, и те считали W.A.S.P., по меньшей мере, дьявольским отродьем. Но подростки рвались услышать (и увидеть) эту группу.

Читать Дальше…

Читаем фрагменты интервью басиста Metallica Роберта Трухильо (Robert Trujillo) французскому порталу “Metal XS”. Полная версия разговора на видео. Ранее мы уже публиковали беседу “Metal XS” с Джеймсом Хэтфилдом (James Hetfield) в этой статье.

О вкладе Кирка Хэмметта (Kirk Hammett) в новый альбом:

Роберт: “Знаешь, в каждой группе бывают напряжённые ситуации. На мой взгляд, мы научились лучше находить друг с другом общий язык, и это важно. Я провожу с Ларсом и Джеймсом 90 процентов времени, когда мы джемуем. Для меня большая честь находиться рядом с этими ребятами, потому что я многому у них учусь. Не важно, чья это идея – Джеймса, Ларса, Кирка или моя, я всегда поддержу ребят. Каждый из нас живёт в разных городах [Роб – Лос-Анджелес, Кирк – Гавайи, Джеймс – Колорадо, Ларс – Сан-Франциско], мы больше не живём в одном городе, поэтому видимся нечасто. Кирк частенько зависает на Гавайях… Мне кажется, какой бы вклад он ни сделал в новый альбом, его соло говорят сами за себя. Всё равно чувствуется его присутствие на новой пластинке. Каждый из нас – уникальный музыкант, и в песне всегда чувствуется эта магия, не важно, кто её написал. К тому же, Джеймс сочиняет прекрасные мощные риффы, а наша цель – придать им форму и сделать обрамление. Меня уже много раз спрашивали, почему на этот раз обошлись без идей Кирка, но я ещё раз повторюсь, что на альбоме он есть – послушайте соло. Бас на пластинке тоже присутствует.”

О динамике между Ларсом и Джеймсом:

Роберт: “Да, между ними много энергии, иногда она чуть ли не прёт через край. Я знал это ещё до прихода в группу – Кирк всегда был посередине, и тогда это было важно. Теперь этим человеком чувствую себя я – я помогаю избежать напряжения и конфликтов в группе. Я всегда этим занимался, даже в Suicidal Tendencies. Да и Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) мог иногда не приехать на репетицию, и всех это раздражало, но приходилось мириться, потому что он главный. Грег Фидельман (Greg Fidelman) тоже помогал избежать давления в студии. Да, он понимал, что работа затянется, что есть семья, каникулы, куча других дел, но мы справились. В общем, я в группе отвечаю за позитив, спокойствие и выполняю роль рефери.”

Оригинал: www.metalxs.tv
Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук

Dimon

Даг Колк (Doug Kolk) из “KTLA-TV” 15 декабря пообщался с гитаристом Metallica Кирком Хэмметтом (Kirk Hammett) перед выступлением в “The Fonda Theatre” в Лос-Анджелесе, Калифорния. Пара вопросов и пара ответов перед вами, полная версия на видео в формате 360°.

Важно ли было вернуться к трэшевым корням на последнем альбоме?

Кирк: “Для нас действительно важно сочинить лучшую пластинку. И если она получается в стиле старых работ или такой, каким получился ‘Hardwired… To Self-Destruct’… Мы вкладываем максимум усилий и энергии в создание материала, показывая остальным, что собой представляет наша группа в данный момент.”

Как вам удалось добиться успеха в мейнстриме, не потеряв при этом самых преданных поклонников?

Кирк: “Понятия не имею [смеётся], но удалось, чему я очень рад. В какой-то момент стало казаться, что люди сами рвались к нам, а не мы к ним. И мы рады, что получилось именно так, а не наоборот. Ещё я рад, что благодаря своей музыке мы чувствуем связь со многими людьми – несмотря на жанры и музыкальные стили – основанную на простых человеческих эмоциях. Круто, что это происходит в мировом масштабе.”

Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук

Dimon

[Статья из журнала "Revolver" за декабрь 2016 года]

Конечно же, для фэнов прошло целых восемь лет, но музыканты Metallica всё это время находились в поиске создания той самой простой и тяжелой пластинки.

Октябрьским вечером Ларс Ульрих ехал на съёмки клипа Metallica, и вдруг до него дошло, что он не помнит аранжировку новой песни, которую ему предстоит исполнять.

«Мы снимали клип на песню ‘Halo On Fire’, – рассказывает барабанщик, – и вдруг я понял, что понятия, блядь, не имею, как её играть и какие там аранжировки!».

Ненавистники и злопыхатели, наверное, сразу же хотят подшутить над склерозом Ульриха, сославшись на старость 52-летнего музыканта – и он даже, может быть, весело согласится – но такое вполне может случиться, когда твоя группа сочиняет альбом в течение двух лет, как это случилось с новым опусом Metallica ‘Hardwired… To Self-Destruct’.

«Сейчас мне сложно поделиться своими впечатлениями и увидеть картину целиком, – смеётся Ульрих, – все эти два года я только и слышал, что «Расскажи о новом альбоме! Расскажи о новом альбоме!». Ну, я пока до конца не уверен! Но как-то вечером по дороге в Окленд на съёмки клипа я слушал в машине ‘Halo On Fire’ и должен сказать, что звучит, на мой взгляд, довольно пи*дато!»

Если бы пришлось описать новый альбом Metallica в двух словах, определение «довольно пи*датый» было бы очень точным. На первом студийном альбоме Metallica со времён ‘Death Magnetic’ (2008) – если только вы не считаете вызвавший множество споров ‘Lulu’ (2011) с ныне покойным Лу Ридом – ‘Hardwired… To Self-Destruct’ (первый альбом, вышедший на собственном лейбле группы, Blackened Recordings) Ульрих, вокалист/гитарист Джеймс Хэтфилд, соло-гитарист Кирк Хэмметт и басист Роберт Трухильо выдали 12 треков. Грув стал ещё сильнее, а риффы – мощнее.

Необременённый стилистическими и звуковыми экспериментами, которые украшали (некоторые бы сказали «портили») предыдущие альбомы Metallica вроде ‘Load’ (1996) и ‘St. Anger’ (2003), ‘Hardwired… To Self-Destruct’ содержит в себе энергичный примитивный хард-рок «Чёрного Альбома» (1991) вперемешку с трэшевой яростью ‘Death Magnetic’ (продюсером которого выступил Рик Рубин) – правда, звучание на этот раз гораздо приятнее и проще, чем у предыдущего, и компрессия не давит на уши. ‘Hardwired… To Self-Destruct’ – это башкотрясное жизнеутверждающее детище четырёх матёрых ветеранов металла, и свою работу в студии они выполнили на «отлично».

Читать Дальше…

Мексиканское радио “Alfa 91.3 FM” пообщалось с Джеймсом Хэтфилдом (James Hetfield), выдержки из этого разговора можете послушать в окошке Youtube.com в конце, а наиболее интересные фрагменты в переводе ниже.

О вдохновении на написание нового альбома:

Джеймс: “Мы всегда стараемся написать лучшую пластинку. У нас это в крови. Мы пока её ещё не написали. Но собираемся. Не знаю, когда. Да и не могу знать. Мы любим двигаться вперёд, создавать что-то новое. Группа наша существует уже 35 лет… есть команды, которые выезжают за счёт своих старых песен и их всё устраивает. Это не про нас; мы артисты и любим творить. Новые песни для нас как воздух – мы без них не можем. Всегда приятно, когда сочиняешь новую лирику и музыку, и людям по-прежнему нравится.”

О «славе» в Metallica:

Джеймс: “Недавно я обнаружил, насколько опасен этот наркотик. На новом альбоме у нас есть песня на эту тему ["Moth Into Flame"]. Слава может уничтожить. Многие группы распались из-за славы – идея одного музыканта отличается от идеи другого, начинаются споры, они не могут найти общий язык и группа разваливается. Они считают себя не теми, кем являются на самом деле. Но мы – не исключение. Мы тоже боремся со славой. Слава и преклонение… Люди рисуют себе образ, и если в реальной жизни ты ему не соответствуешь, они очень расстраиваются. Мы – артисты, поэтому отчасти должны соответствовать своему образу и радовать людей. Как артист, ты редко бываешь собой доволен и уверен в себе. Периодически это превращается в битву.”

О значимости социальных сетей и взаимодействии группы с поклонниками в 2016 году:

Джеймс: “Очень здорово держать связь с людьми. Но мне также нравится сохранять некую тайну. К примеру, постепенно выкладывать отрывки альбома, презентация пластинки – это элемент искусства. Сегодня сложно удивить, слишком много информации и всё доступно. Но мы по-прежнему стараемся. Конечно же, социальные сети и интернет во многом помогают.”

Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук

Dimon

26 декабря 1963 года родился основатель и барабанщик Metallica. Поздравляем с днём рождения неподражаемого Ларса Ульриха (Lars Ulrich)! Неординарный, энергичный, общительный и невероятно творческий, без него Metallica бы не была такой, какая она есть. Движущая сила и мозг коллектива вот уже 35 лет. Желаем Ларсу всех-всех благ: успехов в творчестве, вдохновения, идей, здоровья для воплощения всех начинаний в жизнь. С 53-летием, дружище!

Dimon

Джейсон Сенадор (Jason Cenador) из “Mariskal Rock TV” пообщался с фронтменом Kreator Милле Петроцца (Mille Petrozza). Выдержки представлены ниже и далее в полной версии статьи! Фото слева сделано Метбашем во время концерта немецких трэшеров в Москве в 2015 году (отчёт).

Что послужило вдохновением для названия нового альбома ‘Gods of Violence’ («Боги Насилия») ?

Изначально я собирался написать о греческих богах. У них для всего были боги – бог войны, мира, насилия. Я хотел написать концептуальный альбом об иконах металла, которые по-прежнему востребованы. На мой взгляд, насилие (агрессия) – часть человеческой природы. Я сталкиваюсь с этим чувством каждый день, и захотелось написать об этом.

Что для тебя значит слово «насилие/агрессия?

Это идея, призыв жить в мире. Не пойми меня неправильно: ты выплёскиваешь агрессию и заряжаешься позитивом. К примеру, ты приходишь на концерт, слэмишься, выплёскиваешь агрессию и энергию и становишься позитивным – избавляешься от негативных эмоций. Либо берёшь в руки гитару и сочиняешь агрессивные злые риффы, сочиняешь жёсткую музыку, формируешь группу. И весь твой негатив превращается в позитив. Для меня это философия. Примитивная жёсткая агрессия – это плохо. Она становится причиной войн, страданий, террора, несчастья и мы такое не пропагандируем. Мы хотим показать позитивный аспект. На мой взгляд, все мы должны дружить друг с другом и быть как хиппи. Я хочу, чтобы в мире царила любовь и спокойствие. Конечно же, этого нет и никогда не будет, и я играю с этими фразами: «насилие», «смерть», «террор». Название также отражает нынешнее общество и ситуацию в мире.
Читать Дальше…

В сети появились фрагменты из интервью Роберта Трухильо (Robert Trujillo) диджеям радио “96.7 KCAL FM” - Стю (Stu), Тиффани (Tiffany) и Джимбо (Jimbo). Басист Metallica рассказал о том, как участники коллектива пришли к решению провести серию шоу для ограниченной аудитории в рамках начала тура в поддержку альбома «Hardwired…To Self-Destruct».

«Обычно - во всяком случае в последние 14 лет, которые я и нахожусь в группе - мы любим устраивать не слишком масштабные шоу. Именно на них можно понять, нравится ли публике та или иная композиция, ближе познакомится с фанатами. Это очень круто», - признался Роберт.

«На таких выступлениях весело. Мы учимся взаимодействовать между собой, общаться с залом. Когда группа находится на большой сцене, мы будто отдалены друг от друга. Порой чтобы дойти до вокалиста приходится потратить 15-20 минут. Конечно, на таких шоу мы чувствуем невероятную энергетику толпы в зале. Не поймите меня неправильно, но на камерных выступлениях такого не бывает. Там уютно, весело, но такой энергетики нет. Зато, на маленьких сценах мы можем играть песни без долгих предварительных репетиций. Иногда мы даже вспоминаем давние композиции, которые до этого не повторяли долгое время».

Один из последних концертов Metallica прошел 15 декабря в Калифорнии. Сначала билеты были распределены среди участников фан-клуба группы, а после проданы всем желающим по 100 долларов за штуку. Вся прибыль от выступления была передана в благотворительный фонд “Los Angeles Regional Food Bank”.

Перевод: ТопЗвук.ру

Dimon

В рубрике “Killing Covers” свежее пополнение - ролик, гуляющий последнее время по сети. Алматинец Глеб Пономарев сыграл на казахской домбре песню Metallica “Battery”. Смотрим видео!

Dimon

[Статья из журнала "Metal Hammer" за декабрь 2016 год]

Они злят элиту металла, но приводят в замешательство мейнстрим – где же место Metallica в 2016 году? До выхода нового альбома остались считанные дни…

Он здесь. Наконец-то, он, бл*дь, здесь. Тёплым сырым октябрьским утром мы сидим в роскошном оборудованном офисе менеджмента Q Prime, 20 этажами выше суетливой Таймс-Сквер. Настало время поговорить о пластинке, которая без тени сомнения представляет собой самый ожидаемый релиз последнего десятилетия в тяжелой музыке. Мы уже всерьёз начали думать, что новый альбом никогда не выйдет. На создание его ушло восемь лет. Многочисленные задержки с гастрольными экскурсиями, фестивалями, фильмом ‘Сквозь невозможное’, альбомом с Лу Ридом…. потерянными риффами, выступлением в Антарктике и бог ещё знает чем… этот альбом откроет следующую главу в истории величайшей металлической группы в мире. Даже по очень высоким стандартам Metallica это – Настоящее Событие.

С первых нот заглавного трека все ещё есть ощущение, что сейчас всё закончится: в любой момент Ларс Ульрих влетит в дверь, пробежит по комнате, вытащит гитарный шнур из усилителя и объявит, что никакой новый альбом Metallica не выходит, потому что группа решила вместо этого откатать тур “Garage Inc.” или сыграть на луне; или выпустить комиксы со своим участием или… но нет. Действительно, первый трек заканчивается и вас тут же хлещет риффами ‘Atlas, Rise!’ – теперь мы официально на неизведанной территории. Два диска, 12 песен, 80 минут нового материала Metallica. Садитесь поудобнее – это надолго…

«Это, несомненно, долгий мыслительный процесс, – с раскатистым хохотом соглашается Джеймс Хэтфилд, – мне понадобилось несколько лет, чтобы разобраться в песнях, ха! Но теперь, когда всё готово и сделано, приятно ощущать, что мы сочинили новый материал и поделились с миром. Жалею ли я, что у нас ушло столько времени? Конечно, но в жизни всякое бывает. Мы не хотим стать е*аным ностальгическим коллективом. Нам по-прежнему есть что сказать».

И они без стеснения об этом говорят; сразу же бросается в глаза, насколько новый альбом получился ЯРОСТНЫМ – по отношению к миру, человечеству и самой жизни. На протяжении всей пластинки Джеймс пребывает в ярости, рассказывая о мрачных темах убийства человечества и надвигающемся апокалипсисе («Я – Ад, что разразится и сожжёт твоё королевство дотла» – Here Comes Revenge); также он использует библейские отсылки, желая увидеть, как на планету обрушится огненный Армагеддон, искоренив человечество и дав начало новой жизни (или как он поёт: «Наконец-то Земля излечится от людей» – Spit Out The Bone). И хотя Джеймс настаивает, что несмотря на резкие высказывания, он «полон надежды», фронтмен признаётся, что его как отца троих детей беспокоит будущее планеты, и он выразил своё разочарование нынешней ситуацией на всей пластинке, чтобы разобраться в первую очередь в себе.

Читать Дальше…

Легендарные трэшеры из Района Залива, группа Death Angel, закрыли год двумя аншлаговыми концертами в местном клубе “Slim’s” (Сан-Франциско). Такие выступления любимчиков местной публики стали уже традицией в Районе Залива. «Очередное Рождественское Шоу Death Angel» проходит уже третий год. Все билеты были проданы. Ветераны трэшевой сцены исполнили классический кавер на песню Black Sabbath ‘Falling Off The Edge Of The World’.

Барабанщик Уилл Кэрролл рассказал, почему группа выбрала именно эту песню:

«Роб Кавестани предложил, и мы решили, что идея отличная. Это моя любимая песня на альбоме ‘Mob Rules’. Мы её репетировали несколько раз и довольны тем, как она звучит, поэтому решили открыть вечер этой песней. У Марка чертовски круто получается петь в стиле Дио».

В настоящий момент ребята из Death Angel отдыхают от гастролей. Скоро они поедут в месячный тур по Северной Америке в компании Devildriver. Летом 2017 года стартует европейская часть гастролей.

Читать Дальше…

Crematory – одна из тех иностранных групп, что снискала в нашей стране без преувеличения «народную» любовь. Вот уже четверть века Crematory “коптят небо” над метал-сценой, придавая ему свинцовый готический оттенок. Бессменный и безусловный лидер направления, чьи альбомы и синглы не раз входили в национальные хит-парады, а клипы взрывали телеэфир, не сходит с трассы. Выпуском новейшего альбома ‘Monument’ главный долгожитель европейского gothic metal не просто отметил свой 25-летний юбилей, но и доказал полную свою состоятельность во всём, что касается написания хитов, как и прежде переполненных мелодиями и энергией. Это тот самый Crematory, который мы давно знаем и любим! 25 успешных творческих лет за спиной, множество старых хитов, шикарный новый альбом – сложно придумать более заманчивый повод отметить с группой Crematory её юбилей. И у нас есть такая потрясающая возможность – в субботу 28 января 2017 года в московском клубе ‘Volta’. Да, к нам возвращается Crematory!

Читать Дальше…

Представляем вашему вниманию ещё одно свежее интервью с Джеймсом Хэтфилдом (James Hetfield). Основная тема разговора - переезд из Калифорнии в Колорадо.

Джеймс: “В Колорадо очень тихо и спокойно. Особенно сейчас. Снег… он меня успокаивает, умиротворяет.

Я ведь по природе своей волк-одиночка, и иногда мне хочется побыть одному. Но и без людей я тоже не могу.

Я очень рад, что переехал из Калифорнии в Колорадо. Мне нравится природа вокруг. Не хочется сидеть дома, хочется постоянно проводить время на природе.

Там есть легендарные скалистые горы, которые можно увидеть на этикетке пива «Coors Light», которого я за свою жизнь выпил немереное количество. Круто было увидеть это место своими глазами! Очень много красивых высоких гор, люди катаются на снегоходах, переправляются на плотах, на досках с веслом катаются, чего там только нет…”

Причина переезда:

Джеймс: “Их несколько. Моя жена выросла в Колорадо. Родилась в Аргентине, затем с семьёй перебралась в Вейл (штат Колорадо); там она ходила в начальную школу. Мы ездили на озеро Тахо (штат Невада), катались на лыжах и всё такое. И она сказала: «Нам нужно поехать в Вейл. Здесь нет нормального снега. Поедем в Вейл и увидишь настоящий снег». И мы ездили туда несколько раз, мне очень понравилось.

Я, конечно, не профессиональный лыжник, но кататься умею, и мне нравится. Детям очень нравится. Жена превращается в ребёнка, когда приезжает туда, и мне это нравится, потому что я сам в душе пацан [смеётся]. Она бывает иногда резка, но там она расслабляется и вспоминает молодость.

Я устал от Района Залива, от высокомерия людей. Они говорят о том, насколько они разные и не похожи на других, и это нормально, если это действительно так. Но в округе Марин, видишь ли, не принято ехать с оленем в кузове. Я предпочитаю натуральные продукты, а они – нет.”

Джеймс Хэтфилд был членом Международной Стрелковой Ассоциации и ярым охотником. Многих его увлечение смущало, и он чувствовал на себе косые взгляды окружающих, поскольку они считали, что убивать зверушек – жестоко.

Читать Дальше…

Спустя 30 лет легендарный журнал о тяжелой музыке может прекратить своё существование. В данный момент компания Team Rock Ltd. находится под контролем администрации [другими словами: обанкротилась].

73 сотрудника компании остались без работы, лишь семь человек остались в качестве ассистентов администрации. Пожалуй, нет смысла говорить, что выпуск журнала при наличии семи человек не представляется возможным.

В данный момент существование журнала невозможно. Во всяком случае, до тех пор, пока бренд не приобретёт новый издатель. Закрытие столь авторитетного журнала, безусловно, повергло в шок весь мир тяжёлой музыки. Будем надеяться, что феникс восстанет из праха.

1986 - 2016

Перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук

Dimon