Metbash Everything about METALLICA & the BIG 4

Дэвид Дрейман (David Draiman) из Disturbed поделился видео, на котором он поет классическую песню Metallica “Enter Sandman” на свадьбе Ниты Штраусс (Nita Strauss), гитаристки группы Элиса Купера (Alice Cooper) и её давнего бойфренда, барабанщика и менеджера Джоша Вильялты (Josh Villalta). Тусовка состоялась в субботу, 04 мая в отеле “The Hollywood Roosevelt” в Лос-Анджелесе, Калифорния. На выступлении к Дрейману присоединились Виллалта и басист Disturbed Джон Мойер (John Moyer). Подруга Дреймана Сара Ули (Sarah Uli) также поделилась коротким клипом, где он поет классическую песню Led Zeppelin “Whole Lotta Love” на том же мероприятии. Посмотрите оба видео ниже.

Новость прислал Евгений Старостин

Dimon

[Эксклюзивный материал из буклета бокс-сета "Master Of Puppets", ремастерингового переиздания 2017 года]

Классное было время, когда Оле Банг, начинающий фотограф, работал в датской медицинской лаборатории, и у меня были эти лекарства. Мы не были с ним знакомы. Оле в итоге стал нашим гастрольным менеджером и членом большой семьи “Diamond Entertainment”. Он оставался за главного, когда я уезжал в промо-туры, и вместе со мной оказался на концерте Metallica в туре ‘Master Of Puppets’ в Нью-Йорке в “Nassau Coliseum”.

Затем мы поехали в Лос-Анджелес. Группа нас пригласила, это был тур Оззи Осборна в рамках альбома ‘The Ultimate Sin’. Я увидел, насколько всё было профессионально. Несмотря на роль разогрева, у Metallica были мощные сценические декорации. Большой «задник», постаменты с крестами (выглядело, как 3D обложка альбома). Это я хорошо запомнил. Меня поражали их декорации. Здорово было видеть, как парни играют на такой большой арене, пусть и на разогреве. Потрясающее зрелище!

Тем вечером мы выпили. Обычно я в туре не пил из-за голоса, но это был лишь промо-тур, поэтому мы пошли и конкретно нахрюкались. Я притащил тёмный крепкий ликёр и пиво “Carlsberg Elephant”. Сначала мы пошли в наш номер и немного выпили. Джеймс хотел добавить лёд и вместо ведра со льдом взял мусорное ведро. Мы слышали, как он в коридоре разбивал автомат с кубиками льда, потому что никак не мог запихнуть под него мусорное ведро. Нас потом вышвырнули из отеля. Мы поехали в отель к ребятам и там случилось практически то же самое. Нам сказали продолжать вечеринку в другом месте иначе нас вышвырнут. Ну, мы и продолжили её где-то в другом месте.

Не знаю, кто мне сказал, но на следующий день Ларсу пришлось отменить все свои интервью. Я гордился собой, потому что конкретно его споил: он был не в состоянии даже разговаривать! Через несколько дней мы поехали в Лос-Анджелес, и я снова пытался его споить. Там ему отомстить не удалось, потому что мы были не одни, но он своего не упустил. Я прилетел в Сан Антонио (6 июня 1986 года) и после концерта мы пошли в текила-бар. На следующий день я едва ли мог дойти до двери, чтобы впустить официанта с завтраком. С кем не бывало?! Я только к вечеру отошёл.

Помню, видел ребят в туре ‘Damaged Justice’ (в 1988) в “Long Beach Arena”, и снова наши промо-туры совпали. Всегда был рад их видеть. Они уже несколько десятков лет в надёжных руках. И всегда принимают верные решения. Я вижу, что эти парни стараются для своих поклонников. Они по-прежнему на высоте!

Материал и перевод: Станислав “ThRaSheR” Ткачук

P.S. Продолжаем незавершённую эксклюзивную рубрику Метбаша! Ещё есть что публиковать!

Dimon

Кирк Хэмметт и Ларс Ульрих, гитарист и барабанщик Metallica говорят на разные темы. Фанаты, номинация на Грэмми, написание новых песен, гитарные влияния, клип на песню “One” и понимание собственной исключительности.

Перевод и озвучка: Дмитрий Бравый

Dimon

Как сообщает издание “Deadline”, барабанщики Ларс Ульрих (Lars Ulrich) из Metallica и Чед Смит (Chad Smith) из Red Hot Chili Peppers появятся в эпизодах продолжения культовой рок-комедии “Это - Spinal Tap”, которое снимается в настоящее время в Новом Орлеане, штат Луизиана. В качестве режиссёра и сценариста вновь выступает Роб Райнер, а главные роли Найджела Тафнела, Дэвида Сент-Хаббинса и Дерека Смоллза (участников вымышленной группы Spinal Tap – прим. пер.) играют те же самые Кристофер Гест, Майкл МакКин и Гарри Ширер, что и в оригинале. Райнер также вернется на экран в роли режиссера-документалиста Мартина “Марти” ДиБерджи. Ранее, 10 лет назад, у нас выходила новость о готовящемся баттле между Ларсом и Чедом. Но ничего не состоялось.

Кроме того, во второй части “Spinal Tap” можно будет вновь увидеть Фрэн Дрешер, игравшую пиарщицу группы Бобби Флекман в первом фильме 1984 года. Новичками в актерском составе станут Джон Майкл Хиггинс, Джейсон Акунья, Дон Лейк, Нина Конти, Гриффин Мэтьюз, Керри Годлимен, Крис Эддисон, Брэд Уильямс и музыкант Пол Шаффер.

Съёмки “Spinal Tap II” проходят в Новом Орлеане с 6 марта по 12 апреля. Картина имеет рабочее название “Goodbye, Cleveland”, которое отсылает к сцене из первого фильма, в котором неудачливые музыканты теряются за кулисами концерта.

“Я недавно разговаривал с Марти ДиБерджи, и он сказал, что был более чем рад взять отпуск в работе помощника профессора Школы киноискусств Эда Вуда, чтобы вновь задокументировать Spinal Tap и обеспечить им место в пантеоне рок-н-ролла”, - гласит заявление Райнера.

Также в эпизодах в картине появятся Элтон Джон, Пол Маккартни, Гарт Брукс, Квестлав и Триша Йервуд.

В интервью для “Deadline” 2022 года Райнер прокомментировал решение снять продолжение “Spinal Tap” так: “Мы много лет говорили ‘неа’. Но потом у нас появилась правильная идея, как это сделать. Мало просто хотеть это сделать. Хочется сделать это так, чтобы отдать должное первому фильму и продвинуть историю чуть дальше”.

По словам Райнера, завязка второго фильма такова: “Они играли в ‘Альберт-Холле’, они играли на стадионе Уэмбли, по всем Штатам и по всей Европе. В последнее время они никак не пересекались. Идея заключается в том, что Ян Фэйт, их менеджер, скончался. На самом деле скончался Тони Хендра. Вдова Яна унаследовала контракт, который гласит, что “Spinal Tap” должны им ещё один концерт. Она собиралась подать на них в суд, если они его не сыграют. Спустя все эти годы и кучу скандалов они снова оказываются вместе и вынуждены найти общий язык и отыграть этот концерт”.

Читать Дальше…

Дом детства основателя и барабанщика Metallica Ларса Ульриха (Lars Ulrich) выставлен на продажу за 48 миллионов датских крон, что примерно соответствует 6,85 миллионов долларов США. Дом, где провёл свои детские годы до переезда в Америку в 17 лет ныне 60-летний Ларс расположен на одной из небольших жилых улиц Хеллерупа, самой фешенебельной части муниципалитета Гентофте на востоке Дании, со своими родителями Торбеном и Лоне.

Ларс: «Вот где я провел 17 лет, прямо там», — сказал он на одном из видео в этом посте. «Там, где балкон, была комната моего отца, где он сидел и слушал пластинки Майлза Дэвиса и [Джона] Колтрейна. Копенгаген был своего рода рассадником джазовой музыки в Европе 60-х… Все джазовые музыканты приходили и тусовались здесь. И много хиппи. Это была его среда вдали от тенниса. Когда он отдыхал, то занимался именно этим. А ещё тусовался со всеми этими сумасшедшими кошаками».

«Это совсем не типичное место. Вот почему, когда люди вроде Хэтфилда и иже с ним сидят и рассказывают о своём детстве и обо всё, что с детством связано, понимаешь, что я жил совершенно в другой вселенной».

Указывая на свою «игровую комнату», Ульрих сказал…

Ларс: «Это окно, и то окно, и два окна сверху — вот где у меня были мои барабаны. Это была комната, где висели все мои плакаты, стояла стереосистема и располагались все пластинки с 700 постерами Deep Purple, прямо здесь».

Если кто-то призадумался о покупке домика, то вам сюда: elbaeks.dk

Dimon

14 лет назад в эти дни проходило знаменательное событие. В Москве в поддержку альбома “Death Magnetic”, вышедший 12 сентября 2008 года, пожаловала с гастролями Metallica с двумя шоу в ныне несуществующем СК “Олимпийский” 24 и 25 апреля 2010 года. Это были 142-й и 143-й концерты тура “World Magnetic”, 23-й и 24-й по счёту в 2010 году, на которые банда привезла с собой 50 грузовиков оборудования. Оба концерта содержали по 18 песен из 8 альбомов, оба сета с минимальным количеством повторений. Впервые в России прозвучали такие боевики, как “Fight Fire With Fire”, “Die, Die My Darling”, “Hit the Lights”, “The Unforgiven III” (группа сыграла в Москве эту песню в третий раз в истории), “All Nightmare Long”, “That Was Just Your Life”, “Broken, Beat & Scarred”, “My Apocalypse”, “Cyanide”, “The End Of The Line”, “No Remorse” и “Blitzkrieg”.

Сам тур в поддержку “Death Magnetic” продолжался более 2 лет, команда отыграла 187 концертов, общие сборы c которых составили $217 млн, благодаря чему “World Magnetic Tour” занял 18 строчку в списке самых успешных музыкальных туров всех времен. Многие из нас внесли в это свою лепту. У кого какие остались воспоминания?

Dimon

Вокалист и гитарист Metallica Джеймс Хетфилд показал в социальных сетях свою новую татуировку, для создания которой в краску был добавлен прах Лемми Килмистера, покойного лидера Motörhead.

Хетфилд заявил, что он сделал её на среднем пальце правой руки, чтобы бунтарь Лемми «всё ещё мог летать по миру, как птица».

«Без него не было бы Metallica. <…> Мы бы ни за что не появились на свет, если бы не Motörhead», — добавил музыкант.

Хетфилд и раньше часто отмечал, что именно Лемми оказал огромное влияние на группу. Metallica даже посвятили песню «Murder One» из альбома «Hardwired… To Self-Destruct» 2016 года легендарному Лемми.

Напомним, что теперь на британском музыкальном фестивале “Bloodstock” будет ежегодно выставляться урна с прахом основателя группы Motörhead. Фанаты смогут посмотреть на урну, выполненную в форме бюста Лемми, и почтить его память.

Менеджер Motörhead считает эту идею «достойной данью памяти в серии захоронений праха Лемми в его самых любимых местах». В 2023 году небольшая часть праха известного музыканта уже была развеяна на фестивале “Wacken Open Air” в Германии. Другие части были переданы близким рокера в специальных капсулах в виде пуль (например, Хетфилду и Робу Хэлфорду из Judas Priest), а также использованы при создании татуировок для тур-менеджера и помощника продюсера Motörhead.

Dimon

[Статья из британского журнала "Kerrang!" за январь 2013 года]

Проливал кровь во имя рок-н-ролла?

Ларс Ульрих: Да, проливал, в Москве, в сентябре 1991. Случилось мое кровопускание прямо по ходу исполнения песни «Harvester Of Sorrow». В начале третьего куплета, в тот момент когда Джеймс поёт строчку «All have said their prayers», в этот момент я вскочил и поприветствовал толпу, а потом, когда сел, шваркнул по малому барабану так, что чуть было с барабанного стула не навернулся. И чтобы не упасть, попытался за барабан схватиться, в этот момент указательный палец попал между барабанной палочкой и ободом барабана. Кожу на пальце рванул так, что она шматком повисла. В итоге всё кровью к е*еням залил!

Гостиничный номер громил?

Не знаю. Свой номер никогда не громил. Возможно, чужой, да. Но вот свой собственный, это вряд ли. Мне все эти погромы всегда казались идиотичными. Возможно, и было пару раз, когда мы измывались над Джейсоном в фирменном стиле нашей группы, и «наломали дров» в его номере. Но только не в моем. Ведь так приятно насрав кому-то, потом затихориться в своей норке.

Самый большой счёт в баре?

Да, периодически я просматривал счета в баре перед тем как передать этот счет представителю нашего лейбла, но мы никогда не выпивали вина, к примеру, на 5000 баксов, не устраивали обливания шампанским Crystal. Мы так себя никогда не вели. Мы больше налегали на пиво, водку и содовую. Нам никогда не приходила в голову мысль: «а давайте сейчас закажем ящик Crystal урожая 1964 года, и примем ванну с шампанским». Я такой херней никогда не занимался.

Примадонну из себя никогда не корчил?

Я занимаюсь рок-н-роллом уже 31 год. Всем в нашей группе пришлось завязать с подобным поведением, а если они утверждают, что никогда себя так не вели, они врут! Самое главное, что спустя 31 год, мы все также адекватно оцениваем себя и происходящее вокруг, как нам и подобает. Наличие собственных детей, отцовство, помогает избавиться от всех этих замашек. Конечно, каждый из нас в свое время вышлепывался, но я и сейчас могу с гордостью сказать, что в отличие от некоторых из моих современников за все эти годы, мы вполне неплохо с подобным поведением справились.
Читать Дальше…

В новом интервью колумбийскому изданию “Alejandrosis” лидер Megadeth Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) рассказал о недавнем уходе гитариста Кико Лоурейро (Kiko Loureiro) и появлении его замены, Теему Мантисаари (Teemu Mäntysaari):

Дэйв: «Могу сказать, что уход Кико был горькой радостью. Кико - очень хороший отец, он любит свою семью, а ещё он любит свое ремесло. Он прекрасный гитарист, и был хорошим другом для меня, для фанатов Megadeth и для всей группы. И мы узнали, что Кико испытывает стресс и нагрузку на свою семью, находясь так много в отъезде, и мы знали, что лучше уже не станет; просто сейчас он будет ещё больше выступать и ещё больше времени проводить вдали от дома. А у него трое малышей [дома]. Так что в годы их становления он должен быть рядом. Мы все согласились и сказали, что возьмём дублера. Теему появился и помогал нам некоторое время, а потом мы поняли, что это, наверное, лучшее решение - чтобы мы оставили Теему в группе, а Кико отошёл в сторону, остался дома, чтобы заботиться о своих малышах, пока все не наладится».

Мастейн о навыках Мантисаари как гитариста:

Дэйв: «Теему - просто монстр! Он тот, кого я искал очень долгое время. Я прошу его выучить песню, и он её выучивает. Я прошу его выучить соло, и он его выучивает. Я прошу его выучить вокальную партию, и он её выучивает. И у него действительно чудесная правая рука. Она очень умная. Очень похожа на мою. И мне нравится смотреть, как он играет, я люблю смотреть, как он учится, потому что он учится так быстро, как никто другой, и это заставило меня снова заинтересоваться своим ремеслом. Могу сказать, что прежде я не смотрел на гитару как на что-то, что должно быть частью моего дня каждый божий день. Иногда я откладывал её в сторону и не прикасался к ней по нескольку дней. Но с тех пор как у нас есть Теему, я готов - я готов разогреваться, я готов практиковаться, я готов прорабатывать соло и я готов, черт возьми, рвать на лоскуты.

Я разговариваю с Теему и говорю: “Эй, нам нужно добавить новую песню в сет”. “Хорошо. Какую песню?” “Какую песню? Ты что, издеваешься? Ты знаешь, сколько мне пришлось умолять за последние 30 долбаных лет, чтобы любой из предыдущих гитаристов в кои-то веки выучил чужое соло? А тут приходишь ты и просто перемалываешь материал, как комбайн, даже не вспотев. Вот это да!”

В общем, я чрезвычайно взволнован, и не могу дождаться, когда вы увидите этого чувака в деле».

Читать Дальше…

Гитаристы Джо Сатриани (Joe Satriani) и Стив Вай (Steve Vai) 22 марта открыли совместный тур выступлением в “Hard Rock Live” в Орландо, штат Флорида. Помимо новой композиции “The Sea Of Emotion, Pt. 1″ Джо и Стив представили своё прочтение “Enter Sandman” Metallica (в 10-минутной версии) и классику The Kinks “You Really Got Me” с отсылками на кавер от Van Halen.

“Enter Sandman”:

“You Really Got Me”, которую когда-то тоже каверили Metallica с Рэем Дэвисом (Ray Davis):

Dimon

Участник Apocalyptica Пертту Кивилааксо (Perttu Kivilaakso) рассказал “DJ Force X Podcast” о предстоящем альбоме “Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2″. Пластинка выйдет 7 июня на “Throwdown Entertainment” и продолжит историю, начавшуюся в 1996 году, когда виолончелисты из всемирно известной Академии Сибелиуса в Хельсинки сыграли симфонический трибьют Metallica.

В записи лид-сингла альбома, песне “The Four Horsemen”, которая первоначально появилась на дебютном альбоме Metallica 1983 года “Kill ‘Em All”, принял участие басист Metallica Роберт Трухильо (Robert Trujillo).

О том, как Робчик был вовлечён в проект, Кивилааксо рассказал “DJ Force X”:

Пертту: «Концепция этого альбома в некотором роде была у нас в мыслях на протяжении всей карьеры. Мы всегда знали, что есть ещё много классных песен [Metallica], которые мы хотели бы однажды исполнить в нашем стиле. Но сейчас, после пандемии и всего остального, мы почувствовали, что наступил самый подходящий момент, чтобы вернуться к истокам.

У нас всегда были прекрасные отношения с Metallica — они всегда оказывали нам огромную поддержку, но всё же мы обратились к ним, чтобы спросить, согласятся ли они, не против ли они, если мы выпустим такой альбом. И в ходе этих разговоров Роб и предложил сыграть с нами. И это, конечно, замечательная, потрясающая возможность, когда к тебе так относятся. Это демонстрирует уважение и с их стороны, и мы очень благодарны за это».

Читать Дальше…

Как многие из вас помнят, главным событием последнего времени для Metallica стало участие в мероприятии, посвящённом Элтону Джону (Elton John) и его партнеру по написанию песен Берни Топина (Bernie Taupin). Группа выступила в зале “DAR Constitution Hall” в Вашингтоне, округ Колумбия, 20 марта. Наш отчёт был здесь.

Элтон и Берни получили премию “Гершвина Библиотеки Конгресса” за вклад в музыку на торжественном мероприятии, пускали на которое только по приглашениям. Металликовцы открыли концерт исполнением песни “Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding” из двойного альбома Джона “Goodbye Yellow Brick Road” 1973 года. Но только сейчас Metallica поделились фрагментом выступления в социальных сетях.

Metallica: «Сэр Элтон Джон помог сделать кавер на «Nothing Else Matters» на сборнике «The Metallica Blacklist» 2021 года, и сегодня вечером мы делаем ответку!».

Согласно изданию “People”, участники Metallica рассказали репортёрам, как много для них значило сотрудничество Джона и Топина. «Они вдохновляют нас», — сказал фронтмен Джеймс Хэтфилд. Гитарист Кирк Хэмметт добавил: «Они написали одни из величайших песен моего детства».

Читать Дальше…

В феврале мы сообщали новость о том, что финская группа Apocalyptica готовит новый сборник каверов на Metallica на виолончелях. Тогда же публиковали первый сингл - «The Four Horsemen» с Робом Трухильо (Rob Trujillo). Спустя пару месяцев группа опубликовала новый трек с будущей пластинки - на композицию «The Unforgiven II». Новый официальный клип Apocalyptica смотрим ниже. Альбом “Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2″ выйдет седьмого июня на “Throwdown Entertainment”.

Dimon

В новом интервью “The Break Down With Nath & Johnny” басиста Metallica Роберта Трухильо (Robert Trujillo) спросили, как ему больше нравится выступать: на масштабных концертах на стадионах или на небольших закрытых площадках.

Роберт: «Я не знаю. В том смысле, что я люблю и то, и другое. Сложно сказать как долго я смогу выступать на огромных стадионах. Я считаю, когда есть подобная возможность, и ты можешь выступать на стадионах и наслаждаться этой энергией, нужно пользоваться моментом. Но это не является нормой. Так получилось, что сейчас мы можем это делать, но кто знает, что нас ждёт дальше? Может быть, через несколько лет мы будем играть в клубе или ещё где-нибудь, и это тоже нормально.

У меня нет предпочтений. Но я думаю, что пока я могу, я буду стараться играть где угодно, и, возможно, в итоге окажусь в клубе. Делиться своей музыкой на небольших площадках полезно для меня, и я согласен на это. И часто такие люди, как я, оказываются именно там, и это совершенно нормально.

Я верю в Metallica, и я также знаю, что я как музыкант и творческий человек делаю всё от себя зависящее для стадионных выступлений, но в то же время я всё ещё чувствую связь с небольшими площадками, и иметь такую возможность тоже очень полезно. Так что в идеале нужно, чтобы было и то, и другое. Не стоит противопоставлять одно другому. Но, повторюсь, возможность играть на стадионе — это подарок судьбы. Подобное удаётся не всем великим музыкантам. Так что для нас это честь и подарок судьбы. Мы не принимаем это как должное».

Dimon

В недавнем интервью “American Songwriter” Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) выразил свои мысли о Металлике:

Кирк: «Я никогда не говорил этого раньше, но мне кажется, что сказать нужно: это музыкальный роман между нами четырьмя и музыкой, которую мы создаём. Она пробуждает любовь между четырьмя участниками. Это невероятно сближает. Это действительно мощно. Это больше, чем просто мы. Металлика стала больше, чем мы как отдельные люди когда-либо сможем стать. Это безумие. Всё, что мы можем сделать сейчас, — это поддерживать группу, упорно идти к общей цели, уважать друг друга и пытаться двигаться в правильном направлении. Теперь группа — это нечто большее, чем мы. Это благословение, и в то же время с этим трудно совладать. Не существует никаких правил. Так что мы просто будем продолжать делать то, что делаем, потому что то, что мы делаем, похоже, приносит свои плоды.

Кажется, группа становится всё масштабнее. Думаю, это хорошо. Мы продолжим заниматься тем, что нам нравится, а именно — музыкой, которая объединяет людей и помогает им. Похоже, это основная движущая сила группы, и мы будем продолжать в том же духе. Потому что всё это выходит за рамки многих других вещей. Это важнее статуса, финансов, мелкой, чёрт возьми, конкуренции. Это культура в высшей, мать её, форме, которая вдохновляет людей, и помогает им продержаться в течение дня».

Хэмметт также сравнил конец Metallica с концом музыки в целом:

Кирк: «Всё продолжается, и конца этому не видно. Нет такого, что кто-то может проснуться и сказать: “Вот и конец Metallica”. Нет. Это всё равно что сказать: “Вот и конец музыки”. Этого никогда не произойдёт. Музыка — это одна из тех вещей, которые необходимы в жизни, и слава Богу, что она у нас есть».

Dimon